OCHO EXPOSICIONES CLAVE DE ARTE LATINOAMERICANO PARA VER EN EUROPA EN 2026
Desde retrospectivas históricas hasta instalaciones inmersivas y nuevas comisiones, museos de todo el continente acogerán el trabajo de artistas fundamentales.
A lo largo de 2026, instituciones europeas presentarán un programa de muestras dedicadas a artistas latinoamericanos, históricos y contemporáneos, trazando prácticas experimentales, compromisos políticos y legados artísticos perdurables.
Laura Lima en Londres, Reino Unido
El Institute of Contemporary Arts presenta, del 27 de enero al 29 de marzo de 2026, The Drawing Drawing, la primera exposición individual en Londres de la artista multidisciplinaria brasileña Laura Lima (n. 1971, Minas Gerais). Instalado en las Lower Galleries, el nuevo encargo de Lima subvierte el formato tradicional de la clase de dibujo al natural, desdibujando los límites entre público y obra. En su conjunto, la muestra se caracteriza por el movimiento, el descubrimiento poético y la imprevisibilidad.
-
Laura Lima, Ascenseur, 2013/2016, Art Basel 2016. Image courtesy the artist
Alberto Greco en Madrid, España
Del 11 de febrero al 8 de junio de 2026, el Museo Reina Sofía acogerá una retrospectiva dedicada al pintor informalista Alberto Greco (Buenos Aires, 1931–Barcelona, 1965). La exposición Viva el arte vivo recorre la vida y la trayectoria artística de Greco, desde sus primeros escritos y su pintura informalista —con la que llevó al límite las posibilidades de la materia, agitándola con tensiones y derrames— hasta sus acciones y objets vivants; sus dibujos madrileños; los collages que denominó “de autopropaganda” y, finalmente, la novela Besos brujos, escrita poco antes de su muerte.
-
Vivo-dito moment by Alberto Greco in Lavapiés, October 18, 1963. Museo Reina Sofía. Unknown photographer
Beatriz González en Londres, Reino Unido
La primera retrospectiva en el Reino Unido de la influyente artista colombiana Beatriz González (1932–2026) tendrá lugar del 25 de febrero al 10 de mayo de 2026 en la Art Gallery, Silk Street, Londres. Su obra audaz explora el poder y el impacto de las imágenes que encontramos a diario. Reuniendo más de 150 piezas —muchas de ellas exhibidas por primera vez en el país—, esta importante muestra recorre su práctica desde la década de 1960 hasta la actualidad. Con su estilo gráfico distintivo y una paleta vibrante, González transformó imágenes para cuestionar con ironía las nociones de gusto, criticar las estructuras de poder, dar testimonio de la violencia y ofrecer conmovedoras reflexiones sobre el duelo, el desplazamiento y la comunidad.
-
Los papagayos (The Parrots), 1987. Collection Pérez Art Museum Miami, gift of Jorge M. Pérez. Credit: Beatriz Gonzalez. Photo: Oriol Tarridas
Delcy Morelos en Bruselas, Bélgica
En el verano de 2026, la artista colombiana Delcy Morelos (1967) crea una nueva instalación monumental para la Horta Hall de Bozar. Durante la semana del 6 de junio de 2026, el público podrá experimentar un diálogo entre técnicas constructivas ancestrales sudamericanas y la arquitectura vernácula europea. Utilizando materiales locales y de origen biológico —como tierra, arcilla y fibras—, sus obras sensoriales destacan el papel fundamental del conocimiento indígena en el mantenimiento del equilibrio ecológico y espiritual.
-
El abrazo (The Embrace, detail), 2023. Installation view, Dia Chelsea, New York, 2023, Photo credit: Don Stahl. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery
Julio Le Parc en Londres, Reino Unido
Colorida y seductora, esta exposición inmersiva en la Tate Modern celebra la obra visionaria de Julio Le Parc (1928). Del 11 de junio de 2026 al 3 de mayo de 2027, la muestra recorre una carrera extraordinaria que abarca desde la década de 1950 hasta la de 2010, e incluye sus icónicas instalaciones interactivas, esculturas impactantes y pinturas op art de gran formato. La exposición también explora la profundidad y diversidad de su talento, revelándolo como un artista políticamente comprometido y un pintor de gran destreza con una profunda pasión por el color.
