CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ: “LO LATINOAMERICANO ES UNA POSTURA CRÍTICA Y PRIVILEGIADA FRENTE AL PODER DESDE EL «MARGEN» DEL IMPERIO”

El comisario chileno nos atiende desde su residencia en Nueva York para ahondar en las claves del proyecto y expandir nociones e ideas sobre la influencia del arte latinoamericano hoy.

Álvaro de Benito [A.B.] En el texto crítico de esta edición de LATAM propones vertebrar todo en una semiótica más allá de la definición del género artístico o literario del surrealismo, como si con una revisión semántica se pudiera acceder a una realidad que puede estar ahí. ¿Cómo se puede plasmar eso en la curaduría de un programa como Foco LATAM en CAN?

Christian Viveros-Fauné [C.V.] Al igual que a principios del siglo XX, se produce arte visual y cultura en general en un momento de gran incertidumbre parecido al que respondieron los surrealistas originales: desde cómo plasmar una imagen a cuestiones epistemológicas y ontológicas. Por eso no es accidental que los grandes museos del mundo, entre ellos MoMA y el Moderna Museet, estén experimentando y revisando la idea del surrealismo en este momento.

A.B. ¿Qué papel jugaría en todo este marco el arte latinoamericano, concibiendo que el arte latinoamericano cada vez es menos geográfico y menos homogéneo para el público, frente a una revisión europea o norteamericana de otro surrealismo?

C.V. Tienes razón en decir que la zona LATAM en si está compuesta de regiones, pero, en la medida que se puede acercar una postura geocultural, por decirlo así, los latinoamericanos se han posicionado muy a menudo como contraparte a los fácticos en términos de poder. Es una visión de la autoridad vista desde lo que el imperio entiende como márgenes pero que también constituye una postura crítica y privilegiada frente al poder; eso sigue ocurriendo a día de hoy, incluso con una mayor internacionalización del arte latinoamericano.

Á.B. La esencia puramente latinoamericana parece que se va difuminando, en tanto que la industria la permeabiliza con conceptos europeos y norteamericanos, pero, al mismo tiempo, se está rescatando esa parte originaria. Se habla de lo amazónico, del textil, de la artesanía, aunque estamos ante una producción amplia que lleva décadas desarrollándose en otro contexto. ¿Cómo se pueden alternar las dos cuestiones para alcanzar el equilibrio correcto?

C.V. Es una buena pregunta que yo creo que va a representarse bien en Foco LATAM en CAN. Estos giros de época son importantes tanto para el que recibe como para el que produce. Así, ensancha la vereda tanto para los latinoamericanos como para los europeos y, específicamente, para los españoles. Estados Unidos en la actualidad decide rechazar lo latinoamericano como cultura sierva o directamente como trash o basura. España, por su parte, se transforma en resguardo o recipiente de lo americano y de la inmigración hispanoparlante de una forma única en Europa y el resto del mundo. Desde Latinoamérica a menudo hablamos del ámbito de lo surreal —entiéndase el Macondo de los años 70 y El agente secreto, reciente peli de Kleber Mendoca Filho—, y esa palabra cabe dentro del historial de lo cotidiano visto patas para arriba, como la perversión del orden normal. Estas ideas pueden ser muy fructíferas. Por otro lado, la noción de cultura derecha ya llegó; no la vemos del todo, pero va a ser una manifestación más del giro geopolítico que estamos dando.

Á.B. Detálleme, por favor, un poco más sobre su concepto de “política de derechas”.

C.V. Nos guste o no, me parece que estamos viendo nacer una política de derechas. Hay un sesgo normativo que se crea durante periodos de estabilidad. La gente cree que es lo que hay y punto. Cuando hay una noción de jurisprudencia normativa, las democracias funcionan y la ley se respeta, eso crea un tipo de cultura. Ahora, cuando esos valores se empiezan a invertir, surge otra cultura, otra visión de la cultura. De ninguna manera abogo por la cultura de derechas, dicho sea de paso. Yo abogo por procesos y visiones democráticas que el arte es especialmente fuerte en registrar como símbolo.

