Álvaro de Benito es licenciado en Periodismo y Comunicación y magíster en Gestión Cultural. Periodista cultural y corresponsal de Arte al Día International en España y Portugal desde 2005, ha cubierto la evolución del arte latinoamericano y su tejido institucional desde distintos ángulos, publicando numerosos artículos, reseñas críticas y entrevistas sobre sus agentes dinamizadores. Además, es editor de proyectos culturales centrados en la divulgación del patrimonio lingüístico.
EL BUNDESKUNSTHALLE REPLANTEA EL IMAGINARIO AMAZÓNICO MÁS ALLÁ DEL EXOTISMO
Una extensa muestra en Bonn, con más de 400 obras y objetos, presenta la Amazonía desde las perspectivas de sus pueblos, explorando sus cosmovisiones desde el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y piezas históricas.
EL IVAM SE ADENTRA EN EL ECOSISTEMA HÍBRIDO DE TANIA CANDIANI
Tania Candiani aterriza en Valencia con una instalación inmersiva que imagina el subsuelo como un organismo vivo y especulativo, donde naturaleza, tecnología y memoria configuran un ecosistema híbrido.
ANDREA CANEPA EN CRISIS: EL MOVIMIENTO COMO MEMORIA Y PERMANENCIA
DANIEL JACOBY ANTE LA PERSISTENCIA DEL ESTIGMA Y LA CONSTRUCCIÓN SOCIAL
LA DULCE VENGANZA DE GONZALEZ-TORRES EN MADRID ES DESBORDAR EL RELATO
El Museo Reina Sofía presenta un recorrido por más de cincuenta obras participativas, reconfigurables y conceptuales de Felix Gonzalez-Torres que activa una lectura contemporánea de su producción, y que sobrepasa los límites curatoriales y las líneas discursivas.
EL CENTRO BOTÍN REVISA A MARISOL MÁS ALLÁ DE LO ESCULTÓRICO
La institución santanderina plantea una lectura curatorial de Marisol a través de una gran retrospectiva de su dibujo como eje práctico y como representación del conocimiento adquirido en sus desplazamientos vitales.
ESPAÑA: ORIOL VILANOVA Y LA ABOLICIÓN DEL MUSEO Y EL ARCHIVO
El Pabellón de España en la Biennale se convierte en un anti-museo dirigido por el artista catalán y que se cimenta en la acumulación de postales, la memoria y la crítica al archivo.
LA “FUNDACIÓN” DE AZAMBUJA: INTERVENCIÓN Y REFLEXIÓN EN LA CASA ENCENDIDA
Fundación, de Marlon de Azambuja, transforma uno de los torreones de La Casa Encendida en una instalación escultórica transitable. Con el objetivo reflexionar sobre el acto de fundar y la búsqueda de lo que sustenta el conocimiento, la obra cuestiona las divisiones entre razón y sensación y plantea el espacio expositivo como un entorno experiencial.
GABRIEL CHAILE DESPLIEGA SU ARQUELOGÍA DE LO MIGRATORIO EN LONDRES
El artista argentino conecta memoria e identidad en una gran instalación comisionada por Whitechapel Gallery, donde esculturas de adobe y objetos recolectados analizan, desde la arqueología contemporánea, la experiencia del desplazamiento.
"YO, VOS Y LA LUNA" DE TUNGA DESEMBARCA POR PRIMERA VEZ EN EUROPA
Auspiciada por Collegium, la celebrada instalación del brasileño llega a España con una propuesta sensorial y contemplativa que dialoga con la Iglesia de San Miguel de Arévalo.
EL CAAC EXPLORA LAS CONEXIONES “AMEFRICANAS” DESDE LA COLECCIÓN JORGE M. PÉREZ
Inspirada en la “amefricanidad” de Lélia Gonzalez, Sevilla recala de nuevo en la colección de Jorge M. Pérez y reúne a artistas y propuestas americanas y africanas para cuestionar los vínculos históricos, simbólicos y estéticos de ambos lados del Atlántico.
WYNNIE MYNERVA EN BERLÍN: CONCEPTUALIZANDO EL AMOR COMO RESISTENCIA COLECTIVA
ARTIUM RECUPERA LA DISIDENCIA SILENCIADA DE JUANA CIMA
Artium reintegra en el debate artístico la trayectoria de Juana Fernández Cima, una producción marcada por la disidencia, la identidad y la espiritualidad que fue progresivamente marginada del relato artístico dominante.
LAS RELECTURAS DE DEMIÁN FLORES SOBRE VIOLENCIA, MITO Y REPRESENTACIÓN
El mexicano reinterpreta los grabados de temática colonial de Theodor de Bry para cuestionar la construcción de la otredad y denunciar la violencia neocolonial y los conflictos contemporáneos.
LA BIENAL DE VENECIA EN UNA EDICIÓN MARCADA A JUEGO POLÍTICO
La Bienal de Venecia de arte se aproxima a inaugurar su edición número 61 en medio de renuncias, protestas y polémicas. Jamás ajena a su tiempo, también su lanzamiento confluye en un contexto álgido de guerras, genocidios y crisis geopolíticas. Desde Arte al Día nos preguntamos, ¿cómo podemos trazar las relaciones entre política y arte?
SCAFATI Y LA PINTURA TRANSFORMADA COMO ESPACIO ACTIVO
Nombrar el mundo replantea la pintura desde una mirada política y afectiva, expandiendo el lienzo como textil hacia lo escultórico y lo sonoro como gesto de resistencia.
JOSÉ DE LA MANO REIVINDICA LA OBRA ESCULTÓRICA DE CHACÓN ÁVILA
EL CAB EXPLORA EL PAISAJE COMO MEMORIA VIVA DE MATÍAS ERCOLE
La institución castellana explora la concepción del espacio de Matías Ercole, una construcción cultural donde convergen identidad y emoción, y anima a reformular la percepción y la interacción con el entorno.
PATRICK HAMILTON: UN CUESTIONAMIENTO DEL CONSUMISMO GLOBAL
JEŽIK Y COSTA EXPLORAN EN COLECTIVA LAS TRAMAS DE MEMORIA Y EXILIO
Enrique Ježik y Matías Costa abordan en Elche la violencia, la memoria y el destierro y ponen en común los vínculos generados por los desplazamientos y los exilios.
KUNSTHAUS ZÜRICH REIVINDICA A MARISOL CON SU PRIMERA GRAN RETROSPECTIVA EUROPEA
La institución suiza plantea un extenso recorrido por las cinco décadas de producción de la artista de origen venezolano, incidiendo en su mirada irónica sobre el poder y la cultura de masas.
