Álvaro de Benito es licenciado en Periodismo y Comunicación y magíster en Gestión Cultural. Periodista cultural y corresponsal de Arte al Día International en España y Portugal desde 2005, ha cubierto la evolución del arte latinoamericano y su tejido institucional desde distintos ángulos, publicando numerosos artículos, reseñas críticas y entrevistas sobre sus agentes dinamizadores. Además, es editor de proyectos culturales centrados en la divulgación del patrimonio lingüístico.
LABOR CURATORIAL Y PROPUESTAS EN PERFILES/ARTE LATINOAMERICANO EN ARCO
El programa comisariado de ARCOmadrid vuelve a otorgar un espacio destacado a galerías y artistas latinoamericanos en la feria. Con José Esparza Chong Cuy al frente, esta nueva edición rezuma diversidad de planteamientos y realidades y plantea preguntas al mismo tiempo que se convierte en una oportunidad clave de visibilidad.
MAGALI ARRIOLA Y JOSÉ LUIS BLONDET: “CUESTIONAMOS LO QUE SUCEDE HOY PORQUE NOS HACE PREGUNTARNOS QUÉ SUCEDERÁ MAÑANA”
Los comisarios plantean en su programa en ARCOmadrid 2026 la exploración del futuro como pregunta abierta. Desde el juego teatral, donde del diálogo entre obras y artistas plantean duda y crítica sin certezas, invitan a “tener los ojos abiertos” frente a lo que está por venir.
VALERIA MACULAN: TRANSFORMANDO EL ESPACIO CON LENGUAJE TEATRAL, EN CENTRO PÁRRAGA
Valeria Maculan presenta una instalación que convierte el espacio de exposición en un escenario compartido con el público. La obra utiliza grandes figuras textiles plegables para crear un entorno teatral que evoca arquetipos, mito y ritual.
DE DIER: REIMAGINAR DESDE LA MEMORIA Y EL RECUERDO
Giana De Dier protagoniza una muestra en Madrid desde la que se plantea una reflexión visual sobre los recuerdos. A través de imágenes de archivo, apropiación y la técnica del collage, la panameña reconstruye la memoria afectiva de El Terraplen frente a su reciente transformación.
CHRISTIAN VIVEROS-FAUNÉ: “LO LATINOAMERICANO ES UNA POSTURA CRÍTICA Y PRIVILEGIADA FRENTE AL PODER DESDE EL «MARGEN» DEL IMPERIO”
Christian Viveros-Fauné aborda, desde la curaduría del programa Foco LATAM en CAN Art Fair Madrid, el surrealismo como una herramienta para leer la incertidumbre global, y reivindica la pintura y las prácticas latinoamericanas como espacios de resistencia y construcción de nuevos imaginarios.
TODOS LOS CENTROS DE QUISQUEYA HENRÍQUEZ
El Centro de Arte Complutense transita por la obra de Quisqueya Henríquez, una producción plena en lo técnico y lo conceptual que plantea la crítica social, la criollización y la semántica multidisciplinar como herramientas de análisis para el discurso de lo caribeño.
LA TRANSFORMACIÓN ESTÉTICA DE LO FUNCIONAL: REINOSO EN EL MNAC
La vida se mueve se adentra en la práctica artística más reconocible de Pablo Reinoso: la transformación de objetos cotidianos en obras escultóricas se adentra en la fragilidad de lo existencial en su diálogo con el espacio y el surrealismo.
EL REINA SOFÍA REFUERZA LA FIGURA DE MARUJA MALLO
Máscara y compás subraya la importancia del exilio latinoamericano como una etapa clave en la renovación artística Maruja Mallo, donde su lenguaje vanguardista con la integración de las realidades culturales y simbólicas de América Latina a las que se expuso.
LAS GALERÍAS ESPAÑOLAS ANTE LA DISPARIDAD FISCAL: UNA DESVENTAJA COMPETITIVA
Las galerías de arte españolas protestan con un cierre temporal ante una política fiscal que las sitúa en desigualdad competitiva frente a sus competidores europeos. El colectivo reclama la aplicación de una tasa reducida para garantizar su competitividad mercantil y seguir reforzando y reinvirtiendo en el tejido cultural.
LINETT, ZEVALLOS VILLEGAS Y SARABIA, PRESENCIA LATINOAMERICANA EN VISIÓN Y PRESENCIA 2026
Las tres artistas aportarán sus miradas únicas desde lo latinoamericano para reflexionar sobre los temas globales que el ciclo plantea: feminismo, memoria histórica y relaciones de poder.
TEJER LO INVISIBLE: MORENO Y ENRÍQUEZ, EN DIÁLOGO EN LA TERCERA NAVE
La Tercera Nave reúne las prácticas de Linarejos Moreno y Vanessa Enríquez en un diálogo sobre los restos materiales y simbólicos de la memoria. A través de los conceptos del textil y el tejer, ambas artistas abordan la fragmentación desde lo industrial y lo tecnológico.
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
DONNA HUANCA INTERVIENE EL CAAC CON SU LENGUAJE SENSORIAL
La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
LOS FOTOGRAMAS DE HUARCAYA EN MARCO DE VIGO
La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.
GINA ARIZPE Y LO INVISIBILIZADO, EN MEIAC
La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.
LA MIRADA CINEMATOGRÁFICA DE ANA SEGOVIA, EN C3A
El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.
COLECCIONES DE VIDEO DEL CA2M, MAC PANAMÁ Y BIENALSUR, EN MÓSTOLES
Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.
MARTIEL Y EL CUERPO COMO ACCIÓN CONTRA LA EXCLUSIÓN, EN CENTRE DEL CARME
El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.
LA RELECTURA ARQUITECTÓNICA DE ANCAROLA, EN MNAC
La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).
GUGGENHEIM BILBAO REIVINDICA LA FIGURA DE VIEIRA DA SILVA
El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.
MARCELLE, BASUALDO Y PRIETO, EN COLECTIVA CONCEPTUAL EN COLLEGIUM
Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
