FORMAS DE RECORDAR: YAHUARCANI Y MUÑOZ EN MASP

El Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presenta dos exposiciones que abordan, desde distintos lenguajes, las relaciones entre memoria, violencia e identidad en América Latina.

Por un lado, Santiago Yahuarcani: El comienzo del conocimiento reúne 35 obras del artista peruano, en la primera muestra en Brasil dedicada a su trabajo. Curada por Amanda Carneiro, la exposición –que permanecerá abierta hasta el 2 de agosto-- propone una inmersión en la cosmovisión del pueblo Uitoto, asentado en la Amazonía entre Colombia y Perú.

Las obras se organizan en cinco núcleos ——Sonidos pintados, Tiempo de lágrimas sangrientas, Mundos espirituales, Plantas sagradas y Guardianes del Amazonas— que articulan mitos, saberes y traumas históricos. En ellas, Yahuarcani combina figuras híbridas y narrativas espirituales con una denuncia de la violencia extractiva, particularmente durante el auge del caucho a fines del siglo XIX y comienzos del XX. Su propia historia familiar está atravesada por este período: su abuelo sobrevivió al genocidio del Putumayo, que dejó cerca de 30.000 indígenas muertos.

Pintadas sobre llanchama —un soporte vegetal que el artista produce a partir de cortezas amazónicas—, las obras subrayan una relación viva con la selva, entendida no como recurso sino como entidad espiritual y archivo de conocimiento. En este universo, no hay separación entre lo humano, lo natural y lo invisible: todo coexiste en un mismo plano.

En paralelo, el museo presenta hasta el 21 de junio Video Room: Oscar Muñoz, dedicada al artista colombiano Oscar Muñoz. Curada por Matheus de Andrade, la muestra reúne tres videos que exploran la fragilidad de la memoria y la inestabilidad de la imagen en contextos marcados por la violencia política.

A través de materiales efímeros como agua o carbón, Muñoz construye imágenes destinadas a desaparecer. En Narciso (2001), un rostro flotante se disuelve al vaciarse el agua que lo sostiene; en Línea del destino (2006), el retrato reflejado en la palma de una mano se distorsiona hasta desaparecer; y en Re/trato (2004), rostros pintados con agua sobre concreto caliente se evaporan antes de completarse.

Estas obras dialogan con una trayectoria marcada por la problemática de la desaparición forzada en Colombia, donde la imagen funciona simultáneamente como registro y pérdida. En el trabajo de Muñoz, la memoria nunca es fija: es un proceso inestable, atravesado por lo que persiste y lo que se desvanece.

Ambas exposiciones forman parte del programa anual del MASP dedicado a las historias latinoamericanas, proponiendo una reflexión sobre los modos en que el arte puede dar forma a memorias colectivas, tanto desde lo ancestral como desde la inmediatez de lo contemporáneo.