CERVIO MARTINI. EL SALÓN DE LOS RECHAZADOS

En sus inicios (antes de 1900 y principios del siglo XX), las residencias y programas para artistas solían ser iniciativas impulsadas por benefactores o mecenas adinerados que alojaban a creadores de forma aislada. Hoy en día, son programas institucionalizados, autogestionados o convocatorias públicas con ejes temáticos como tecnología, memoria, género o activismo territorial.

Las residencias y programas para artistas, no son algo nuevo, se remontan siglos atrás; estos programas no solo ofrecían apoyo material, sino que también enlazaban el intercambio intercultural, permitiendo a los artistas inspirarse entre sí. Hoy en día estos programas siguen vigentes, aunque han adoptado formas y disciplinas diversas. Dialogamos con el artista plástico y visual Cervio Martini (1985) sobre su paso por residencias y programas para artistas.

La tristeza del campo al atardecer con una radio de fondo

Cervio Martini nació en un pueblito de la provincia de Córdoba llamado Huinca Renancó. “Haber nacido ahí es pura magia. La cabeza me explotaba cada vez que había niebla donde solo me llegaba a ver las manos, al cruzar en camisa la plaza yendo a la escuela en las mañanas frescas, los discos electrónicos de mi hermano mayor, los gitanos durmiendo en alfombras y roncando, las primeras semiborracheras, el olor a cloro del verano, la tristeza del campo al atardecer con una radio de fondo, podría seguir y seguir… Cada uno de los pasos que di allá sigue siendo lo más importante que me pasó”. En ese pasaje de su pueblo a Buenos Aires Cervio comenta: “Llegué a esta ciudad hace muchos años (¡15!) ayudarme no me ayudó nadie (creo), pero sí me acuerdo que cuando un taller allá por 2014, el destacado artista plástico y diseñador gráfico argentino Andrés Sobrino le dijo que tenía que aprender a llamarse a mí mismo "artista", palabra que aún evitaba.

Conocer gente y charlar

Allá por el 2015 participó en el Programa de Artistas del Instituto Di Tella de Buenos Aires, Cervio recuerda: “Por lo general lo que valoro de esos procesos es conocer gente y charlar, no creo que exista tal cosa como una enseñanza en materias del arte. Lo que recuerdo con mayor énfasis es un taller que hice con el dúctil artista performático Eduardo Navarro (Buenos Aires, 1979) allá por 2017, donde teníamos que, con el correr de las clases, crear nuestro propio avatar, una suerte de disfraz de lo que queremos ser”.

4 horas de luz natural al día

En 2019 realizó la residencia NES Artists Residency (Skagaströnd, Islandia). Skagaströnd es un pequeño pueblo pesquero al norte de Islandia; paisajes despojados, un clima extremo y un aislamiento geográfico severo. Para un artista cuya estética roza los límites de lo prohibido, la residencia de Islandia radicalizó su fijación con el miembro masculino; de hecho, antes de viajar al norte europeo, inauguró muestras individuales con títulos tan sugerentes y directos como Dicktionary (2014) en La Fábrica. “Estaba haciendo la residencia en el pueblo de 400 habitantes, nada para hacer, unas 4 horas de luz natural al día… estaba editando animación en video, pero después de unas horas los ojos me quedaban fritos, pero a la vez era mi primera vez con taller, quise aprovechar al máximo las horas ahí (pues no había nada para hacer) y entonces robé un lápiz (con el que aún sigo dibujando) y unas hojas A4. Lo primero que hice fue copiar guantes de látex que encontraba en internet”. La obra que Cervio Martini concibió a partir de su experiencia en Islandia fue presentada bajo el título general de Opið Hús (término en islandés que significa "Casa Abierta"). Se trata de una pieza con textura y color de piel humana que combina formas anatómicas explícitas. Un glande que se abre y muestra unos labios con dientes en su interior.

En el año 2019 recibió la beca Yungas; el programa federal de formación, análisis de obra y estímulo para artistas visuales coordinado en distintas regiones de Argentina, cuya función es entrenar a artistas jóvenes de todo el país. Funciona como un espacio de producción y reflexión sobre arte argentino a través de un programa de becas anuales en diferentes ciudades. Su fin es estimular no solo a los artistas en formación sino también a los espacios y coleccionismos de las diversas sedes donde se desarrollan sus encuentros.

En el año 2020 el artista visual argentino Cervio Martini recibió la Beca Extraordinaria Oxenford. Esta beca fue una iniciativa de la Colección Oxenford adaptada como ayuda económica de emergencia durante la pandemia de COVID-19, orientada a paliar la situación económica de los artistas en lugar de financiar un proyecto o una obra específica.

