Notas relacionadas con Madrid
LA ÚLTIMA EVOLUCIÓN DE BLACK MIRROR/ESPEJO NEGRO, DE LASCH, EN CASA DE MÉXICO
Por Álvaro de Benito
La Fundación Casa de México en España acoge Re/Generación, una nueva instalación de la serie Black Mirror / Espejo Negro producida por Pedro Lasch (Ciudad de México, México, 1975) y comisariada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH). Partiendo de la iniciativa producida originalmente por el Nasher Museum of Art de Durham, en Carolina del Norte, en 2007, la serie ha ido transformándose mediante diversas técnicas, evolucionando su lenguaje hasta una narrativa que imposibilita una segregación del pasado y el presente, así como del espectador y su propuesta.
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Por Álvaro de Benito
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
EL IME ACOGE LA MUESTRA INDIVIDUAL DE VANESSA ENRÍQUEZ
Por Álvaro de Benito
El Instituto Cultural de México en España presenta en su sede de Madrid la muestra El silencio sedimenta, una mirada a la producción más reciente de Vanessa Enríquez (Ciudad de México, México, 1973). La exposición converge alrededor de seis fragmentos literarios que versan sobre su obra, materialidad y procesos de creación.
LATINOAMÉRICA REMARCA SU PRESENCIA CRÍTICA EN EL REINA SOFÍA
Por Álvaro de Benito
La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.
JULIA TORO Y EL REGISTRO DE LO COTIDIANO EN LA DICTADURA CHILENA
Por Álvaro de Benito
El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno.
PEMJEAN Y SU RECONSTRUCCIÓN DEL ESPACIO DESDE LA MEMORIA EN COAM
Por Álvaro de Benito
El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.
MITO Y RESISTENCIA EN NEREYDA LÓPEZ Y SANTIAGO YAHUARCANI, EN EL CBA
Por Álvaro de Benito
El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.
UNA NUEVA MIRADA HACIA "A SÔNIA" DE CLAUDIA ANDUJAR
La galería madrileña Elba Benítez acoge una muestra de fotografías del proyecto fotográfico A Sônia, realizado por Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931) en 1971 y que constituyó uno de los trabajos más fundamentales de las primeras técnicas de manipulación de instantáneas. Para la ocasión, el montaje ha incidido en la selección de las obras, resultando en un diálogo de equilibrio, intensidad y fuerza cromática con el espacio que circunvala.
JONATHAS DE ANDRADE EN MOVIMIENTO, EN CONDEDUQUE
El universo videográfico de Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982) no deja de ser una de las partes que conforman su producción artística. Importante, por supuesto, y complementaria a otros mundos que tejen el ideario e imaginario que entraña la obra y la persona del brasileño. Por esa razón, la selección de piezas exclusivamente audiovisuales que se ampara bajo el título Tiempo, sueño, olor, y que se muestra en el madrileño Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, es una aproximación concisa, representativa y necesaria para acabar testificando una parte por el todo.
LA PALACIEGA EXTRAVAGANCIA DE VASCONCELOS
Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.
LA ICONOGRAFÍA LITERARIA DE FABELO TOMA EL CERVANTES
El Instituto Cervantes de Madrid acoge Roberto Fabelo. Grafomanía, una exposición que recoge medio centenar de obras Roberto Fabelo (Guáimaro, Cuba, 1951) relacionadas, mayoritariamente, con los mundos literarios y con el diálogo con otros artistas. En este sentido, en la muestra se dan cita junto al escritor colombiano Gabriel García Márquez, Miguel de Cervantes, Goya o El Bosco, referencias todas de gran impacto en la producción del cubano.
