La galería Fernando Pradilla exhibe en su sede madrileña Palabra y Obra, una nueva individual de Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) en la que, de nuevo, se parte de una investigación o anecdotario de carácter psicológico que se transforma en materia, aunque sin restringir el camino inverso. La muestra acoge producción reciente del artista, obras que mantienen cierta relación entre lo material y lo cotidiano como tangible para abordar ciertos simbolismos de corte filosófico.

Es Baluard, en Palma de Mallorca, presenta Preludio para el sol y las estrellas, una propuesta de Sandra Cinto (Santo André, Brasil, 1968) en la que el espacio designado en el museo balear se convierte en un lugar atrapado entre la percepción, el tiempo y la materia. El resultado envuelve al visitante en un paisaje expandido que invita a la reflexión desde el detenimiento, creando un lugar donde la contemplación, lo sensorial y la pausa se convierten en elementos clave de la experiencia.

El Instituto Cultural de México en España presenta en su sede de Madrid la muestra El silencio sedimenta, una mirada a la producción más reciente de Vanessa Enríquez (Ciudad de México, México, 1973). La exposición converge alrededor de seis fragmentos literarios que versan sobre su obra, materialidad y procesos de creación.

La presentación de la temporada actual en el madrileño museo Reina Sofía ha subrayado la importancia estratégica de Latinoamérica y sus prácticas artísticas en la visión de la mayor pinacoteca pública de arte contemporáneo español. No se trata de algo novedoso, pues su apuesta de servicio público incorpora la narrativa iberoamericana como parte esencial de su relato histórico desde su inicio, pero sí acentúa su esencia crítica en una programación, la primera plenamente realizada por la dirección de Manuel Segade —a excepción de una única muestra— a la que se incorporan aspectos novedosos.

Condeduque, uno de los centros principales de la cultura en Madrid, ha presentado su programación de la temporada donde se plantea una fuerte conexión con el arte y pensamiento latinoamericano. La institución municipal, que nombró recientemente al escritor mexicano Jorge Volpi para las facetas de dirección del centro cultural, además, ha rediseñado en siete áreas de actuación sus propuestas, entre las que se refuerzan las conexiones de las distintas artes vivas y de los espacios expositivos.

El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno. 

Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.

El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.

Naufus Ramírez-Figueroa (Ciudad de Guatemala, Guatemala, 1978) lleva tiempo reclamando una exposición de media carrera como la que acoge el Museo Reina Sofía. Su constante actividad y presencia en instituciones y acciones durante estos últimos años han situado la figura del guatemalteco como un nombre esencial en el desarrollo y visibilidad del arte contemporáneo centroamericano más allá de su marco geográfico.

Hasta finales de septiembre, la ciudad gallega de Pontevedra renace su Bienal de Arte, un evento que viene celebrándose desde 1991 y que llega ahora a su trigésimo segunda edición bajo el lema Volver a ser humanos. Bajo esta premisa, Antón Castro, junto con Agar Ledo e Iñaki Martínez Antelo, han comisariado una propuesta que gira en torno a la guerra, la violencia y las huellas que dejan en la sociedad y en la humanidad.

Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) presenta su proyecto Llatina i Mestral en el marco de Biennal B mallorquina. Partiendo de una acción performativa en la que el artista pinta in situ sobre una vela de embarcación mientras esta navega, la tela se convierte en un lienzo que funciona como referencia de un viaje en el plano físico y de otro más conceptual.

Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.

La propuesta de Sofia Crespo (Buenos Aires, Argentina, 1991) suele pivotar sobre el empleo de la tecnología inspirada en la biología. En esa labor de análisis de los puntos en común de la inteligencia artificial y de cómo esta produce imágenes, por un lado, con el reconocimiento humano del entorno, por otro, se haya un punto de inflexión para la obra de la argentina.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge No tan lejos, una muestra de Emilio Pemjean (Santiago, Chile, 1971) que sigue ahondando sobre su propuesta artística habitual de aunar fotografía, diseño, arquitectura y pintura. En esta exposición, el chileno plantea una serie de espacios imaginados y reconstruidos y que reviven virtualmente gracias a la memoria que permite su reconstrucción.

El Museo de América presenta en su sala La Tapada y hasta finales de mes una muestra pictórica de Juan Carlos Santoscoy (Guadalajara, México, 1973). En Algoritmos del caos el artista ha seleccionado algunas de sus obras de gran formato más recientes con las que aborda temas consolidados dentro de las acciones contemporáneas, tales como el calentamiento global y la sobreexplotación de recursos.

El MACBA barcelonés acoge Plegarias de resistencia, la primera gran exposición antológica que se hace de la obra de Carlos Motta (Bogotá, Colombia, 1978) en una institución europea. En esta muestra se recorren los más de veinticinco años de producción artística, práctica y activismo del artista.

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, presenta Savia y sangre, una muestra individual de Laura Lio (Buenos Aires, Argentina, 1967) que recoge la visión social y el compromiso de la artista a través de sus obras. Existe en su producción una detallada observación de ciertos procesos orgánicos y naturales con el que hallar cierto orden interno. Con un barniz poético, la argentina afincada en España interpela a esa organización natural a través de lenguajes plásticos y palabra.

La Fundación Casa de México en España presenta Guadalupe. La Virgen de México, un extenso programa de exposiciones y actividades alrededor de uno de los iconos nacionales más populares y con mayor carga antropológica de México. Además de conferencias y diversas proyecciones, las acciones pivotan sobre dos ejes expositivos que versan sobre lo artesanal y lo popular, por un lado, y la vertiente antropológica, por otro.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge la exposición By Pass. La frontera del signo, una muestra completa sobre Lotty Rosenfeld (Santiago, Chile, 1943-íbidem 2020), artista clave del videoarte en Latinoamérica y de una producción creada sobre la encrucijada del activismo político y la creación de las imágenes como un espacio de expresión y libertad.

El Museo Reina Sofía organiza junto con BIENALSUR la muestra Resistencia. Una selección de video sudamericano. La exposición está comisariada por la argentina Diana Wechsler, directora artística de BIENALSUR, y propone dos alternativas complementarias de visionado alrededor de la sala de cine del museo.

La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.

El lisboeta Centro de Arte Moderna Gulbenkian presenta la exposición Entre os vossos dentes (Entre tus dientes), una oportunidad donde convergen 80 obras de Adriana Varejão (Río de Janeiro, Brasil, 1964) y Paula Rego (Lisboa, Portugal, 1935-Londres, Reino Unido, 2022) y que representa la producción, temas abordados e interpretaciones de dos figuras de distintas generaciones.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.