La exposición presentada en la institución irlandesa muestra una artista que indaga sobre la interrelación entre humanidad y naturaleza y reivindica la escucha para la transformación desde la memoria y el vínculo.

La primera retrospectiva en España de Gabriela Bettini reflexiona sobre la ausencia y las políticas del olvido a través de imágenes que cuestionan la historia oficial.

La muestra, concebida inicialmente para representar a Chile en la Bienal de Venecia, reflexiona sobre la memoria y el paisaje a partir de un diálogo entre Atacama y Marte.

La lechuza de Minerva reflexiona sobre el poder de las instituciones culturales en el contexto contemporáneo y crea un espacio donde conviven propuestas de Dagoberto Rodríguez, Regina Silveira o Los Carpinteros, entre otros, para releer la trayectoria del propio centro.

La muestra reúne obras creadas ad hoc por la artista en la ciudad. Con ellas reinterpreta desde una mirada contemporánea lo artesanal y lo tradicional e invita al público a entender el sonido como un lenguaje que redefine nuestra relación con el entorno.

beginning, middle, beginning presenta una instalación de la brasileña Cinthia Marcelle concebida específicamente para la Galería Central del Museo de Serralves. En ella, se cuestiona la concepción lineal del tiempo y su relación con las estructuras coloniales.

La exposición de la ecuatoriana, con obras realizadas específicamente para el espacio cordobés, propone un recorrido en el que se invita al espectador a explorar conceptos como migración, memoria y colonialismo transitando en un espacio que reúne historia y desplazamiento.

Embajada presenta en Madrid una muestra colectiva que traza un panorama de prácticas artísticas de un Caribe que explora lenguajes, identidades y formas culturales.

La obra de la brasileña parte de la naturaleza muerta para reinterpretar conceptos pictóricos, integrando referencias de la historia del arte en un lenguaje propio.

La obra textil de Trine Ellitsgaard emerge entre su origen escandinavo y la tradición artesanal mexicana, donde materiales y técnicas construyen un diálogo entre memoria, territorio y forma.

El cubano emplea la metáfora del ajedrez para reflexionar sobre las tensiones que atraviesan la industria del arte revisando, desde conceptos posmodernistas, la originalidad, la mercantilización de lo estético y su impacto en el artista.

Alberto Greco es objeto de una extensa retrospectiva en Madrid que recorre su evolución desde la pintura informalista hasta la fundación del arte vivo, eje central de su práctica. La muestra incide en su acción conceptual en la que defendía la fusión radical entre arte y vida.

La primera individual de Javier Marín en Galería Hilario Galguera en Madrid reúne cerca de treinta obras que investigan y replantean la escultura contemporánea como un diálogo entre técnica, material y tecnología.

La Neomudéjar selecciona más de 130 obras de la Colección Fuentes Angarita para plasmar tres décadas de arte político en América Latina desde la identidad, género, diáspora y memoria del cuerpo.

María Fernanda Cardoso explora, mediante fotografía macro y video, la dimensión performativa del comportamiento de las arañas del género Maratus en una producción que conecta ciencia, cromatismo y estética desde la observación naturalista.

La muestra dedicada al fotoperiodista de origen alemán con una selección de su archivo, hoy resguardado por la Fundación Televisa, se centra en el registro de la transformación y el crecimiento de Ciudad de México a mediados del siglo pasado, y sus contrastes sociales y urbanos.

El CAAM inaugura su nueva temporada con una muestra que reúne cinco adquisiciones recientes. En ella destacan dos piezas de Carlos Garaicoa y Karlo Andrei Ibarra con las que exploran memoria, espacio y transformación.

Lugar de estar: o legado Burle Marx (Lugar de Ser: El Legado de Burle Marx) es la muestra que presenta el lisboeta MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura en la que recoge una amplia representación de los proyectos paisajísticos para espacios públicos que desarrolló Roberto Burle Marx (São Paulo, Brasil, 1909 – Río de Janeiro, Brasil, 1994) y sus colaboradores durante cerca de setenta años.

Walter Otero es reconocido por su enfoque poco convencional en la gestión de artistas y el ecosistema artístico boricua. Su trayectoria se recopila ahora en Walter Otero. Un galerista tropical, un libro donde repasa su carrera y reflexiona sobre los cambios del sector.

Glenda León crea en un espacio donde arte, sonido y danza dialogan frente al desgaste de los sistemas tradicionales de creencias, a través de símbolos que permiten repensar el sentido de lo contemporáneo desde lo ritual.

ARCOmadrid 2026 parece reforzar su posición en el mercado global del arte consolidando una identidad propia frente a las grandes ferias internacionalizadas y con Latinoamérica como anclaje. Su capacidad para generar narrativas culturales y de mercado desde ese posicionamiento ha sido clave para entender su papel actual y evaluar los riesgos futuros de su modelo.

Contemporary Art Now en Madrid apunta hacia la pintura contemporánea y certifica el valor de la latinoamericana a través del programa FOCO LATAM. Las propuestas de artistas de la región que nos deja la cita revelan un panorama diverso donde se presentan diversas exploraciones materiales, memoria cultural e imaginarios contemporáneos.

Proponemos una panorámica del arte latinoamericano recogido en ARCO a través de diez propuestas que ilustran y marcan las tendencias, donde las perspectivas críticas y experimentales, la naturaleza, la materialidad y los procesos orgánicos conforman distintos lenguajes para abarcar temas vertebradores.

Proponemos recorrer las visiones y prácticas de once galerías de América Latina para tomar el pulso al arte de la región y su estado en ARCO con propuestas que, sin obviar el lado comercial, reivindican la tradición, la experimentación y la diversidad de lenguajes como seña de identidad común.