HISTORIAS LATINOAMERICANAS: MASP PRESENTA SU PROGRAMA 2026
El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.
En 2026, el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) presentará un programa dedicado a las Historias Latinoamericanas. Esta serie de actividades —que incluye exposiciones, cursos, conferencias, talleres, seminarios y publicaciones— explorará América Latina tanto como región geográfica como identidad compartida en permanente construcción, transformación y disputa entre los países que la conforman.
La noción de latinidad, presente en los relatos históricos, así como en las concepciones del arte y la cultura visual, será el eje central del programa del MASP en 2026. El año contará con exposiciones monográficas de artistas, colectivos y activistas, además de una gran muestra colectiva organizada en cinco secciones.
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Cortesía de MASP
El programa continúa los ciclos expositivos dedicados a las Historias en el MASP, desarrollados desde 2016, entre los que se incluyen: Historias de la infancia (2016), Historias de la sexualidad (2017), Historias afroatlánticas (2018), Historias de las mujeres, historias feministas (2019), Historias de la danza (2020), Historias brasileñas (2021–22), Historias indígenas (2023), Historias queer (2024) y Historias de la ecología (2025).
Próximas exposiciones en MASP
Sandra Gamarra Heshiki: Réplica
6 de marzo – 7 de junio de 2026
La primera exposición retrospectiva de la artista peruana Sandra Gamarra Heshiki (Lima, Perú, 1972) reúne alrededor de 80 obras producidas a lo largo de los últimos 25 años. Desde fines de la década de 1990, su trabajo adopta una perspectiva de crítica institucional, visible en la creación del museo ficticio LiMac. Gamarra cuestiona la supuesta neutralidad de las representaciones artísticas mediante la apropiación crítica de pinturas y esculturas, especialmente del período colonial.
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Sandra Gamarra (Lima, Peru, 1972). Doble [Double], 2023. Oil on canvas, 90 × 60 cm. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Gift
of the artist in the context of the exhibition Indigenous Histories, 2023. Photo: Eduardo Ortega
La Chola Poblete: Pop Andino
6 de marzo – 2 de agosto de 2026
La Chola Poblete (Guaymallén, Argentina, 1989) trabaja con performance, dibujo, fotografía y video. En su obra utiliza su cuerpo y su biografía para explorar las complejidades de la identidad chola, término utilizado para referirse a mujeres mestizas de ascendencia indígena en América Latina. También aborda los legados coloniales en la región andina, incluida la violencia ejercida contra poblaciones queer y grupos racializados, a los que pertenece.
Claudia Alarcón & Silät: Vivir, tejer
6 de marzo – 2 de agosto de 2026
Claudia Alarcón (La Puntana, Argentina, 1989) y el colectivo textil Silät —formado en 2023 por mujeres de comunidades wichí de la provincia de Salta, en el norte argentino— producen textiles a partir de técnicas ancestrales de su pueblo. La exposición presenta alrededor de 30 piezas, algunas exhibidas por primera vez, realizadas con hilo de chaguar, fibra obtenida de una bromelia nativa de la región donde viven las artistas. Las obras recuperan patrones y técnicas tradicionales empleadas en la confección de yicas, bolsas típicas de la zona. Para el pueblo wichí, el tejido es una práctica vinculada a la memoria, la mitología y el territorio.
Santiago Yahuarcani: El comienzo del conocimiento
3 de abril – 2 de agosto de 2026
La exposición dedicada a Santiago Yahuarcani (Pebas, Perú, 1960) reúne aproximadamente 30 pinturas, incluidas obras inéditas. Continúa la proyección internacional del artista tras su participación en la 60ª Bienal de Venecia (2024), donde su trabajo despertó el interés del público y la crítica. Yahuarcani es un artista indígena del pueblo uitoto, radicado en la Amazonía peruana. Su obra se nutre de las tradiciones orales, la cosmología y la cultura visual de su comunidad, articulando memoria familiar, historia e imaginación.
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La Chola Poblete. Il Martirio di Chola [The Martyrdom of Chola], 2014. Print on paper, 100 × 70 cm. Artist's collection, Buenos Aires. Photo: Lista Registra Studio
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Claudia Alarcón & Silät. Chelchup — Otoño [Autumn], 2023. Hand-spun chaguar fibre, woven in hourglass-stitch, 160 × 142 cm. MASP
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Colectivo Acciones de Arte (CADA). NO+, 1983. Photograph by Jorge Brantmayer of the action by CADA and other artists on the banks of the Mapocho River. © CADA Archive, donated in 2016 by Lotty Rosenfeld and Diamela Eltit. Museum of Memory and Human Rights, Santiago, Chile
Colectivo Acciones de Arte: Democracia radical
3 de abril – 2 de agosto de 2026
El Colectivo Acciones de Arte (CADA) fue fundado en Santiago de Chile en 1979, durante la dictadura militar, por las artistas Lotty Rosenfeld (1943–2020) y Juan Castillo (1952–2025), la escritora Diamela Eltit, el poeta Raúl Zurita y el sociólogo Fernando Balcells. El grupo realizó intervenciones rápidas y anónimas en el espacio público para repensar la relación entre arte y vida en un contexto de violencia y precariedad.
Entre las muestras previstas para el segundo semestre de 2026 y comienzos de 2027 se encuentran Damián Ortega: Materia y energía, Sol Calero, Carolina Caycedo: Confluencias, Historias Latinoamericanas, Pablo Delano: El Museo de la Antigua Colonia, Rosa Elena Curruchich: Crónicas de Comalapa, la presentación conjunta de Manuel Herreros y Mateo Manaure y una exposición dedicada a Jesús Soto.
*Foto de portada: Rosa Elena Curruchich. Las Patojitas las tres en su cumpliaño hace una ceremonia de ellas, circa 1980. Óleo sobre tela, 14,5 x 18,5 cm. MASP. Regalo anónimo en contexto de la Bienal de Venecia, 2024-25. Foto: ontext of the Biennale di Venezia], 2024-25. Eduardo Ortega.
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