-
Julio Le Parc, Blue Sphere 2013. Tate. Lent by the Tate Americas Foundation, courtesy of the Latin American Acquisitions Committee 2023. ADAGP, Paris and DACS, London 2025. Photo Museum of Art Pudong
Frida Kahlo en Londres, Reino Unido
Frida: The Making of an Icon, en la Tate Modern, presentará más de 30 de las obras más icónicas de Frida Kahlo, que introducen sus “múltiples yoes”: la esposa dedicada, la intelectual, la artista moderna y la activista política. Del 25 de junio de 2026 al 3 de enero de 2027 —junto a prendas, joyas, fotografías y objetos personales— se exhibirán más de 200 obras de sus contemporáneos y de artistas de generaciones posteriores a las que inspiró. La muestra culminará con una exploración de la “Fridamanía”, la transformación de Kahlo en una marca global, e incluirá más de 200 objetos comerciales que abarcan su arte, imagen, estilo y persona.
-
Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), Untitled [Self-portrait with thorn necklace and hummingbird], 1940. Oil on canvas mounted to board. Nickolas Muray Collection of Mexican Art, 66.6. Harry Ransom Center
Ana Mendieta en Londres, Reino Unido
Una importante exposición dedicada a Ana Mendieta en la Tate Modern presenta sus obras más emblemáticas junto a películas recientemente remasterizadas, pinturas tempranas y esculturas tardías, muchas de ellas nunca antes vistas en el Reino Unido. Activa durante las décadas de 1970 y comienzos de 1980, la artista cubano-estadounidense planteó a lo largo de su obra profundas preguntas sobre el desplazamiento y la identidad, que siguen siendo altamente relevantes en la actualidad. Esta muestra, del 15 de julio de 2026 a enero de 2027, es la primera exposición en profundidad de su obra en el Reino Unido en más de diez años y pone en valor su práctica pionera, reforzando su lugar como una de las artistas más importantes del siglo XX.
-
Ana Mendieta, Imagen de Yágul, Mexico 1973 © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Licensed by DACS
Remedios Varo en Humlebæk, Dinamarca
Louisiana presenta, del 18 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, la primera gran exposición en Escandinavia dedicada a la pintora surrealista hispano-mexicana Remedios Varo (1908–1961). El museo se centrará en desplegar la totalidad de su fascinante producción artística. El público podrá ver algunas de sus pinturas más icónicas, procedentes de museos de México y Estados Unidos, así como obras fundamentales de colecciones privadas que rara vez se exhiben.
-
Remedios Varo. Tyveri af substans, 1955. Photo: Alex Aldaco
Temas Relacionados
Te puede interesar
LINETT, ZEVALLOS VILLEGAS Y SARABIA, PRESENCIA LATINOAMERICANA EN VISIÓN Y PRESENCIA 2026
Las tres artistas aportarán sus miradas únicas desde lo latinoamericano para reflexionar sobre los temas globales que el ciclo plantea: feminismo, memoria histórica y relaciones de poder.
VISIONES SOBRE EL ORO COMO SÍMBOLO DE PODER, EN BLANCA BERLÍN
DE MINUJÍN A DE ANDRADE: EL JUEGO COMO INTERACCIÓN CON LA COLECCIÓN DEL MNAD
Por Álvaro de Benito
Let’s Play. Juguemos en la colección, proyecto de BIENALSUR, interactúa con la colección permanente del Museo Nacional de Artes Decorativas desde el prisma conceptual de lo lúdico de la obra de diez artistas, en su mayoría latinoamericanos, entre los que se encuentran Marta Minujín, Glenda León o Silvia Rivas.
ANDREA CANEPA: EL PALACIO DE CRISTAL COMO CUERPO SIMBÓLICO
Por Álvaro de Benito
Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.
ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA EN ESPAÑA: NUEVOS APUNTES DE UNA INVESTIGACIÓN
Por Mónica Sotos
¿De qué se tratan las sucesivas diásporas de artistas latinoamericanos a España desde los últimos años previos al comienzo del siglo XXI hasta el presente? Artículo 2 de una serie de 3.
