Álvaro de Benito es licenciado en Periodismo y Comunicación y magíster en Gestión Cultural. Periodista cultural y corresponsal de Arte al Día International en España y Portugal desde 2005, ha cubierto la evolución del arte latinoamericano y su tejido institucional desde distintos ángulos, publicando numerosos artículos, reseñas críticas y entrevistas sobre sus agentes dinamizadores. Además, es editor de proyectos culturales centrados en la divulgación del patrimonio lingüístico.
CRISTÓBAL ASCENCIO Y LA MEMORIA FRAGMENTADA DE LAS IMÁGENES
ROMA DESCIFRA LA EVOLUCIÓN DEL ARTE MEXICANO A TRAVÉS DE DIEGO RIVERA
Una muestra en los Museos Capitolinos recorre el desarrollo del arte moderno mexicano, el muralismo y la búsqueda de una identidad nacional articulándola sobre la figura del maestro.
EL LABERINTO PERCEPTIVO DE JULIO LE PARC EN LA TATE MODERN
El museo londinense presenta una retrospectiva de corte didáctico sobre el artista franco-argentino con un acertado resultado que presenta su experimentación con la luz, el movimiento y el color y mantiene la participación del espectador como clave.
DANIEL VEGA: «EL ACUERDO CON LOS PROPIETARIOS DE LA COLECCIÓN GELMAN ESTÁ MUY VINCULADO A LA AMBICIÓN DE NUESTRO PROYECTO»
Conversamos con Daniel Vega, director de Faro Santander, para abordar la estrategia cultural del centro, su apuesta por la vinculación con el territorio y tratar la polémica en torno a la Colección Gelman, que protagoniza una de sus exposiciones de apertura.
FRIDA COMO ICONO: UN ARGUMENTO ENTRE LA TESIS Y LA TAQUILLA
La Tate Modern plantea una reflexión sociológica sobre la construcción de Frida Kahlo como icono cultural con un discurso curatorial que corre el riesgo de convertirse en una justificación teórica de una propuesta de enorme atractivo comercial.
EL UNIVERSO INTERDISCIPLINAR DE CECILIA VICUÑA EN LONDRES
La Whitechapel Gallery plantea un recorrido retrospectivo de la obra Cecilia Vicuña en una exposición que conecta arte, poesía, resistencia política, memoria indígena y ecología.
CUERPO, TIERRA Y MEMORIA: ANA MENDIETA EN LA TATE MODERN
La institución británica reivindica el legado de la artista cubana en una exposición que explora la relación entre su experiencia vital, naturaleza e identidad mediante una museografía que supera el registro para conectar obras efímeras, audiovisuales y esculturas.
EL ARTE LATINOAMERICANO BUSCA UN LUGAR EN FRIEZE LONDON
La cita británica evidencia la creciente presencia del arte contemporáneo latinoamericano, aunque su visibilidad sigue condicionada por las dinámicas comerciales de una feria global y por las políticas culturales locales que contribuyen a configurar de manera pragmática un panorama del arte contemporáneo más cercano a su público.
LA RELACIÓN CON LA NATURALEZA BAJO LA MIRADA DE MELANIE SMITH, EN VALENCIA
La artista británico-mexicana reúne en el IVAM dos proyectos que exploran la relación entre especies amenazadas, cultura, territorio y formas de coexistencia.
SOLANGE PESSOA EN SANTANDER: LA MATERIALIDAD COMO ORIGEN DE LO ESPIRITUAL
La exposición de la brasileña en el Centro Botín explora los vínculos entre materia, naturaleza, espiritualidad y arquitectura a través de una obra multidisciplinar que evoca el origen y la transformación como ejes fundamentales de su producción.
ANA MONTIEL: UNA CARTOGRAFÍA SOBRE LA CONCIENCIA Y LA PERCEPCIÓN
TRANSFORMACIÓN Y COEXISTENCIA EN EL UNIVERSO DE BRENDA CABRERA
SEBA CALFUQUEO: "ME INTERESA DINAMITAR LAS IDEAS ESTABLECIDAS SOBRE LO INDÍGENA"
Conversamos con Seba Calfuqueo a partir de su primera exposición institucional en Europa, en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, una muestra que ahonda en la relación con el territorio desde la historia y lo identitario a través de una mirada heterogénea y contemporánea.
GÊ VIANA EN VIENA: MEMORIA AFROBRASILEÑA, SONIDO Y ARCHIVO
La exposición de la brasileña en el recién inaugurado MEZEKƎRƎ explora los saberes y las tradiciones afro-pindorámicas a través del registro, lo sonoro y las radiolas, creando espacios de encuentro y preservación de la identidad colectiva.
ENTREVISTA CON JOSÉ ROCA: “LA ESPECIFICIDAD DE UN MEDIO GENERA EXPECTATIVAS QUE PUEDEN ROMPERSE”
Conversamos con José Roca, curador de la 37ª Bienal de Artes Gráficas de Liubliana, sobre la gestión de bienales en un panorama convulso y de su proyecto colaborativo para la cita eslovena del año que viene, donde profundizará sobre cómo expandir el grabado.
PAULO NAZARETH: IDENTIDAD Y LA FIGURA DE LA MADRE, EN VALLADOLID
El artista brasileño aterriza en el Museo Patio Herreriano con una propuesta que combina lo político, lo espiritual y el humor para reivindicar la memoria y homenajear a las madres.
JOSÉ BEDÍA: HERENCIA Y TRADICIÓN COMO ACTO DE COMUNICACIÓN
CECILIA VICUÑA: "QUE EL QUIPU CONTINÚE ES DECIR QUE LA VIDA SIGUE FRENTE A LA EXTINCIÓN"
Una entrevista con Cecilia Vicuña
EL MUNDO ONÍRICO DE REMEDIOS VARO EMBRUJA EL LOUISIANA
El centro danés recorre el personalísimo universo pictórico de la artista hispano-mexicana para explorar su creatividad, sus temáticas y su minuciosa técnica, puntos de encuentro del surrealismo, el misticismo y la ciencia.
