Notas relacionadas con Colombia

El pasado fin de semana, Bogotá volvió a activarse con fuerza en una nueva edición de ARTBO | Fin de Semana, celebrada del viernes 25 al domingo 27 de abril. A diferencia de la feria que se realizará a fines de septiembre, este formato propone un recorrido por los principales circuitos de arte contemporáneo de la ciudad, con inauguraciones, visitas guiadas, charlas y performances en distintos espacios culturales.

El Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) presenta su primer ciclo expositivo de 2025 con la colombiana Julieth Morales, la artista chilena Seba Calfuqueo y la brasileña UÝRA. Ellas abordan, desde distintas perspectivas, la relación entre identidad, territorio y memoria, proponiendo nuevas formas de resistencia.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha presentado las adquisiciones realizadas durante la feria ARCO con las que, tanto la institución como el Ministerio de Cultura, amplían las colecciones del museo. Entre los artistas que incorporan producción al centro madrileño se incluyen obras de la argentina Marta Minujín y de los colombianos Juan Pablo Echeverri y Luz Liazarazo, tres nombres de distinto recorrido que reflejan una excepcionalidad latinoamericana en una nómina de adquisiciones marcada por los artistas españoles.

El Instituto de Arte Contemporáneo de Miami (ICA Miami) presenta una gran retrospectiva de la pionera del arte textil Olga de Amaral (Bogotá, 1932). La muestra reúne más de 50 obras creadas a lo largo de seis décadas, incluyendo piezas nunca antes exhibidas fuera de Colombia.

El List Center presenta The Great Learning, la exposición de Pedro Gómez-Egaña (n. 1976, Bucaramanga, Colombia) que encarna nuestras experiencias polirrítmicas del tiempo.

ReparaRenacer, la primera exposición institucional en Colombia del artista franco-argelino Kader Attia, se presenta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO). Esta muestra destaca el trabajo de Attia en torno a la reparación, un concepto central en su obra que explora tanto la reparación física como mental a través de diversas técnicas artísticas.

El Museo La Tertulia invita a artistas y creadores, tanto colombianos como extranjeros residentes en Colombia, a participar en la convocatoria Visión de Ciudad; este certamen tiene como objetivo integrar arte, ciencia y tecnología en la creación de un proyecto escultórico para la ciudad de Cali. Fecha límite para postularse: 10 de enero de 2025.

Impactante y enigmática, es la primera gran retrospectiva en Europa que la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo presenta de Olga de Amaral, figura clave del panorama artístico colombiano y del Fiber Art. La exposición, reúne cerca de 90 obras creadas entre la década de 1960 y la actualidad, muchas de las cuales nunca han sido presentadas fuera de Colombia.

El Museo de Pontevedra exhibe en su sede del Edifico Castelao Vento, la propuesta que el artista Alberto Baraya (Bogotá, Colombia, 1968) ha desarrollado y ahora muestra dentro del ciclo de exposiciones Infiltracións. Este programa tiene como objetivo la realización de proyectos específicos que tienen como eje vertebrador el diálogo surgido de la investigación y el trabajo con piezas de la colección de la institución gallega para fomentar relecturas sobre la misma.

El Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) está buscando un nuevo curador jefe, quien se encargará de construir sobre el proceso de crecimiento y transformación que ha tenido el Museo durante una década, contribuyendo a su consolidación como un espacio vital para la vida cultural de Medellín, Colombia y la región. Postulaciones abiertas hasta 1 de diciembre de 2024.

La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.

La Fondation Cartier pour l'art contemporain presenta la primera gran retrospectiva en Europa de Olga de Amaral, figura clave de la escena artística colombiana y del Fiber Art. La exposición reúne cerca de ochenta obras realizadas entre los años sesenta y la actualidad, muchas de las cuales no se han expuesto nunca antes fuera de Colombia.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) muestra Continuum o la aparición de las partes y del todo en su recuperado espacio de las bodegas del complejo de la institución en Sevilla, una muestra cuyo origen hay que buscarlo en Profundis, la propuesta que la colombiana Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) realizó para este mismo centro el año presente y que sirvió de marco para sublimar, desde el análisis, el diálogo más allá del material y la relación que mantuvo con sus colaboradores a la hora de montar su reciente exposición.

Se anunció a Antonio Pichillá Quiacaín como artista nominado de ArtBo para el EFG Latin America Art Award, el premio de adquisición anual de la compañía. El artista ganador será presentado en Pinta Miami 2024.

