Publicaciones sobre arte contemporáneo y Entrevistas

En diálogo con Arte al Día, la curadora e investigadora argentina comparte el proceso detrás de la nueva exposición de fotografía Instante/revelación: Moments in Mexican Photography en el museo Getty, a partir de su rol como Assistant Curator con foco en fotografía latinoamericana.

La gestora mexicana, presidenta de CIMAM, dialoga sobre los principales retos de los museos, de la diversidad y la financiación a la ética y la independencia, ante la próxima Conferencia Anual de una organización que busca ampliar las voces que participan en ella.

En la Florencia del siglo XVI, el duque Cosimo de' Medici y el pintor Giorgio Vasari fundaron la Accademia del Disegno, una de las primeras instituciones en ofrecer a los artistas un espacio dedicado al perfeccionamiento de su oficio, libre de presiones comerciales. En 1863, en París por orden de Napoleón III se realizó una exposición para varios artistas cuyas obras habían sido rechazadas por el jurado de un Salón oficial, el nombre elegido era: Salon des Refusés (Salón de los Rechazados).

El curador brasileño Thyago Nogueira, coordinador de Arte y Fotografía Contemporánea del Instituto Moreira Salles (IMS), reflexiona sobre el rol de las instituciones, el carácter múltiple de la fotografía y la necesidad de construir nuevos puentes entre las escenas artísticas de Brasil y Argentina (a propósito de su próxima visita a Pinta BAphoto).

Del archivo a la galería, de la investigación a la curaduría, Mercedes Claus recorre los distintos espacios que construyen la escena fotográfica argentina. Una entrevista sobre las formas de circulación, legitimación y lectura de las imágenes, a propósito de su trabajo como curadora en RADAR, en la próxima edición Pinta BAphoto.

Artista, editor, tallerista y galerista. Depende del “sombrero” que utilice, Martín Bollati ocupa distintos lugares dentro del campo de la imagen. Fundó ATLAS, librería y galería especializada en fotografía, imagen, diseño y arquitectura, y SED Editorial.

“La fotografía es otra cosa. Me lo digo todo el tiempo. La fotografía es otra cosa”, dijo Alberto Goldenstein, una de las figuras más importantes de la fotografía contemporánea argentina, casi al final de la entrevista. Antes había explicado que le incomodaba el lente de una cámara digital y que prefería el analógico; después largó esa frase, como una reflexión final sobre los cambios en la disciplina. Al principio me atormenté, creyendo que se me escapaba esa “otra cosa”, hasta que entendí que está escrita en esta entrevista, además de estar materializada en sus obras.

Los fundadores de la galería NN conversan sobre su curaduría, desde la intuición y la periferia: “cuando se termina de articular bien no es tan interesante”.

Conversamos con Seba Calfuqueo a partir de su primera exposición institucional en Europa, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una muestra que ahonda en la relación con el territorio desde la historia y lo identitario a través de una mirada heterogénea y contemporánea.

Conversamos con José Roca, curador de la 37ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, sobre la gestión de bienales en un panorama convulso y de su proyecto colaborativo para la cita eslovena del año que viene, donde profundizará sobre cómo expandir el grabado.

Una entrevista con Cecilia Vicuña

El ecosistema del arte contemporáneo está atravesando un cambio de paradigma profundo, atrapado entre la hipervelocidad de las métricas algorítmicas y los costos operativos insostenibles de los modelos galerísticos tradicionales. Hoy, el mercado primario premia cada vez más la viralidad por encima de la práctica de estudio de maduración lenta, lo que empuja a los artistas a ciclos hipertransaccionales y deja a los coleccionistas sedientos de profundidad genuina frente a las tendencias online.

El ecosistema del arte contemporáneo está atravesando un cambio de paradigma profundo, atrapado entre la hipervelocidad de las métricas algorítmicas y los costos operativos insostenibles de los modelos galerísticos tradicionales. Hoy, el mercado primario premia cada vez más la viralidad por encima de la práctica de estudio de maduración lenta, lo que empuja a los artistas a ciclos hipertransaccionales y deja a los coleccionistas sedientos de profundidad genuina frente a las tendencias online.

