La instalación se construye con las prácticas habituales de la artista, donde la arena, los pigmentos y las cortinas translúcidas se dan cita con la cosmología y los lenguajes contemporáneos.

Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.

La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.

La muestra recorre distintos momentos y estrategias formales de su práctica, marcada por una reflexión crítica sobre la violencia, la negación y las tensiones que atraviesan la experiencia femenina en la sociedad contemporánea.

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), en Córdoba, acoge hasta enero Me duelen los ojos de mirar sin verte, la que es la primera individual en España de Ana Segovia (Ciudad de México, México, 1991). La muestra, comisariada por Jimena Blázquez Abascal, presenta trece pinturas al óleo sobre lienzo y una obra sobre madera, realizadas todas ex profeso para la ocasión.

Un visionado a tres voces enmarca la conversación entre tres colecciones de videoarte que beben de los lenguajes y dinámicas de distintos contextos del Sur. Las selecciones realizadas para la ocasión por el Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M) en Móstoles —que es quien acoge la iniciativa—, el MAC Panamá y BIENALSUR, quien lo realiza través del MUNTREF de Buenos Aires, tienen como objetivo, además, establecer sinergias entre las instituciones.

El Centre del Carme valenciano reúne en South Body una amplia selección de registros de performances recientes de Carlos Martiel (La Habana, Cuba, 1989). Esta muestra aborda, a través de fotografías y videos, la relación entre el racismo y la xenofobia y la afección del cuerpo que se convierte en la materialización de la exclusión. Ese objeto corporal o cuerpo objetualizado es el que el artista emplea como soporte para expresar gritos de resistencia y proponer debates críticos sobre las estructuras de poder y su influencia en la construcción de la contemporaneidad.

La fuerza del Display. Archivo Gae es el título del proyecto de Nora Ancarola (Buenos Aires, Argentina, 1955) que exhibe el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

El Museo Guggenheim de Bilbao acoge Anatomía del espacio, una extensiva muestra sobre Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa, Portugal, 1908 – París, Francia, 1992) que recoge, esencialmente, su producción entre las décadas comprendidas entre 1930 y 1980. La exposición se vertebra sobre dos ejes fundamentales: la arquitectura y el paisaje arquitectónico como marcos compositivos y la memoria como generatriz de la imagen.

Collegium acoge en su sede en la localidad castellana de Arévalo la exposición Jaque. Poder, tiempo e imagen en estado de juego, una muestra conceptual que parte de la relación entre el ajedrez y la Torre de los Ajedreces, parte de la iglesia de estilo románico-mudéjar de San Martín que funciona actualmente como sede principal de la institución. La edificación, que data de los siglos XI y XII, posee un inusual friso de ladrillos en forma de damero que remite al tablero y a la parte estratégica del juego.

La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.

La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.

La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.

El Instituto Cultural de México en España presenta en su sede de Madrid la muestra El silencio sedimenta, una mirada a la producción más reciente de Vanessa Enríquez (Ciudad de México, México, 1973). La exposición converge alrededor de seis fragmentos literarios que versan sobre su obra, materialidad y procesos de creación.

La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.

Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.

El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno. 

Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.

El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.

Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.

Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.

Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.