LATINOAMÉRICA EN LA PERIFERIA SURREALISTA: UNA HISTORIOGRAFÍA MÁS ALLÁ DE BRETON
En pleno desarrollo del centenario del surrealismo, o, por lo menos, desde lo que oficialmente se entiende por su inicio con la publicación del Primer Manifiesto del Surrealismo de André Bretón, en 1924, es realmente relevante acceder a una muestra del calado de 1924: Otros surrealismos, que expone Fundación MAPFRE en Madrid y que proseguirá por otras paradas. Y lo es por los puntos de vista centrífugos que recoge, dando protagonismo a la tesis de la expansión de las principales ideas oficiales -u oficialistas- más allá de las fronteras de Breton y otorgando una importancia máxima a Latinoamérica en la aceptación, producción y cooperación del movimiento.
JORGE PARDO: COLOR, ESPACIO Y PERCEPCIÓN EN ELBA BENÍTEZ
Elba Benítez, en Madrid, presenta, en colaboración entre Clarissa Bronfman y la Galería Elba Benítez, una imprescindible muestra de Jorge Pardo (La Habana, Cuba, 1963) en la que se expone una selección de obras diseñadas y realizadas ex profeso para el espacio de la galería. Incidiendo en la importancia de los espacios, el cubano despliega su habitual propuesta multidisciplinar para abordar sus aproximaciones a cómo el color y la textura influyen en la percepción. Para ello, la muestra se distribuye en áreas construidas con una doble función.
ÚLTIMA SEMANA DE VERÓNICA RIEDEL EN EL MUSEO LNM
El Museo CAV La Neomudéjar encara los últimos días de exposición de Ecos del Vacío, el proyecto que desarrolló la cineasta y artista guatemalteca Verónica Riedel en la residencia artística en Kárstica Espacio de Creación, en la localidad conquense de Cañada del Hoyo.
UNA COMPLETA MIRADA A LILIANA PORTER
El Museo de la Casa de la Moneda, en Madrid, celebra en una muestra la trayectoria de Liliana Porter (Buenos Aires, Argentina, 1941) a través de varios puntos clave conceptuales de la misma, diseñando un recorrido necesario para abarcar, de manera sucinta pero muy representativa, una de las producciones más relevantes de las últimas décadas del arte conceptual.
LA VISIÓN DE LENZI EN EL ARTE JOVEN MADRILEÑO
El resultado de la selección propuesta para representar Circuitos de Artes Plásticas 2024, uno de los principales proyectos de arte emergente de la Comunidad de Madrid, ha tenido en esta edición protagonismo latinoamericano en las labores de comisariado de Isabella Lenzi (São Paulo, Brasil, 1986). La muestra, nombrada para la ocasión Caja de resonancia, repasa, a través de los diez trabajos ganadores de esta convocatoria anual, algunos de los temas recurrentes y matrices en la generación menor de 35 años de artistas vinculados a Madrid.
GÉNESIS Y RESONANCIAS BORICUAS EN REVOLÚ
El nacimiento de un nuevo colectivo siempre es una buena noticia, y lo es por varios motivos. Primero, por la existencia de dinámicas colectivas que aglutinan distintos puntos de vista y, después, porque, de una manera didáctica, contribuye a ilustrar y comprender las cartografías actuales del arte. Para el colectivo Revolú, formado por Andrés Meléndez (San Juan, Puerto Rico, 1996), Miguel Ángel Feba (San Juan, Puerto Rico, 1994) y Marcos Daniel Vicéns (Bayamón, Puerto Rico, 1996), su primera experiencia expositiva es fruto de una residencia artística en la que, casi a ciegas, han podido ir construyendo esos lazos específicos para partir desde lo individual y alcanzar la identidad grupal.
PERFORMANCE Y MITO EN HÉCTOR CANONGE
Héctor Canonge comenzó a explorar las posibilidades de la performance casi sin ser consciente de ello. Con una amplia carrera en el campo de los nuevos medios y el arte circundante a esos avances, y casi por inercia, incorpora el uso de su cuerpo en una de sus instalaciones, Schema CorpoReal, donde su cuerpo cubierto por códigos de barra era escaneado por el público para que, a través de textos que emergían referentes a partes de su cuerpo acababan construyendo una narrativa de identidad.