En octubre de 2023 en el Instituto Tele Arte de la ciudad de Santiago, Chile se realizó la exposición de arte contemporáneo No soy de aquí, ni soy de allá que contó con la participación del artista visual argentino Cervio Martini. La muestra colectiva reunió a diez artistas para reflexionar sobre la identidad, la migración y el desplazamiento. Martini presentó una serie de dibujos que actúan de manera similar a los fotogramas de una película o las páginas de un guion gráfico donde las siluetas llevan calzado de color rojo vibrante y negro, bailan o hacen acrobacias; son partes de cuerpos suspendidos, de ninguna parte; como la muestra; no son de aquí ni son de allá.

“Siento que faltan más de estos lugares”

En el año 2025, Martini participó, junto con otros artistas de una residencia en Hito Cultural, la plataforma de investigación, producción y relacionamiento para artistas contemporáneos. Respecto de su estadía dijo: “Ahí éramos unos 12 artistas compartiendo taller. En Hito teníamos visitas de curadores y coleccionistas, también 3 o 4 instancias donde se invitaba a mucha gente a ver una muestra de todos los artistas. Siento que faltan más de estos lugares, una suerte de intercambio de lugar donde trabajar por alguna obra al año”. En la última edición del Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales 2025, Cervio Martini, fue galardonado con una mención especial del jurado.

La Mala Galería

En este 2026 Cervio Martini presentó su muestra individual en agosto pasado, titulada El triunfo de un corazón que lo da todo, y es una suerte de calesita de experiencias, donde cada obra (que son esculturas de pared) representa alguna experiencia de su vida amorosa. “No es tan literal como suena, pero al entrar siento que es como un diario íntimo abierto. Aunque simple, cada obra tiene muchísimos matices, pero por supuesto eso pasa cuando te las quedas mirando. En cuanto al proceso de armado, al ser una serie, primero les di una estructura tanto física como contextual: todas tienen un piso y pared de madera, un toldo de papel y una lamparita; a la vez que cada una de ellas tiene un título representativo. Luego de eso, sabía que todas iban a tener un huevo representándome a mí y diferentes objetos alrededor representando una situación”.

En varias de tus obras/dibujos trabajás aspectos relacionados con el sexo, lo prohibido, lo corporal ¿Qué encontrás en esos temas?

-El sexo es algo que me interesa casi nada, pero si las situaciones del cuerpo son lo que más me impulsa. Siento que lo primero que hice fue trabajar con MI cuerpo porque es lo que tengo más a mano. Con el correr del tiempo entendí que no se puede desconectar la biología del pensamiento, cosa que el humano quiere hacer a toda costa. Mi obra está ahí en ese ecotono donde nada está prohibido.

¿Qué artistas contemporáneos te gustan y seguís (vida y obra)?

-Diego Bianchi, Santiago de Paoli, Nicanor Aráoz, Martin Farnholc Halley, Jimena Croceri, Eduardo Navarro, Paula Castro, Björk, Toto Dirty, Roque Larraquy, Aki Kaurismäki, Mica Levi…

¿Qué planes tenés para 2027?

-No mucho, seguir aplicando a cosas, y alguna que otra muestra colectiva. Cruzando los dedos. La verdad, por ahora no tengo planes para 2027. 2026 fue un año donde hice una muestra colectiva, una muestra individual, una obra de teatro y dos ferias, creo que la gente merece descansar de mí.

Bio

Cervio Martini (Huinca Renancó, Córdoba, 1985) egresó de la Tecnicatura en Producción de Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de Córdoba en 2011. A partir de 2009 comenzó a desarrollar su trabajo artístico, publicando en revistas independientes de arte y participando en exposiciones individuales y colectivas. Entre 2017 y 2018 participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. A lo largo de su carrera realizó talleres y clínicas de obra con artistas como Eduardo Navarro, Miguel Mitlag, Diego Bianchi, Flavia da Rin y Nicanor Aráoz, entre otros. En los últimos años expuso de manera individual y colectiva en espacios como, Galería Sendrós, Galería Piedras, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, La Fábrica, BA Photo, Roseti 202, UV Estudios y Proa 21. En 2019 realizó la residencia NES Artists Residency (Skagaströnd, Islandia) y recibió las becas Yungas (Buenos Aires) y Oxenford; en el año 2020 recibió la Beca Extraordinaria Oxenford.