El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición By Pass. La frontera del signo, una muestra completa sobre Lotty Rosenfeld (Santiago, Chile, 1943-íbidem 2020), artista clave del videoarte en Latinoamérica y de una producción creada sobre la encrucijada del activismo político y la creación de las imágenes como un espacio de expresión y libertad.

El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.

La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.

El lisboeta Centro de Arte Moderna Gulbenkian presenta la exposición Entre os vossos dentes (Entre tus dientes), una oportunidad donde convergen 80 obras de Adriana Varejão (Río de Janeiro, Brasil, 1964) y Paula Rego (Lisboa, Portugal, 1935-Londres, Reino Unido, 2022) y que representa la producción, temas abordados e interpretaciones de dos figuras de distintas generaciones.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.

Julia Morandeira Arrizabalaga (Bilbao, España, 1986) transita por su primer año en el Museo Reina Sofía desde la dirección de Estudios, puesto que desempeña desde octubre de 2024 y que, desde marzo de la presente temporada, compagina con la dirección del Instituto Cáder de Arte Centroamericano (ICAC). Este organismo tiene por delante varios retos en sus misiones esenciales de visibilizar y potenciar, pero, sobre todo, investigar y difundir la realidad del arte contemporáneo centroamericano. Para ello tiene diez años por delante, y ya se están sentando las bases para que los objetivos se cumplan. Morandeira nos recibe en su despacho del Reina Sofía, unas plantas por encima del edificio que ocupa la biblioteca y que marca ese carácter y conexión con la divulgación, para charlar sobre el proyecto, su visión y los avances y futuro que ya se perfilan.

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge del 19 al 28 de junio Los reyes de la página roja, un programa que recoge actuaciones en el ámbito producción audiovisual contemporánea de El Salvador. Parte del ciclo Otras visiones de Centroamérica, la selección de obras ha sido comisariada por el salvadoreño Patricio Majano, residente anual este año del Instituto Cáder de Arte Centroamericano, institución promovida por la Fundación Museo Reina Sofía y el Museo Reina Sofía para la investigación y la difusión del arte centroamericano.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) acoge Sensemayá. Cánticos para matar a la culebra, la primera exposición individual de Claribel Calderius (La Habana, Cuba, 1986) que le dedica una institución en España. La muestra se concentra en el proyecto que la artista ha concebido como intervención específica del espacio de la Capilla de San Bruno, un edificio que se antoja ideal para el simbolismo de la obra de la cubana por su carga histórica y espiritual.

La Fundación Casa de México en España presenta la exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una selección de cerca de setenta fotografías del proyecto que Lourdes Grobet (Ciudad de México, México, 1940-íbidem, 2022) realizó alrededor del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI). 

La galería madrileña Elba Benítez acoge una muestra de fotografías del proyecto fotográfico A Sônia, realizado por Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931) en 1971 y que constituyó uno de los trabajos más fundamentales de las primeras técnicas de manipulación de instantáneas. Para la ocasión, el montaje ha incidido en la selección de las obras, resultando en un diálogo de equilibrio, intensidad y fuerza cromática con el espacio que circunvala.

El universo videográfico de Jonathas de Andrade (Maceió, Brasil, 1982) no deja de ser una de las partes que conforman su producción artística. Importante, por supuesto, y complementaria a otros mundos que tejen el ideario e imaginario que entraña la obra y la persona del brasileño. Por esa razón, la selección de piezas exclusivamente audiovisuales que se ampara bajo el título Tiempo, sueño, olor, y que se muestra en el madrileño Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, es una aproximación concisa, representativa y necesaria para acabar testificando una parte por el todo.

La artista multidisciplinar Bárbara Sánchez-Kane (Mérida, México, 1987) presenta ¿Cuántos ángeles caben en la punta de un alfiler?, la primera muestra individual de Collegium, centro de creación, investigación y exposición de arte contemporáneo que destaca por sus residencias y que con la exposición de la mexicana inaugura su vertiente museística. Todas las obras que integran esta propuesta, comisariada por José Esparza Chong Cuy, han sido producidas in situ y su despliegue en el espacio de la iglesia de San Martín permite que la exposición dialogue también con el espacio y su simbolismo e historia.

Ría, la primera exposición de Jorge Satorre (Ciudad de México, México, 1979) en España, puede abordarse como un compendio de la sublimación de sus ideas e investigaciones sobre los límites conceptuales y materiales de las diversas prácticas en las que ha estado involucrado. La muestra, comisariada por Max Andrews y la uruguaya Mariana Cánepa Luna para el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, se concibe, pues, como un espacio de inmersión donde esas propias fronteras quedan diluidas en favor de una mayor observación hacia los procesos.

