Entrevistas

Conversamos con Daniel Vega, director de Faro Santander, para abordar la estrategia cultural del centro, su apuesta por la vinculación con el territorio y tratar la polémica en torno a la Colección Gelman, que protagoniza una de sus exposiciones de apertura.

El curador brasileño Thyago Nogueira, coordinador de Arte y Fotografía Contemporánea del Instituto Moreira Salles (IMS), reflexiona sobre el rol de las instituciones, el carácter múltiple de la fotografía y la necesidad de construir nuevos puentes entre las escenas artísticas de Brasil y Argentina (a propósito de su próxima visita a Pinta BAphoto).

Del archivo a la galería, de la investigación a la curaduría, Mercedes Claus recorre los distintos espacios que construyen la escena fotográfica argentina. Una entrevista sobre las formas de circulación, legitimación y lectura de las imágenes, a propósito de su trabajo como curadora en RADAR, en la próxima edición Pinta BAphoto.

Eve Schillo es curadora del departamento de fotografía Wallis Annenberg del LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). En su próxima visita a Buenos Aires, Argentina, para Pinta BAphoto 2026 comparte una mirada orgánica y sistémica de la fotografía, que no necesita permanecer dentro de sus propios límites.

Artista, editor, tallerista y galerista. Depende del “sombrero” que utilice, Martín Bollati ocupa distintos lugares dentro del campo de la imagen. Fundó ATLAS, librería y galería especializada en fotografía, imagen, diseño y arquitectura, y SED Editorial.

“La fotografía es otra cosa. Me lo digo todo el tiempo. La fotografía es otra cosa”, dijo Alberto Goldenstein, una de las figuras más importantes de la fotografía contemporánea argentina, casi al final de la entrevista. Antes había explicado que le incomodaba el lente de una cámara digital y que prefería el analógico; después largó esa frase, como una reflexión final sobre los cambios en la disciplina. Al principio me atormenté, creyendo que se me escapaba esa “otra cosa”, hasta que entendí que está escrita en esta entrevista, además de estar materializada en sus obras.

Los fundadores de la galería NN conversan sobre su curaduría, desde la intuición y la periferia: “cuando se termina de articular bien no es tan interesante”.

Conversamos con Seba Calfuqueo a partir de su primera exposición institucional en Europa, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una muestra que ahonda en la relación con el territorio desde la historia y lo identitario a través de una mirada heterogénea y contemporánea.

Conversamos con José Roca, curador de la 37ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, sobre la gestión de bienales en un panorama convulso y de su proyecto colaborativo para la cita eslovena del año que viene, donde profundizará sobre cómo expandir el grabado.

Una entrevista con Cecilia Vicuña

El ecosistema del arte contemporáneo está atravesando un cambio de paradigma profundo, atrapado entre la hipervelocidad de las métricas algorítmicas y los costos operativos insostenibles de los modelos galerísticos tradicionales. Hoy, el mercado primario premia cada vez más la viralidad por encima de la práctica de estudio de maduración lenta, lo que empuja a los artistas a ciclos hipertransaccionales y deja a los coleccionistas sedientos de profundidad genuina frente a las tendencias online.

Una entrevista a La Chola Poblete

Talisman, A Sacred Grove es un bosque natural que reúne veintiuna especies distintas de árboles, entre los que se despliegan aproximadamente doscientas cabezas modeladas a mano conocidas como Talisman. El bosque está instalado en el paseo central de Park Avenue, cerca de la esquina de la calle 66 Este, frente al Park Avenue Armory.

Así como Emilia de las Carreras (Buenos Aires, 1989) mira al cangrejo ermitaño y entiende que dejar huella implica que la vida deje huellas en uno, introducirse en su práctica artística conlleva de manera inevitable que se nos queden pegadas costritas de su narrativa: la metodología con la que trabaja, su intuición como recolectora, el pensamiento del cuerpo como geología, sus obsesiones, sus esculturas esqueléticas y exoesqueléticas. Las obras de la artista exploran los cuerpos y sus restos desde una operación visual y sensorial cruzada con investigación científica y autoconocimiento, dando forma a piezas que evocan un cruce entre lo arqueológico, lo clínico y lo especulativo. Su manera de abordar el arte se podría desdoblar en decenas de páginas; este es solo un capítulo.

Una entrevista sobre Argentina y sus instituciones, sobre Argentina y la fotografía, sobre Argentina y su público de arte contemporáneo. Sobre el Instituto de Estudios Artísticos, el nuevo espacio de Francisco Medail.

Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.

Argentina de origen, la curadora y ex directora del Departamento de Artes Visuales del Programa de Artistas en Berlín (DAAD) -residencia que conecta a creativos de todo el mundo con la escena cultural alemana- lleva años construyendo puentes entre las escenas artísticas de Latinoamérica y los grandes centros del arte occidental.

Directora del Museo Universitario del Chopo, Sol Henaro reflexiona sobre su rol, las tensiones de la institución y la construcción de comunidades desde una perspectiva curatorial.

Desde su rol en el comisionado del pabellón peruano en Venecia, Andrade analiza cómo la artista shipibo-konibo transforma un sistema de pensamiento visual en experiencia envolvente —y por qué ese gesto cambia la escala de lo que el arte contemporáneo puede contener.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.

Con una formación atravesada por las humanidades y una trayectoria en políticas culturales, Rafael Tamayo impulsa un modelo de museo que se piensa en relación con su contexto social. Director del Museo de Arte Moderno de Medellín, será parte del FORO de Pinta Panamá, donde pondrá en discusión las formas en que las instituciones construyen relato, comunidad y debate en la región.

El curador salvadoreño reflexiona sobre el vínculo entre arte, memoria y política, y sobre cómo su trabajo en Y.ES Contemporary busca generar oportunidades para artistas locales mientras construye redes con la escena internacional. Participará de la edición 2026 de Pinta Panamá en el conversatorio FORO.

Walter Otero es reconocido por su enfoque poco convencional en la gestión de artistas y el ecosistema artístico boricua. Su trayectoria se recopila ahora en Walter Otero. Un galerista tropical, un libro donde repasa su carrera y reflexiona sobre los cambios del sector.

El minimalismo orgánico de la artista expone el entrelazamiento de fenómenos ecológicos, memoria personal y ancestral, y la relación entre la antropología cultural y el mundo natural.

Los comisarios plantean en su programa en ARCOmadrid 2026 la exploración del futuro como pregunta abierta. Desde el juego teatral, donde del diálogo entre obras y artistas plantean duda y crítica sin certezas, invitan a “tener los ojos abiertos” frente a lo que está por venir.

Christian Viveros-Fauné aborda, desde la curaduría del programa Foco LATAM en CAN Art Fair Madrid, el surrealismo como una herramienta para leer la incertidumbre global, y reivindica la pintura y las prácticas latinoamericanas como espacios de resistencia y construcción de nuevos imaginarios.

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

Por Violeta Lozada

La Semana del Arte abre sus puertas y Miami vuelve a latir distinto. Hay un pulso que se siente al caminar las ferias, una mezcla de búsqueda, intuición y descubrimiento.

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

Bogotá y Ciudad de México son dos de las ciudades con mayor diversidad de aves en el mundo; Bogotá cuenta con 550 especies y en Ciudad de México habitan 365 especies. Con la intención de reflexionar en torno a esta observación, la artista, poeta y docente mexicana Yunuen Díaz presentó en la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 un conjunto de diez nidos habitables: una creación colaborativa junto a artesanos cesteros de Apulo, Colombia, ubicados en la plaza del Centro Cultural Gabriel García Márquez del Fondo de Cultura Económica.

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.