Entrevistas

En el marco de la creación del nuevo espacio de la Fundación Andreani en el barrio de la Boca, su directora, María Rosa Andreani, cuenta cómo fue el primer año de gestión cultural, los detalles del edificio concebido por Clorindo Testa y las proyecciones a futuro que se propone la fudación respecto a la escena de arte contemporáneo argentina.

La fundadora y directora de Art Advisory Services, Sofía Urbina, lanza un curso intensivo para conocer el arte contemporáneo y su mercado, y las posibilidades de inversión que ofrece la industria del arte en la actualidad.

En medio de la crisis sanitaria y económica que golpea al mundo y a la industria del arte, Silvia Ortiz nos abre su galería para conversar del trabajo de Travesía Cuatro durante la pandemia, las nuevas formas de concebir la galería a partir de ella, su visión del coleccionismo en España y en América Latina, y de las posibilidades que el momento histórico que nos ha tocado transitar ofrece a un espacio como este.

A pocos días del lanzamiento de la Season 2 de st_age, el programa de exposición digital desarrollado por la Fundación TBA21, hacemos un breve recorrido por el modelo de trabajo de la fundación y conversamos con Carlos Urroz, director desde 2018, sobre los tipos de proyectos que llevan a cabo y su relación  con el arte contemporáneo en América Latina.

David Díaz, coordinador de sistemas de información del Museo Guggenheim-Bilbao, nos cuenta los detalles del proyecto Kandinsky 360º y el trabajo que están realizando desde el Guggenheim-Bilbao con relación a las nuevas tecnologías. “En los últimos tres años hemos entendido que la transformación digital es uno de los pilares del plan estratégico del museo”, explica. “Desde entonces empezamos a implementar todo tipo de tecnologías para pensar nuevas formas de acerca las exposiciones al público. Cuando se desató la pandemia ya estábamos preparados”.

La Galería Elba Benítez se fundó en 1990. Emplazada en la planta baja de un edificio del siglo XIX, el espacio ya es un emblema del circuito artístico madrileño. Camino a cumplir 31 años, es una de las citas obligadas para el coleccionismo de arte contemporáneo.

La exposición fue pensada y realizada durante la pandemia por lo cual María Fernanda Carlos relaciona este estado de tiempo con uno de suspensión.  La artista describe este estado de pandemia “entre lo que fue y lo que será”, llamándolo ese “espacio gris.” Haciendo un hilo conductor, María Fernanda Carlos revela a la audiencia una relación de ideas de lo que significa estar en ese espacio entre mundos en el que nos podemos encontrar.

En 2018, con tan solo 28 años, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (MNAV) la convocó para exhibir Y todos los otros, una exposición individual que, mediante el grabado, el arte textil y la animación reconstruye el pasado judío de su familia, la construcción de la identidad polaca emigrada por la Segunda Guerra Mundial y, en definitiva, la creación de un archivo histórico generacional. Desde 2015 vive en Europa: primero vivió en Bélgica, donde participó en la residencia Frans Masereel Centrum, y ahora en España, adonde llegó para formar parte de la residencia Casa Velázquez y quedarse.

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, la artista argentina Marie Orensanz cuenta sobre la obra instalada en el Parque Seeber y nos revela sus opiniones del contexto contemporáneo. Además, hace un recorrido por su carrera con anécdotas en primera persona.

Entrevista al reconocido curador Roc Laseca en el marco del Día Internacional de los Museos.

Inés Katzenstein es curadora y crítica de arte. Dirige el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella, del que es también fundadora. Es la curadora responsable de “Argentina Plataforma ARCO” en la feria ARCOMadrid 2017. 

Graciela Speranza es escritora, docente, ensayista y crítica de arte. En la Feria de arte ARCOMadrid 2017 coordina la Jornada de Arte y Literatura, de la que participarán Alan Pauls, Fabio Kacero y Patricio Pron. 

El artista, escritor y realizador argentino conversó con Julia P. Herzberg para Arte al Día sobre su proceso de trabajo, el interés por la fotografía y sus sinlímites.

Curador de la 31° Bienal de São Paulo 

El Rector de la UNTREF y flamante Director General de la Bienal de arte de la Unasur, conversó con Arte al Día sobre este nuevo proyecto de integración regional que se llevará a cabo en Buenos Aires en 2017.

En su paso por Buenos Aires, Marina Abramovic conversó con Arte al Día Internacional sobre sus inicios en la performance, su relación con la muerte, y las experiencias artísticas que más la marcaron.

