MIGUEL ÁNGEL ROJAS: PRÁCTICAS Y RELATO DESDE LA OSCURIDAD

La noche, el título de la exposición que dedica a la obra de Miguel Ángel Rojas (Bogotá, Colombia, 1946) el Reina Sofía, en Madrid, desvela casi todo. Esa oscuridad, entendida desde todos sus ángulos semióticos, enmarca conceptualmente la propuesta que durante más de medio siglo ha desarrollado la que es, probablemente, una de las figuras más reconocidas en la renovación del lenguaje artístico colombiano. Y lo es porque parte del significado de lo secreto, de lo discreto, de lo furtivo, en general, de lo que permanece en una oscuridad que se puede interpretar como una existencia vital y conceptual.

Tanto el artista como la comisaria de la exposición, María Wills Londoño, han coincidido en esta articulación para una muestra que no se ordena de manera cronológica y que, incluso, revierte el orden espacial para acceder a una completa revisión de la práctica y las ideas de Rojas. Prima, ante todo, una cuestión central que incide en la relevancia de la idea frente al proceso, por lo que el resultado final debe contemplarse como un todo sin final. O, por lo menos, sin que se tenga que llegar a un objetivo concreto.

Por La noche desfilan las cuestiones de carácter autobiográfico que marcan la clandestinidad del espacio como lugar de resistencia y de libertad, lugares que determinan un carácter simbólico y político. Sus series de instantáneas, como El Freddy (1979/2008) y, sobre todo, Cinemas. Mogador: Tardes tensas IV (1976) —esta última, presentada por primera vez de manera íntegra—, plasman una curiosidad instrumental de lo fotográfico para satisfacer un impulso propio, pero también como registro de lo marginal.

Precisamente, son esas historias periféricas de cierta violencia social las que constituyen un relato de lo exhibido. Y lo son por su capacidad narrativa de aunar las múltiples facetas y personalidades por las que el artista ha transitado. La asunción de su origen como elemento fundacional encuentra una alusión directa en Grano (1981). Rojas transita por la memoria familiar, el mestizaje y sus raíces para construir una base que se irá expandiendo con la mirada de quien habita un entorno hostil en lo político y en lo social.

Aunque planteando algunas cuestiones de experimentación, el colombiano prefiere ahondar en lo vivido. Pelito (1974) y Virosis (1986) ejemplificarían el deseo de supervivencia o la vulnerabilidad padecida, que se entretejen en una maraña de violencia, narcotráfico y guerra continua que produce líneas discursivas solventes. Todo pudiera parecer una interpretación gráfica de la historia de Colombia, pero siempre subyace en la denuncia un poso vital.

Las cabezas de La cosecha (2012) podrían aludir, casi a modo de autorretrato, a ese «tumaco viviente» con el que Rojas se identifica y que le permite aunar, en un lenguaje propio y contundente, la antropología de la identidad indígena y los conocimientos ancestrales. Todo ello combinado con una incisiva crítica del impacto del extractivismo, la devastación medioambiental o la explotación de recursos sobre los que insta a reflexionar. En El nuevo Dorado (2012/2019) o Dark Amazonas (2006) subyace una declaración total en el reconocimiento de que la avaricia y la codicia son motores superiores a cualquier ideología.

Técnicamente, el uso de materiales orgánicos y simbólicos como la tierra, el oro, la coca u otros elementos vegetales transforman y materializan las ideas con una vinculación inexorable al territorio. En ese aspecto, como en David (2004), el cuerpo también se emplea como superficie para la denuncia y el registro de la memoria o como elemento de base para abordar los conflictos políticos y económicos sin dejar atrás una fuerte innovación formal.

La noche se convierte así en algo más que un recorrido formal, situándose como un espacio y estado más cercano a la vivencia y a cierto desarrollo de los acontecimientos que han forjado la trayectoria de Rojas. En esa pátina de lo personal roza, obviamente, la peculiaridad local, histórica y geográfica en la que el artista ha sido objeto y sujeto. Su propia instrumentalización resulta coherente y consistente en una muestra compleja en la que el relato se remarca desde la idea de compartir con el espectador esa experiencia más de idea que de resultado, aunque este también goce de una envidiable salud estética.

Miguel Ángel Rojas. La noche puede verse hasta el 15 de marzo de 2027 en el Museo Reina Sofía, Santa Isabel, 52, Madrid (España).