Á.B. CAN aboga mucho por la vigencia de la pintura y quizá sea esa una de sus marcas diferenciales. En ese nuevo renacimiento de la pintura que estamos viviendo, donde podría parecer que se reivindica como la gran técnica, ¿qué puede aportar esta —sobre todo la latinoamericana— en estas dinámicas que estamos hablando?

C.V. Históricamente, la pintura siempre ha sido el principal soporte. Ha tenido sus más y sus menos en términos de auge, pero hay algo particularmente importante en su proceso y es que ralentiza lo retinal dentro de un contexto histórico de mil años o más. Latinoamérica es una región que, en su relación tanto con el poder político y militar como con el poder cultural, se ha situado como referencia a aquello y, muchas veces, en oposición a aquello. De ahí surgen visiones que son más críticas hacia esos poderes culturales y políticos desde la pintura. En España hubo una especie de rechazo largo a la pintura, porque lo conceptual se quedó muy pegado, y lo fotográfico también, y, justamente, el trabajo latinoamericano es capaz de abrir camino y plasmar otras posibilidades.

Á.B. Más allá del surrealismo como un marco conceptual, ¿han existido otras líneas que trazasen tu actuación en la curaduría de Foco LATAM?

C.V. La imagen bidimensional en una feria es más fácil de gestionar, pero hay una convicción de traer todo tipo de imaginario, pasando desde obras que yo las entiendo como una especie de nueva visión para lo que viene. Hay que entender que el umbral de lo surreal también está diseñado para ser bastante generoso. No hay otra forma de curar una feria, porque, además, una feria no es una exposición de museo. Pero sí me parece importante darle un giro crítico,

no teórico necesariamente, para facilitar al público experimentado y al laico.

Á.B. En la selección de galerías y artistas que has realizado, ¿existe un criterio más de novedad, de descubrir artistas, o si, por el contrario, se ha tendido a reafirmar la cuestión latinoamericana y que pueda rendir económicamente en una feria?

C.V. La sorpresa que te va a dar es siempre un punto de interés para el espectador. Lo óptimo sería poder entregar un abanico de posibilidades al público, tanto de artistas consagrados que llevan obra nueva, como nuevos valores que se ven. Tenemos que ser capaces de plantear puntos de comparación, no en el sentido necesariamente de calidad, sino en cuanto a diferentes visiones.

Á.B. ¿Qué dificultades has encontrado para poder consolidar tu concepción inicial del proyecto curatorial?

C.V. El mercado de arte no está muy boyante para las clases medias ni en Estados Unidos, ni en Europa, y menos en Latinoamérica. Los costos de envío son altos y las dificultades son las que son. Entonces, quizás ese ha sido el mayor reto.

Á.B. Quizá todo eso también influye en la materialización del plano conjetural.

C.V. Eso también incide en lo teórico. Las ideas que uno quisiera poder plasmar se limitan mediante el material que hay. Pero hemos tenido suerte tanto en esta agrupación como en la que hicimos en el año inaugural, en 2025, en que se juntaron muy buenas galerías y algunos muy buenos artistas que, además, tuvieron su recompensa. Las ferias sirven para crear mercado, para proyectos galerísticos importantes y para nuevas propuestas artísticas, pero es mucho más difícil traer obra desde Argentina o desde Chile que desde España.

Á.B. ¿Qué crees que pueda aportar Foco LATAM en su diferenciación frente a otras acciones curatoriales alrededor de Latinoamérica que estén presentes en otras ferias?

C.V. Algunas ferias ya no abogan por el antiguo foco regional, y que eso se haya cambiado y que haya otro foco puede ser una diferencia. Sí que se ven grupos de artistas latinoamericanos o galerías, pero no sé si ese enfoque en la propuesta tiene el resultado de interés que tuvo en años anteriores. Por ejemplo, hace años, la presencia de Perú ligada a una colección particular en ferias y otras veces de Brasil o de México me pareció espectacular. Quizás por esa dirección con un enfoque exclusivo me parecía más sólido.

Foco LATAM es un programa de CAN Art Fair Madrid. Podrá verse del 5 al 8 de marzo en las instalaciones de Matadero Centro de Creación Contemporánea, Legazpi, 8, Madrid (España).