BEATRIZ GONZÁLEZ EN LONDRES: UNA MONUMENTAL RETROSPECTIVA TRAS SU PARTIDA
La reconocida artista colombiana será homenajeada en el Barbican Centre con una muestra que reúne más de 150 obras realizadas a lo largo de siete décadas de producción.
Barbican Centre presenta este 25 de febrero una gran retrospectiva de la innovadora artista, curadora, historiadora del arte y educadora colombiana Beatriz González (1932 - 2026), su primera exposición individual en el Reino Unido y la más extensa realizada hasta la fecha en Europa. Reuniendo seis décadas de trabajo, la muestra celebra la práctica extraordinaria y dinámica de la artista.
A través de pinturas, ensamblajes escultóricos e instalaciones públicas monumentales, González exploró de manera persistente cómo las imágenes atraviesan el mundo y reimaginó radicalmente lo que el arte puede decirnos sobre el poder, el duelo y la memoria. Conocida como “la maestra” en Colombia, su visión singular influyó en generaciones de artistas y pensadores. Su contundente producción dialoga con experiencias de conflicto, comunión y todo lo que se sitúa entre ambos polos. Esta retrospectiva, situada dentro de la historia específica de Colombia y su contexto latinoamericano más amplio, revela hasta qué punto su obra resuena con problemáticas globales.
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Beatriz González. Señor presidente, qué honor estar con usted en este momento histórico (Mr President, What an Honor To Be with You at This Historic Moment), 1987. Casas Riegner, Bogotá. © Beatriz González. Courtesy the artist
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Beatriz González. Los papagayos (The Parrots), 1987. Collection Pérez Art Museum Miami, gift of Jorge M. Pérez © Beatriz González. Courtesy Pérez Art Museum Miami. Photo: Oriol Tarridas
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Beatriz González. La pesca milagrosa (Miraculous Catch), 1992. Museo de Arte Moderno de Barranquilla, MAMB, Colombia. © Beatriz González. Courtesy the artist. Photo: Julio Cesar Florez
Con más de 150 obras —muchas de ellas nunca exhibidas en el Reino Unido—, la exposición demuestra cómo, a través de su experimentación con múltiples medios, González rechazó cualquier categorización fija. La presentación incluye pinturas, grabados, objetos escultóricos e intervenciones sobre mobiliario —camas, mesas, bandejas, televisores y joyeros—, así como cortinas monumentales impresas, telones pintados e instalaciones inmersivas de papel tapiz.
González trabajó a partir de imágenes encontradas que ha recopilado a lo largo de su vida en Colombia: desde reproducciones deterioradas de obras de la historia del arte occidental hasta recortes de prensa que documentan conflictos violentos y pérdidas. Reinterpretó y transformó estas fuentes mediante un estilo gráfico distintivo y una paleta cromática audaz. A lo largo de su práctica, con sátira, ternura y desafío, abordó la violencia recurrente en Colombia, las ideas socialmente construidas de gusto y valor, los legados del colonialismo y el desplazamiento de comunidades.
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Beatriz González. Nací en Florencia y tenía veintiseis años cuando fue pintado mi retrato (esta frase pronunciada en voz dulce y baja), (I Was Born in Florence and I Was Twenty-Six Years
Old When My Portrait Was Painted (Sentence Uttered in a Low, Soft Voice)), 1974. Collection Beatriz González. © Beatriz González. Courtesy the artist
Photo: Laura Jiménez -
Beatriz González. Telón de la móvil y cambiante naturaleza (Backdrop of a Moving and Changing Nature), 1978. Collection Beatriz González © Beatriz González. Photo: © Frédéric Deval
– Mairie de Bordeaux – CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux
La exposición es uno de los puntos destacados de la temporada de primavera del Barbican, un programa guiado por ideas que articula sinergias entre las distintas disciplinas del centro para explorar cuestiones vitales relacionadas con nuestro mundo, nuestra sociedad y nosotros mismos.
Shanay Jhaveri, Head of Visual Arts en el Barbican, afirmó: “Estamos encantados de presentar la primera exposición individual de Beatriz González en el Reino Unido, cuya obra y práctica innovadoras han influido en generaciones de artistas y pensadores en todo el mundo. Su prolífica producción aborda experiencias de conflicto y comunión, duelo y memoria, y el poder que pueden tener las imágenes cotidianas, temas que siguen resonando entre audiencias globales. Como uno de los puntos culminantes de nuestra temporada de primavera, esta exposición reafirma nuestro compromiso con prácticas audaces y de urgente relevancia.”
La exposición podrá visitarse del 25 de febrero al 10 de mayo de 2026, en Barbican Art Gallery, Silk Street, Londres (Reino Unido).
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