El artista dominicano profundiza en su muestra en Madrid la abstracción geométrica desde una perspectiva caribeña, vinculando arquitectura, memoria y espiritualidad para explorar las conexiones entre historia e identidad antillana.

En su individual en La Cometa en Madrid, el colombiano revisa el imaginario del paisaje desde una mirada crítica que cuestiona la memoria, la identidad y las narrativas apropiándose e interviniendo imágenes del pasado.

La institución gallega presenta una propuesta que conecta las prácticas de Macchi, Ježik y Hernández con las de Alberto Ardid, en la que confluyen estrategias críticas con la construcción de lo contemporáneo a través del lenguaje de los medios y la cultura visual.

El creador paraguayo se adentra con su habitual enfoque investigador y artístico en el arte rupestre de su país en una muestra que combina fotografía, academicismo y reflexión sobre la memoria y el patrimonio cultural.

Siete artistas de la isla dialogan y exploran en el espacio madrileño de El Apartamento la pintura como archivo de memoria, identidad y representación en la contemporaneidad.

La muestra en el centro bilbaíno acoge una amplia representación de la obra multidisciplinar de Glenda León, articulada en torno al “conceptualismo sensible”, donde sonido, silencio y percepción conectan lo emocional y la reflexión conceptual.

La muestra de la mexicana en N/F Nieves Fernández explora la relación entre cuerpo, objetos cotidianos y lo geométrico desde un equilibrio entre lo material y lo inmaterial y, sobre todo, la observación de lo mínimo como detonante de experiencia, pensamiento y transformación de la percepción cotidiana.

La exposición de la artista mexicana en Madrid se adentra en la inestabilidad del territorio a través de instalación, archivo y fotografía, para proponer formas de habitar radicadas en lo corporal, lo efímero y en la relación con el entorno.

La muestra se adentra en la exploración del paisaje tropical como área de memoria, percepción y experiencia con el diálogo de las obras de María Ana Vasco Costa, Márcio Vilela y Ariamna Contino.

La primera muestra del artista peruano en carlier | gebauer reúne una serie de pinturas que exploran la relación entre materia, simbolismo y cosmología peruana mediante figuras híbridas y la integración de procesos artesanales.

La artista brasileña vincula en su individual en Berna la crisis climática con la historia y el extractivismo y reflexiona sobre las consecuencias sociales, políticas y ambientales de un modelo cuyo patrón sigue evidenciando las lógicas coloniales.

El artista cubano señala el imaginario marino del Caribe como un espacio de transformación, memoria e inestabilidad en una muestra, la primera en Casado Santapau, que reúne pinturas, esculturas e instalaciones que, en conjunto, invitan a reflexionar sobre la fragilidad de las formas, y los límites entre lo visible y lo sumergido.

La exposición de la fotógrafa panameña en la galería Memoria reclama el trabajo doméstico como transformador y reivindica un espacio de poder y resistencia.

Entrevista con Nuria Enguita, Directora artística MAC/CCB – Museo de Arte Contemporáneo y Centro de Arquitectura [ Museu de Arte Contemporânea e Centro de Arquitetura], de Lisboa.

La artista mexicana explora en su muestra en Sevilla la relación entre memoria e identidad a través de más de treinta pinturas de gran formato donde el lenguaje de la cultura pop invita al espectador a reconocerse y a cuestionar los roles sociales.

Una extensa muestra en Bonn, con más de 400 obras y objetos, presenta la Amazonía desde las perspectivas de sus pueblos, explorando sus cosmovisiones desde el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y piezas históricas.

El artista mexicano desplaza en Travesía Cuatro su habitual uso de la cultura popular para abrazar un imaginario de corte sensible que explora la ternura, la infancia y la reconciliación como formas de resistencia frente al mundo contemporáneo.

El argentino aterriza de nuevo en en carlier | gebauer para explorar, desde la creación de un sugerente ambiente, cómo percibimos y desconfiguramos el tiempo y sus interrupciones.

Tania Candiani aterriza en Valencia con una instalación inmersiva que imagina el subsuelo como un organismo vivo y especulativo, donde naturaleza, tecnología y memoria configuran un ecosistema híbrido.

La muestra de la artista peruana en Madrid se adentra, mediante esculturas móviles y mosaicos, en la observación de cómo el movimiento y la memoria actúan como elementos vertebradores de resistencia y continuidad cultural.

Los dos artistas colombianos parten de la exploración del punto cero de la pintura en sendas individuales en La Cometa, abordando sus respuestas desde la saturación visual contemporánea y el gesto pictórico suspendido.

La exposición del artista peruano en Maisterra aborda memoria, identidad y pertenencia a través de una narración literaria que se despliega en vídeo y escultura, cuestionando los sistemas de clasificación social y las jerarquías culturales que sostienen mecanismos de exclusión.

El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.

La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.