Álvaro de Benito es licenciado en Periodismo y Comunicación y magíster en Gestión Cultural. Periodista cultural y corresponsal de Arte al Día International en España y Portugal desde 2005, ha cubierto la evolución del arte latinoamericano y su tejido institucional desde distintos ángulos, publicando numerosos artículos, reseñas críticas y entrevistas sobre sus agentes dinamizadores. Además, es editor de proyectos culturales centrados en la divulgación del patrimonio lingüístico.
LA SERVIDUMBRE DE ELETA: DIGNIDAD DESDE EL TRABAJO DOMÉSTICO
NURIA ENGUITA: "LOS MUSEOS NO HABLAN DESDE UN LUGAR NEUTRO, SINO DESDE UN CONTEXTO QUE DEBE SER VISIBLE"
Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.
EL UNIVERSO PICTÓRICO DE MANUELA SOLANO ATERRIZA EN EL CAAC
La artista mexicana explora en su muestra en Sevilla la relación entre memoria e identidad a través de más de treinta pinturas de gran formato donde el lenguaje de la cultura pop invita al espectador a reconocerse y a cuestionar los roles sociales.
EL BUNDESKUNSTHALLE REPLANTEA EL IMAGINARIO AMAZÓNICO MÁS ALLÁ DEL EXOTISMO
Una extensa muestra en Bonn, con más de 400 obras y objetos, presenta la Amazonía desde las perspectivas de sus pueblos, explorando sus cosmovisiones desde el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y piezas históricas.
EL IVAM SE ADENTRA EN EL ECOSISTEMA HÍBRIDO DE TANIA CANDIANI
Tania Candiani aterriza en Valencia con una instalación inmersiva que imagina el subsuelo como un organismo vivo y especulativo, donde naturaleza, tecnología y memoria configuran un ecosistema híbrido.
ANDREA CANEPA EN CRISIS: EL MOVIMIENTO COMO MEMORIA Y PERMANENCIA
DANIEL JACOBY ANTE LA PERSISTENCIA DEL ESTIGMA Y LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL
LA DULCE VENGANZA DE GONZALEZ-TORRES EN MADRID ES DESBORDAR EL RELATO
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.
EL CENTRO BOTÍN REVISA A MARISOL MÁS ALLÁ DE LO ESCULTÓRICO
La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.
ESPAÑA: ORIOL VILANOVA Y LA ABOLICIÓN DEL MUSEO Y EL ARCHIVO
El Pabellón de España en la Biennale se convierte en un anti-museo dirigido por el artista catalán y que se cimenta en la acumulación de postales, la memoria y la crítica al archivo.
LA “FUNDACIÓN” DE AZAMBUJA: INTERVENCIÓN Y REFLEXIÓN EN LA CASA ENCENDIDA
Fundación, de Marlon de Azambuja, transforma uno de los torreones de La Casa Encendida en una instalación escultórica transitable. Con el objetivo reflexionar sobre el acto de fundar y la búsqueda de lo que sustenta el conocimiento, la obra cuestiona las divisiones entre razón y sensación y plantea el espacio expositivo como un entorno experiencial.
GABRIEL CHAILE DESPLIEGA SU ARQUELOGÍA DE LO MIGRATORIO EN LONDRES
El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.
"YO, VOS Y LA LUNA" DE TUNGA DESEMBARCA POR PRIMERA VEZ EN EUROPA
Auspiciada por Collegium, la celebrada instalación del brasileño llega a España con una propuesta sensorial y contemplativa que dialoga con la Iglesia de San Miguel de Arévalo.
EL CAAC EXPLORA LAS CONEXIONES “AMEFRICANAS” DESDE LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
Inspirada en la “amefricanidad” de Lélia Gonzalez, Sevilla recala de nuevo en la colección de Jorge M. Pérez y reúne a artistas y propuestas americanas y africanas para cuestionar los vínculos históricos, simbólicos y estéticos de ambos lados del Atlántico.
WYNNIE MYNERVA EN BERLÍN: CONCEPTUALIZANDO EL AMOR COMO RESISTENCIA COLECTIVA
ARTIUM RECUPERA LA DISIDENCIA SILENCIADA DE JUANA CIMA
Artium reintegra en el debate artístico la trayectoria de Juana Fernández Cima, una producción marcada por la disidencia, la identidad y la espiritualidad que fue progresivamente marginada del relato artístico dominante.
LAS RELECTURAS DE DEMIÁN FLORES SOBRE VIOLENCIA, MITO Y REPRESENTACIÓN
El mexicano reinterpreta los grabados de temática colonial de Theodor de Bry para cuestionar la construcción de la otredad y denunciar la violencia neocolonial y los conflictos contemporáneos.
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
JOSÉ DE LA MANO REIVINDICA LA OBRA ESCULTÓRICA DE CHACÓN ÁVILA
EL CAB EXPLORA EL PAISAJE COMO MEMORIA VIVA DE MATÍAS ERCOLE
La institución castellana explora la concepción del espacio de Matías Ercole, una construcción cultural donde convergen identidad y emoción, y anima a reformular la percepción y la interacción con el entorno.
