LEONORA CARRINGTON: LA MUJER DE VITRUVIO EN LUXEMBURGO

Este miércoles el Musée du Luxembourg inauguró la primera gran envergadura en Francia dedicada exclusivamente a la obra de Leonora Carrington (1917-2011). Esta exposición, abierta hasta el 19 de julio, reúne 126 obras y tiene como objetivo presentarla como una artista completa, así como poner de relieve su universo artístico e intelectual a través de una presentación inédita de sus diversas creaciones visionarias.

La vida y obra de Carrington están marcadas por sus viajes internos y externos, que la llevaron lejos de su Lancashire natal y de sus antepasados celtas, a Florencia, París, el sur de Francia, España, Nueva York y México, su última residencia, donde desde hace tiempo se la considera una de las artistas femeninas más importantes, al mismo nivel que Frida Kahlo y Remedios Varo.

Carrington, figura de culto en México desde los años 60, ha sido objeto de un renovado interés en Europa y Estados Unidos en los últimos años. Tras la retrospectiva coorganizada en 2018 por Tere Arcq con motivo de su centenario, Leonora Carrington. Cuentos Mágicos, su obra se ha presentado en exposiciones que proponían nuevas lecturas del surrealismo. Así, la obra de Carrington ha sido objeto de exposiciones colectivas, pero muy pocas exposiciones individuales, y nunca en una exposición individual de gran envergadura en Italia o Francia.

El enfoque curatorial de la exposición consiste en presentarla como una «Mujer de Vitruvio», una artista que representaría un modelo en materia de innovación y armonía, en respuesta al Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, símbolo de la perfección y del hombre como centro del universo en el Renacimiento, obra que tal vez inspiró a Carrington su Mapa del animal humano. En esta extraordinaria cartografía, repleta de metamorfosis y referencias esotéricas y mitológicas, la artista, que se describía a sí misma como un «animal humano hembra», nos muestra una armonía basada en la fusión alquímica de lo humano y lo animal, lo masculino y lo femenino.

La exposición adopta esta perspectiva inicial para explorar la relación que la artista mantuvo a lo largo de toda su vida con Italia y Francia, y que constituye un punto de partida que ilumina toda su carrera: desde su descubrimiento del arte clásico italiano en Florencia durante su adolescencia hasta su fascinación por el Renacimiento, pasando por sus orígenes celtas y posvictorianos, o incluso su participación en el surrealismo durante su estancia en Francia.

Paralelamente a estos aspectos esenciales de su vida, el proyecto se articula en torno a temas que narran la trayectoria de Carrington como artista y viajera perpetua que pasó su existencia sumergida en otras dimensiones, en busca del conocimiento de sí misma. Feminista y ecologista de vanguardia, mujer, madre, migrante, afectada por la enfermedad mental, víctima de la psiquiatría del siglo XX e investigadora espiritual en constante evolución, Leonora Carrington deja un legado tan extraordinario como radical.

El objetivo de este proyecto es presentar los principales temas e intereses de Carrington combinando enfoques cronológicos y temáticos. Se basa en las investigaciones actuales realizadas por los comisarios sobre su obra y su biografía.