El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno. 

Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.

El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.

Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.

Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.

Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.

La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.

El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.

El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.

La Fundación Casa de México en España presenta Guadalupe. La Virgen de México, un extenso programa de exposiciones y actividades alrededor de uno de los iconos nacionales más populares y con mayor carga antropológica de México. Además de conferencias y diversas proyecciones, las acciones pivotan sobre dos ejes expositivos que versan sobre lo artesanal y lo popular, por un lado, y la vertiente antropológica, por otro.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición By Pass. La frontera del signo, una muestra completa sobre Lotty Rosenfeld (Santiago, Chile, 1943-íbidem 2020), artista clave del videoarte en Latinoamérica y de una producción creada sobre la encrucijada del activismo político y la creación de las imágenes como un espacio de expresión y libertad.

El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.

La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.

El lisboeta Centro de Arte Moderna Gulbenkian presenta la exposición Entre os vossos dentes (Entre tus dientes), una oportunidad donde convergen 80 obras de Adriana Varejão (Río de Janeiro, Brasil, 1964) y Paula Rego (Lisboa, Portugal, 1935-Londres, Reino Unido, 2022) y que representa la producción, temas abordados e interpretaciones de dos figuras de distintas generaciones.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.

Julia Morandeira Arrizabalaga (Bilbao, España, 1986) transita por su primer año en el Museo Reina Sofía desde la dirección de Estudios, puesto que desempeña desde octubre de 2024 y que, desde marzo de la presente temporada, compagina con la dirección del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). Este organismo tiene por delante varios retos en sus misiones esenciales de visibilizar y potenciar, pero, sobre todo, investigar y difundir la realidad del arte contemporáneo centroamericano. Para ello tiene diez años por delante, y ya se están sentando las bases para que los objetivos se cumplan. Morandeira nos recibe en su despacho del Reina Sofía, unas plantas por encima del edificio que ocupa la biblioteca y que marca ese carácter y conexión con la divulgación, para charlar sobre el proyecto, su visión y los avances y futuro que ya se perfilan.

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge del 19 al 28 de junio Los reyes de la página roja, un programa que recoge actuaciones en el ámbito producción audiovisual contemporánea de El Salvador. Parte del ciclo Otras visiones de Centroamérica, la selección de obras ha sido comisariada por el salvadoreño Patricio Majano, residente anual este año del Instituto Cáder de Arte Centroamericano, institución promovida por la Fundación Museo Reina Sofía y el Museo Reina Sofía para la investigación y la difusión del arte centroamericano.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.

La Fundación Casa de México en España presenta la exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una selección de cerca de setenta fotografías del proyecto que Lourdes Grobet (Ciudad de México, México, 1940-íbidem, 2022) realizó alrededor del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI).