La muestra en el centro bilbaíno acoge una amplia representación de la obra multidisciplinar de Glenda León, articulada en torno al “conceptualismo sensible”, donde sonido, silencio y percepción conectan lo emocional y la reflexión conceptual.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

La artista brasileña vincula en su individual en Berna la crisis climática con la historia y el extractivismo y reflexiona sobre las consecuencias sociales, políticas y ambientales de un modelo cuyo patrón sigue evidenciando las lógicas coloniales.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.

La exposición de la fotógrafa panameña en la galería Memoria reclama el trabajo doméstico como transformador y reivindica un espacio de poder y resistencia.

Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.

La artista mexicana explora en su muestra en Sevilla la relación entre memoria e identidad a través de más de treinta pinturas de gran formato donde el lenguaje de la cultura pop invita al espectador a reconocerse y a cuestionar los roles sociales.

Una extensa muestra en Bonn, con más de 400 obras y objetos, presenta la Amazonía desde las perspectivas de sus pueblos, explorando sus cosmovisiones desde el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y piezas históricas.

El artista mexicano desplaza en Travesía Cuatro su habitual uso de la cultura popular para abrazar un imaginario de corte sensible que explora la ternura, la infancia y la reconciliación como formas de resistencia frente al mundo contemporáneo.

El argentino aterriza de nuevo en en carlier | gebauer para explorar, desde la creación de un sugerente ambiente, cómo percibimos y desconfiguramos el tiempo y sus interrupciones.

Tania Candiani aterriza en Valencia con una instalación inmersiva que imagina el subsuelo como un organismo vivo y especulativo, donde naturaleza, tecnología y memoria configuran un ecosistema híbrido.

La muestra de la artista peruana en Madrid se adentra, mediante esculturas móviles y mosaicos, en la observación de cómo el movimiento y la memoria actúan como elementos vertebradores de resistencia y continuidad cultural.

Los dos artistas colombianos parten de la exploración del punto cero de la pintura en sendas individuales en La Cometa, abordando sus respuestas desde la saturación visual contemporánea y el gesto pictórico suspendido.

La exposición del artista peruano en Maisterra aborda memoria, identidad y pertenencia a través de una narración literaria que se despliega en vídeo y escultura, cuestionando los sistemas de clasificación social y las jerarquías culturales que sostienen mecanismos de exclusión.

El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.

La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.

El Pabellón de España en la Biennale se convierte en un anti-museo dirigido por el artista catalán y que se cimenta en la acumulación de postales, la memoria y la crítica al archivo.

Fundación, de Marlon de Azambuja, transforma uno de los torreones de La Casa Encendida en una instalación escultórica transitable. Con el objetivo reflexionar sobre el acto de fundar y la búsqueda de lo que sustenta el conocimiento, la obra cuestiona las divisiones entre razón y sensación y plantea el espacio expositivo como un entorno experiencial.

El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.

Auspiciada por Collegium, la celebrada instalación del brasileño llega a España con una propuesta sensorial y contemplativa que dialoga con la Iglesia de San Miguel de Arévalo.

Inspirada en la “amefricanidad” de Lélia Gonzalez, Sevilla recala de nuevo en la colección de Jorge M. Pérez y reúne a artistas y propuestas americanas y africanas para cuestionar los vínculos históricos, simbólicos y estéticos de ambos lados del Atlántico.