La segunda edición de Visiones Contemporáneas en el museo salmantino revisa la memoria colonial y su impacto en el presente de la obra reciente de la artista hispano-cubana.

El artista boricua explora en Madrid las tensiones históricas, culturales y políticas que definen la relación entre Puerto Rico y Estados Unidos a través de un lenguaje visual pleno de simbolismo.

La XXIV Bienal Internacional de Arte de Cerveira consolida su apuesta por un arte contemporáneo instrumental en la crítica con una amplia participación latinoamericana que explora el territorio, la memoria y la identidad.

El portugués culmina en el MACE su trilogía expositiva con una individual en la que conversan el dibujo infantil, el desarrollo cognitivo y la representación con referencias al arte, la ciencia y la filosofía.

Una muestra en Madrid reúne la investigación matérica de Trini Energici, donde su propuesta explora la  transformación de los materiales como metáfora de la memoria, el territorio y el cambio.

Una individual en Málaga recorre la trayectoria de la fotógrafa chilena y en su capacidad de convertir el retrato de los márgenes sociales en un ejercicio de memoria, dignidad y resistencia.

Menorca reúne obras en papel y el video Generación del artista cubano con los que reflexiona sobre la persistencia de los imaginarios visuales e ideológicos vinculados a la utopía revolucionaria cubana.

Fernando Pradilla presenta una colectiva de artistas en la que destaca la fortaleza del arte latinoamericano a través de cinco artistas de Colombia, Perú y Brasil junto a tres creadores españoles.

El CAAM dedica a Sandra Ramos una exposición que eleva el arte como herramienta para imaginar futuros posibles frente a un mundo inestable. A través de su obra, la artista aborda temas como la identidad, la migración y el desarraigo desde una mirada crítica y poética.

La célebre instalación del mexicano transforma el espacio expositivo en una experiencia inmersiva con la disposición perturbadora de miles de mariposas de papel negro que exploran la tensión entre belleza, colectividad y percepción.

La muestra del colombiano en el CRAC Alsace construye un universo en transformación constante, donde la reutilización de materiales, la hibridación de disciplinas y las tensiones invitan al público a reflexionar sobre las estructuras sociales, económicas y simbólicas que configuran nuestra experiencia vital.

El fotógrafo dominicano-mexicano explora las transformaciones sociales y territoriales de México a través de una práctica fotográfica crítica y serial en una gran exposición presentada en el marco de PhotoEspaña.

El artista dominicano profundiza en su muestra en Madrid la abstracción geométrica desde una perspectiva caribeña, vinculando arquitectura, memoria y espiritualidad para explorar las conexiones entre historia e identidad antillana.

En su individual en La Cometa en Madrid, el colombiano revisa el imaginario del paisaje desde una mirada crítica que cuestiona la memoria, la identidad y las narrativas apropiándose e interviniendo imágenes del pasado.

La institución gallega presenta una propuesta que conecta las prácticas de Macchi, Ježik y Hernández con las de Alberto Ardid, en la que confluyen estrategias críticas con la construcción de lo contemporáneo a través del lenguaje de los medios y la cultura visual.

El creador paraguayo se adentra con su habitual enfoque investigador y artístico en el arte rupestre de su país en una muestra que combina fotografía, academicismo y reflexión sobre la memoria y el patrimonio cultural.

Siete artistas de la isla dialogan y exploran en el espacio madrileño de El Apartamento la pintura como archivo de memoria, identidad y representación en la contemporaneidad.

La muestra en el centro bilbaíno acoge una amplia representación de la obra multidisciplinar de Glenda León, articulada en torno al “conceptualismo sensible”, donde sonido, silencio y percepción conectan lo emocional y la reflexión conceptual.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

La artista brasileña vincula en su individual en Berna la crisis climática con la historia y el extractivismo y reflexiona sobre las consecuencias sociales, políticas y ambientales de un modelo cuyo patrón sigue evidenciando las lógicas coloniales.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.