Álvaro de Benito es licenciado en Periodismo y Comunicación y magíster en Gestión Cultural. Periodista cultural y corresponsal de Arte al Día International en España y Portugal desde 2005, ha cubierto la evolución del arte latinoamericano y su tejido institucional desde distintos ángulos, publicando numerosos artículos, reseñas críticas y entrevistas sobre sus agentes dinamizadores. Además, es editor de proyectos culturales centrados en la divulgación del patrimonio lingüístico.
ESPAÑA: ORIOL VILANOVA Y LA ABOLICIÓN DEL MUSEO Y EL ARCHIVO
El Pabellón de España en la Biennale se convierte en un anti-museo dirigido por el artista catalán y que se cimenta en la acumulación de postales, la memoria y la crítica al archivo.
LA “FUNDACIÓN” DE AZAMBUJA: INTERVENCIÓN Y REFLEXIÓN EN LA CASA ENCENDIDA
Fundación, de Marlon de Azambuja, transforma uno de los torreones de La Casa Encendida en una instalación escultórica transitable. Con el objetivo reflexionar sobre el acto de fundar y la búsqueda de lo que sustenta el conocimiento, la obra cuestiona las divisiones entre razón y sensación y plantea el espacio expositivo como un entorno experiencial.
GABRIEL CHAILE DESPLIEGA SU ARQUELOGÍA DE LO MIGRATORIO EN LONDRES
El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.
"YO, VOS Y LA LUNA" DE TUNGA DESEMBARCA POR PRIMERA VEZ EN EUROPA
Auspiciada por Collegium, la celebrada instalación del brasileño llega a España con una propuesta sensorial y contemplativa que dialoga con la Iglesia de San Miguel de Arévalo.
EL CAAC EXPLORA LAS CONEXIONES “AMEFRICANAS” DESDE LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
Inspirada en la “amefricanidad” de Lélia Gonzalez, Sevilla recala de nuevo en la colección de Jorge M. Pérez y reúne a artistas y propuestas americanas y africanas para cuestionar los vínculos históricos, simbólicos y estéticos de ambos lados del Atlántico.
WYNNIE MYNERVA EN BERLÍN: CONCEPTUALIZANDO EL AMOR COMO RESISTENCIA COLECTIVA
ARTIUM RECUPERA LA DISIDENCIA SILENCIADA DE JUANA CIMA
Artium reintegra en el debate artístico la trayectoria de Juana Fernández Cima, una producción marcada por la disidencia, la identidad y la espiritualidad que fue progresivamente marginada del relato artístico dominante.
LAS RELECTURAS DE DEMIÁN FLORES SOBRE VIOLENCIA, MITO Y REPRESENTACIÓN
El mexicano reinterpreta los grabados de temática colonial de Theodor de Bry para cuestionar la construcción de la otredad y denunciar la violencia neocolonial y los conflictos contemporáneos.
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
JOSÉ DE LA MANO REIVINDICA LA OBRA ESCULTÓRICA DE CHACÓN ÁVILA
EL CAB EXPLORA EL PAISAJE COMO MEMORIA VIVA DE MATÍAS ERCOLE
La institución castellana explora la concepción del espacio de Matías Ercole, una construcción cultural donde convergen identidad y emoción, y anima a reformular la percepción y la interacción con el entorno.
PATRICK HAMILTON: UN CUESTIONAMIENTO DEL CONSUMISMO GLOBAL
JEŽIK Y COSTA EXPLORAN EN COLECTIVA LAS TRAMAS DE MEMORIA Y EXILIO
Enrique Ježik y Matías Costa abordan en Elche la violencia, la memoria y el destierro y ponen en común los vínculos generados por los desplazamientos y los exilios.
KUNSTHAUS ZÜRICH REIVINDICA A MARISOL CON SU PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EUROPEA
La institución suiza plantea un extenso recorrido por las cinco décadas de producción de la artista de origen venezolano, incidiendo en su mirada irónica sobre el poder y la cultura de masas.
LA OFICINA REVISITA LA EVOLUCIÓN CRÍTICA DE REGINA SILVEIRA
GRACIELA ITURBIDE ATERRIZA EN BERLÍN SU GRAN RETROSPECTIVA
Una gran exposición en C/O Berlin recorre más de cinco décadas de trayectoria de la fotógrafa mexicana, mostrando con más de 250 obras sus series más icónicas.
JORGE VOLPI: “EL DIÁLOGO ENTRE AMÉRICA LATINA Y ESPAÑA ES RAZÓN SUFICIENTE PARA SER UN ENFOQUE PRINCIPAL"
Jorge Volpi, tras un año al frente de la dirección artística de Contemporánea Condeduque, reflexiona sobre la narrativa multidisciplinar en su programación y cómo esta fomenta el diálogo y otorga al arte latinoamericano un papel central en la escena cultural de Madrid.
EL IMMA IRLANDÉS EXHIBE LA PROFUNDA REFLEXIÓN DE CECILIA VICUÑA
La exposición presentada en la institución irlandesa muestra una artista que indaga sobre la interrelación entre humanidad y naturaleza y reivindica la escucha para la transformación desde la memoria y el vínculo.
MEMORIA, DUELO Y REBELIÓN: BETTINI EN EL DA2
La primera retrospectiva en España de Gabriela Bettini reflexiona sobre la ausencia y las políticas del olvido a través de imágenes que cuestionan la historia oficial.
EL SMAK DE GANTE RECUPERA LA PROPUESTA DE GARCÍA Y NAVARRO PARA LA BIENAL DE VENECIA 2022
La muestra, concebida inicialmente para representar a Chile en la Bienal de Venecia, reflexiona sobre la memoria y el paisaje a partir de un diálogo entre Atacama y Marte.
RELEER EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES COMO SUJETO Y AGENTE CRÍTICO
La lechuza de Minerva reflexiona sobre el poder de las instituciones culturales en el contexto contemporáneo y crea un espacio donde conviven propuestas de Dagoberto Rodríguez, Regina Silveira o Los Carpinteros, entre otros, para releer la trayectoria del propio centro.
EL SONIDO TRANSFORMADOR, SEGÚN BENGOLEA, EN C3A
La muestra reúne obras creadas ad hoc por la artista en la ciudad. Con ellas reinterpreta desde una mirada contemporánea lo artesanal y lo tradicional e invita al público a entender el sonido como un lenguaje que redefine nuestra relación con el entorno.
CUESTIONAR EL PODER Y LA ESTRUCTURA COLONIAL: CINTHIA MARCELLE INTERVIENE SERRALVES
beginning, middle, beginning presenta una instalación de la brasileña Cinthia Marcelle concebida específicamente para la Galería Central del Museo de Serralves. En ella, se cuestiona la concepción lineal del tiempo y su relación con las estructuras coloniales.
CARTOGRAFÍAS Y ARQUITECTURAS AFECTIVAS DE SOFÍA SALAZAR EN C3A
La exposición de la ecuatoriana, con obras realizadas específicamente para el espacio cordobés, propone un recorrido en el que se invita al espectador a explorar conceptos como migración, memoria y colonialismo transitando en un espacio que reúne historia y desplazamiento.