Una entrevista a La Chola Poblete

Talisman, A Sacred Grove es un bosque natural que reúne veintiuna especies distintas de árboles, entre los que se despliegan aproximadamente doscientas cabezas modeladas a mano conocidas como Talisman. El bosque está instalado en el paseo central de Park Avenue, cerca de la esquina de la calle 66 Este, frente al Park Avenue Armory.

Así como Emilia de las Carreras (Buenos Aires, 1989) mira al cangrejo ermitaño y entiende que dejar huella implica que la vida deje huellas en uno, introducirse en su práctica artística conlleva de manera inevitable que se nos queden pegadas costritas de su narrativa: la metodología con la que trabaja, su intuición como recolectora, el pensamiento del cuerpo como geología, sus obsesiones, sus esculturas esqueléticas y exoesqueléticas. Las obras de la artista exploran los cuerpos y sus restos desde una operación visual y sensorial cruzada con investigación científica y autoconocimiento, dando forma a piezas que evocan un cruce entre lo arqueológico, lo clínico y lo especulativo. Su manera de abordar el arte se podría desdoblar en decenas de páginas; este es solo un capítulo.

Argentina de origen, la curadora y ex directora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas en Berlín (DAAD) -residencia que conecta a creativos de todo el mundo con la escena cultural alemana- lleva años construyendo puentes entre las escenas artísticas de Latinoamérica y los grandes centros del arte occidental.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.

El curador salvadoreño reflexiona sobre el vínculo entre arte, memoria y política, y sobre cómo su trabajo en Y.ES Contemporary busca generar oportunidades para artistas locales mientras construye redes con la escena internacional. Participará de la edición 2026 de Pinta Panamá en el conversatorio FORO.

Walter Otero es reconocido por su enfoque poco convencional en la gestión de artistas y el ecosistema artístico boricua. Su trayectoria se recopila ahora en Walter Otero. Un galerista tropical, un libro donde repasa su carrera y reflexiona sobre los cambios del sector.

Los comisarios plantean en su programa en ARCOmadrid 2026 la exploración del futuro como pregunta abierta. Desde el juego teatral, donde del diálogo entre obras y artistas plantean duda y crítica sin certezas, invitan a “tener los ojos abiertos” frente a lo que está por venir.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

Bogotá y Ciudad de México son dos de las ciudades con mayor diversidad de aves en el mundo; Bogotá cuenta con 550 especies y en Ciudad de México habitan 365 especies. Con la intención de reflexionar en torno a esta observación, la artista, poeta y docente mexicana Yunuen Díaz presentó en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 un conjunto de diez nidos habitables: una creación colaborativa junto a artesanos cesteros de Apulo, Colombia, ubicados en la plaza del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica.

Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.

Por Violeta Lozada

Para la artista nacida en Miami, Alex Nuñez, la inspiración a menudo surge de los detalles familiares pero inquietantes de la vida cotidiana en el sur de Florida. Su proyecto más reciente, “There’s a Gator in the Pool” (Hay un caimán en la piscina), toma un símbolo que los extranjeros suelen temer y lo transforma en una metáfora de la vida como floridana. La exposición se presenta en el Faena Art Project Room en Miami Beach hasta el 14 de septiembre.

En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

El pasado mes de abril de 2025, el artista venezolano Samuel Sarmiento (Maracaibo, 1987) inauguró en los espacios del Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia su muestra individual Marismas Primordiales: de aguas y diosas, curada por María Belén Sáez de Ibarra. La exposición, con más de 100 obras de cerámicas, acuarelas y pinturas reúne trabajos realizados por Sarmiento desde 2013 hasta fechas recientes, presentados a partir de un discurso que entiende al agua como un escenario fértil para las historias y los mitos humanos, con especial interés en relatos de la región insular del Caribe, habitada por el artista.