Sentado en un bar de Buenos Aires a mediados de julio, la 56ª Bienal de Venecia pareciera ya un evento lejano. Sin embargo, se trata de una edición importante para la escena argentina, a la cual valdrá la pena volver para tener mayor información y posicionamientos sobre la obra de los tres artistas de este país que fueron invitados a participar de la exposición All the World’s Futures, curada por Okwui Enwezor.

Agustín Pérez Rubio (Valencia, 1972) asumió hace poco tiempo como Director Artístico en Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
Esta entrevista recorre la visión de Pérez Rubio con respecto al campo artístico argentino desde un lugar propositivo.

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca, Es Baluard, comienza una etapa prometedora bajo la dirección de Nekane Aramburu.

La lúdica –en su expresión más genuina y leve, pero capaz de conmover nuestros imaginarios de mundo- es como la sombra de Pablo León de la Barra, el nuevo curador de Arte Latinoamericano Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative: inseparable de su figura. Una ventaja imponderable para el arte contemporáneo de la región que durante los dos años de su residencia llevará al icónico museo de Nueva York.

Julia P. Herzberg: Hablemos de las varias decisiones que tomaste al crear Mute, esta hermosísima serie de pinturas sobre papel caracterizadas por hileras de gestos abstractos ondulantes en forma de pequeñas marcas elípticas. Cada obra sobre papel lleva una marca que difiere ligeramente de la representada en la que la precede; cada una exhibe, paradójicamente, semejanzas y diferencias al mismo tiempo. (Il. 1)

Para presentar la obra de Marina Abramovic (Belgrado, Yugoslavia, 1946) Sarah Lyall escribió en The New York Times del 19 de octubre de 2013: “En nombre del arte, ella se ha colgado desnuda de una pared y ha tallado su propio abdomen con una navaja..."

C.F. Quisiera que nos hablaras de tu formación intelectual y de las ideas que aparecen en tu trabajo, que están insertadas en campos tan diversos como políticas “queer”, arte y protesta, arte peruano del siglo XX, reactivación de la memoria, y los procesos de “historización” de arte latinoamericano entre los 60 y 80, que por un lado son específicos y constituyen una arqueología de historias poco investigadas del Perú y América Latina; y por el otro, ofrecen perspectivas que desautorizan modelos tradicionales de la historia del arte y se proponen como espacios de re-significación crítica.

Gabriel Pérez-Barreiro: Guy, has trabajado principalmente como crítico de arte, pero también has sido el curador de varias exposiciones muy importantes. Mucha gente piensa que estas dos actividades son un tanto incompatibles, y existen pocos casos como el tuyo. ¿Cómo abordas este cruce y qué te lleva a decidir curar una exhibición más que, por ejemplo, escribir un ensayo sobre esos mismos artistas?

La brasileña Isabella Rosado Nunes y el cubano Eugenio Valdés Figueroa, directivos de la Casa Daros en Río de Janeiro.

Chus Martinez, la curadora española directora del Departamento de Dirección Artística de dOCUMENTA 13 y recién nombrada Curadora en Jefe de El Museo del Barrio, responde las preguntas formuladas por el también curador Octavio Zaya, quien acaba de ser designado curador del Pabellón de España en la 55 Bienal de Venecia (2013).

El colombiano José Roca, nuevo curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky, de la Tate de Londres, quien la representa en Latinoamérica y lidera el fortalecimiento de sus ya estrechas relaciones con el arte de la región, fue entrevistado por la también colombiana María Inés Rodríguez, recientemente nombrada curadora en jefe del Museo Tamayo, después de haber cumplido el mismo papel en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León.

La exhibición “ Tomasello. Visible structure and reflected color” (Tomasello, estructura visible y color reflejado), organizada por Ascaso Gallery en Miami, expuso la obra de este maestro que expandió la visión y las posibilidades del arte lumino-cinético, bajo la curaduría del historiador del arte Serge Lemoine, profesor emérito de la Sorbonne de París, teórico de la abstracción geométrica y del arte concreto, y autor de textos reveladores como Mondrian et De Stijl, o François Morellet, o Aurélie Nemours.

En 2002, los curadores Patrick Charpenel Corvera, nacido en México, y Silvia K. Cubiñá, nacida en Puerto Rico, trabajaron juntos en una exposición titulada Interplay, presentada en The Moore Space en Miami, como parte de los proyectos en conjunción con el lanzamiento de Art Basel Miami Beach.

Entrevista a Jesús Carrillo, jefe de Programas Culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid e investigador y enlace de la Red Conceptualismos del Sur.