El Museo Patio Herreriano acoge la propuesta reciente de Sandra Gamboa (Bogotá, Colombia) en la que se trazan los argumentos necesarios para poder analizar la salud mental, en especial la ansiedad y la depresión. En Encapsulados, la artista hispano-colombiana invita a realizar este ejercicio de comprensión, acercamiento y empatía con quienes sufren de una de las grandes plagas de este siglo a través de la distinta iconografía relacionada que llena la sala de exposiciones de la institución castellana.

Cronotopías en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO) es la primera retrospectiva institucional en Colombia dedicada a la visionaria obra de la artista argentina Silvia Rivas. Desde finales de la década de 1990, Rivas ha explorado las posibilidades expresivas del cine expandido, ampliando los límites del video como medio y creando ambientes multimedia e inmersivos. Cuenta con la curaduría de Eugenio Viola.

Si la historia del arte es, en cierta medida, “la historia de la compleja infraestructura generada por el desarrollo de las relaciones entre los artistas y el poder económico” (López Zumelzu, 2020), al estar frente a obras que subvierten los cánones establecidos por la tradición –y aún así pertenecer a ella– nos es posible preguntamos, ¿cómo se puede operar desde dentro de este entramado para cuestionar las políticas que constituyen y deciden aquello que se visibiliza, y aquello que por consecuencia, se invisibiliza?

La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.

La exposición Tierra de los amigos de Carolina Caycedo (Londres, Reino Unido, 1978) llega al IVAM valenciano tras su paso por el museo vitoriano Artium. Se trata así de la segunda itinerancia de esta muestra corproducida por ambas entidades y que conforma su gran primera exposición individual en Europa.

Ofrenda es la primera exposición a gran escala de la artista mexicana Tania Candiani en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Cuenta con la curaduría de Emiliano Valdés.

Delcy Morelos (Tierralta, Colombia, 1967) aterriza en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) sevillano con Profundis, una muestra que recoge la espectacular intervención ex profeso que ha realizado en las áreas monumentales de los que dispone la institución sevillana y que se centra en revitalizar el vínculo ancestral del hombre con la tierra, así como de plasmar, a través de la botánica, el simbolismo de las relaciones entre Europa y América.

Varios de los escenarios de la Fundación Serralves acogen hasta finales de mayo la primera exposición individual de Óscar Murillo (Zarzal, Colombia, 1986) en Portugal.

Dos décadas después de que Miguel Ángel Rojas (1946, Bogotá, Colombia) conceptualizase en su proyecto David Quiebramales su denuncia de la violencia y el uso de la educación como el vehículo más eficiente hacia una catarsis de quien la sufre, la sede madrileña de La Cometa revisita su obra quizá más emblemática y la reinterpreta como marco de una retrospectiva temática. Esta conmemoración de ese primer David Quiebramales enmarca una mirada que todavía cuesta superar y que, todavía hoy, sirve para trazar esas nocivas dinámicas sociales que se crean entre la sociedad y la guerra, lo institucional y lo político.

Kunsthalle Wien presenta a los artistas Rene Matić (n. 1997, Peterborough, Reino Unido) y Oscar Murillo (n. 1986, La Paila, Colombia) juntos por primera vez en la exposición JAZZ.

Espacio El Dorado lanzó una nueva convocatoria de En Blanco, una iniciativa con la intención de ser el punto de partida para ideas emergentes que quieran ser expuestas en un ámbito público y que busquen dialogar con el contexto creativo contemporáneo. Fecha límite para aplicar: 25 de febrero 2024.

El New Museum ha anunciado que Camilo Godoy, artista residente 2023-24, convocará talleres participativos, un ensayo y diálogo abiertos y programas NewMu Teens durante todo febrero de 2024, que culminarán con el estreno de una nueva obra, "Camilo Godoy: renacemos a cada instante", el 24 de febrero de 2024.

La artista multidisciplinar argentina Adriana Bustos presenta su proyecto site-specific titulado Genealogía de una colección concebido para Viceversa, un proyecto que celebra los 60 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).

Spiral for Shared Dreams (Espiral para sueños compartidos) es la exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo en el MoMA, que presenta 11 atarrayas, o redes de pesca, hechas a mano, que denuncian el impacto de las presas hidroeléctricas y otras infraestructuras en los cuerpos de agua.

New Museum anunció el nombramiento de Camilo Godoy como artista residente en 2023-24. La Residencia Artística anual apoya a un artista o colectivo que trabaja en las intersecciones de la performance, la pedagogía y el arte participativo para desarrollar y presentar nuevas obras.

Para la celebración de los 60 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá llega Viceversa, una exposición que resalta la colección del museo.