MINUJÍN, FERNANDA LAGUNA Y MIGUEL ÁNGEL ROJAS, PROTAGONISTAS EN EL REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía de Madrid ha presentado su temporada 2026-27 y, como viene siendo la tónica habitual en su apuesta por la conexión con Latinoamérica, tendrá una fuerte presencia de arte latinoamericano, con tres exposiciones dedicadas a Fernanda Laguna, Miguel Ángel Rojas y Marta Minujín. Todas ellas entran en la dinámica discursiva del cuerpo, elemento esencial para la vertebración de la programación que ha diseñado el equipo de la institución pública que dirige Manuel Segade. 

A pesar de que las tres propuestas que refuerzan la conexión latinoamericana tienen sus matices diferenciadores, además del cuerpo, recorren cuestiones como la identidad, la memoria, la violencia, la cultura popular y las formas de contra-relato en los espacios y la creación artística. Además, el museo profundizará en una lectura del arte contemporáneo mucho más experiencial y participativa, y pretende adentrarse en los márgenes de las narrativas tradicionales de la historia del arte.

Miguel Ángel Rojas: cuerpo y memoria de la violencia

Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia, 1946) será objeto en La noche de un recorrido por sus más de cinco décadas de producción artística, medio siglo que le ha convertido como uno de los artistas colombianos claves para entender su generación. A través del empleo de la fotografía, de la instalación y de otros medios, Rojas aborda, de manera crítica y desde su propia experiencia, cuestiones en la sociología colombiana, tales como la violencia, la identidad, la sexualidad, el colonialismo, el narcotráfico y las profundas desigualdades.

La muestra, que se exhibirá del 11 de noviembre de 2026 al 15 de marzo de 2027 y que está comisariada por la también colombiana María Wills, permitirá entender su trayectoria desde el análisis de su trabajo y de su aproximación a la experimentación. Además del valor expositivo de recoger algunas de sus principales obras, La noche acercará e interpretará los valores personales con los que Rojas trabaja unas imágenes cargadas de memoria, a la vez que reflexiona sobre el cuerpo, la vulnerabilidad y las heridas de los conflictos.

Marta Minujín y la recuperación de La Menesunda

Con un año de retraso por problemas presupuestarios, La Menesunda según Marta Minujín llegará en noviembre y hasta el 8 de marzo de 2027 al Reina Sofía. Una de las grandes apuestas del museo, centrada en la célebre instalación que la artista argentina y Rubén Santantonín crearon en Buenos Aires en 1965, servirá como marco para una retrospectiva de las prácticas performativas de la argentina en el periodo de 1965 a 1985. La inclusión en esta temporada ha permitido aprovechar al máximo ese año de decalaje para trabajar más profundamente en la propuesta.

Comisariada directamente por Manuel Segade, con Beatriz Jordana y Cayetano Limorte como colaboradores, la muestra se convierte en una de las citas fundamentales en Madrid. La propuesta, dirigida a maximizar la interacción y participar de una forma expositiva que supera el archivo y el registro, tendrá el interés añadido de ver cómo funcionan algunas de las reconstrucciones en entornos diferentes. En definitiva, La Menesunda como marco impregnará aquella voluntad de borrar las fronteras para que el espectador sea protagonista en la obra.

Fernanda Laguna: arte y poesía cotidiana

Mi corazón es un imán, dedicada a Fernanda Laguna (Hurlingham, Argentina, 1972), reunirá más de doscientas obras y materiales que permiten examinar la producción y trayectoria de Fernanda Laguna. Aglutinando diferentes técnicas y resultados, desde la pintura, el collage, el bordado, la escultura o el video desde una mirada poética, la muestra pretende reflejar la dificultad de etiquetado de una artista que no puede ser encasillada.

La exposición, una coproducción con el MALBA comisariada por Miguel A. López y Mariano  Meyer —y que fue exhibida este año en la institución argentina—, permitirá al público al otro lado del Atlántico a descubrir una figura esencial de la escena independiente de Buenos Aires. No obstante, Laguna construyó Belleza y Felicidad, un espacio que rápidamente se consolidó como punto de encuentro para artistas y escritores de la ciudad y que se convirtió en una manera alternativa de conocimiento basada en la comunidad, la experimentación y la autogestión. Podrá verse del 3 de marzo al 12 de julio de 2027.

Otras exposiciones

Además del arte latinoamericano, la temporada se completa con una exposición dedicada a Eli Cortiñas (Las Palmas de Gran Canaria, 1979), que será la encargada de inaugurar el curso. En 2027, el arte minimal de Anne Truit (Baltimore, EE.UU., 1921-Washington D.C., 2004) será objeto de estudio, al igual que las conexiones de la filosofía sufí en Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Qazvín, Irán, 1922-Teherán, Irán, 2019). Piezas distinguidas reunirá, por primera vez, el conjunto de obras que La Ribot (Madrid, España, 1962) realizó en 1993 y 2024, mientras que Durmiendo con el enemigo ahondará en la figura de Marlene Dumas (Ciudad del Cabo, Sudáfrica, 1953) y Urdir Solidaridades hará lo propio con Pacita Abad (Basco, Filipinas, 1946-Singapur, 2004).