La Fundación Casa de México en España acoge, hasta la segunda semana de junio, una muestra esencial de los fondos la Colección Jumex, una de las colecciones de arte contemporáneo más relevantes de América Latina. Bajo el nombre de Éramos felices y no lo sabíamos, se recorre la actividad artística de la escena mexicana de los años 90 y propone una relectura de uno de los periodos más intensos del arte contemporáneo en México.

El Centro Botín, en Santander, acoge la exposición Maruja Mallo: máscara y compás, una muestra que reivindica, a través de una amplia selección de obras de sus épocas más relevante, la figura de Maruja Mallo (Vivero, España, 1902–Madrid, España, 1995). Esta muestra ahonda en el legado de la artista, una producción que, al igual que su persona, viene siendo objeto últimamente de revisiones y de propuestas de visibilización de su trayectoria para un mejor encaje en la historiografía.

La institución barcelonesa Palau Martorell acoge Fernando Botero. Un Maestro universal, la exposición más completa de pintura de las celebradas en España de las dedicadas a Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932 – Montecarlo, Mónaco, 2023). Esta muestra explora de manera detallada la trayectoria del colombiano y su destreza con diferentes técnicas pictóricas y el resultado en su producción. Las más de 110 obras expuestas incluyen esculturas, óleos, acuarelas, carboncillos, sanguinas y dibujo a lápiz procedentes de colecciones privadas, siendo muchas de las piezas inéditas.

Joana Vasconcelos (París, Francia, 1971) transita sobre esa delgada línea estética entre lo sobrecogedor y el exceso. La artista no esconde sus intenciones, nunca lo ha hecho, y si el recargado efecto de su obras es el deseado, la misión queda cumplida. Si estamos ante una producción de marcado carácter personal y con esa intención clara, el escenario solo puede ayudar a reverberar más el reto que a la calología le presupone la instalación de alguna de sus producciones.

Chile será el país invitado en la presente edición de PHotoESPAÑA. Por primera vez en su historia, el festival internacional incluye en su programación esta sección espacial, y cuatro grandes nombres de la fotografía chilena serán los protagonistas de esta iniciativa. La cita dedicará grandes exposiciones a Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, muestras que podrán visitarse en distintas sedes entre Madrid y Santander y que permitirán al visitante acercarse a una producción marcada enormemente por la historia y la sociología del país.

La Fundación RAC presenta, en su sede en Pontevedra, Expedición camelias, herbolario de plantas artificiales, una individual de Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) que tiene su origen en el programa de Residencia de Artistas que viene desarrollando esta fundación. La muestra presenta un conjunto de doce obras que muestran una investigación sobre la camelia, flor originaria de China y Japón que se ha consolidado como parte esencial del paisaje jardines y parques de la Galicia occidental.

El Instituto Cervantes de Madrid acoge Roberto Fabelo. Grafomanía, una exposición que recoge medio centenar de obras Roberto Fabelo (Guáimaro, Cuba, 1951) relacionadas, mayoritariamente, con los mundos literarios y con el diálogo con otros artistas. En este sentido, en la muestra se dan cita junto al escritor colombiano Gabriel García Márquez, Miguel de Cervantes, Goya o El Bosco, referencias todas de gran impacto en la producción del cubano.

Antonio Pichillá (San Pedro de La Laguna, Guatemala) plantea un retorno generalizado a lo atávico y lo ancestral en su obra reciente, expuesta en las dos sedes que la galería Memoria posee en Madrid bajo el título de Abuela materna. Esta vuelta debe ser entendida en un concepto mucho más amplio que el de la construcción o defensa de una identidad originaria para poder abarcar la totalidad del sentido que el artista plantea a través de su trabajo.

En pleno desarrollo del centenario del surrealismo, o, por lo menos, desde lo que oficialmente se entiende por su inicio con la publicación del Primer Manifiesto del Surrealismo de André Bretón, en 1924, es realmente relevante acceder a una muestra del calado de 1924: Otros surrealismos, que expone Fundación MAPFRE en Madrid y que proseguirá por otras paradas. Y lo es por los puntos de vista centrífugos que recoge, dando protagonismo a la tesis de la expansión de las principales ideas oficiales -u oficialistas- más allá de las fronteras de Breton y otorgando una importancia máxima a Latinoamérica en la aceptación, producción y cooperación del movimiento.