PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD
Por Violeta Méndez
En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.
Pinta Miami es uno de los hitos centrales del calendario cultural de la ciudad. Del 4 al 7 de diciembre de 2025, artistas, coleccionistas y entusiastas se reunirán en Dinner Key, en Coconut Grove, para una feria que no solo celebra el arte latinoamericano, sino que amplía su alcance y sus posibilidades dentro de Miami Art Week. En esta edición, tres propuestas destacan por la manera en que expanden las nociones de territorio, cuerpo y comunidad: la investigación topográfica y afectiva de ALA Projects con Laura Castro; las narrativas sobre poder, resistencia y memoria de Aura, con Renan Teles y Uýra; y el ciclo performático Body as Instrument de Robertha Blatt, que transforma la experiencia colectiva en una forma de conocimiento compartido.
ALA Projects – Laura Castro: Fragmentación y geografía afectiva
La presentación individual de Laura Castro, artista dominicana, profundiza en una investigación que entrelaza morfología territorial, geografía afectiva y la íntima relación entre cuerpo y paisaje en el Caribe. Su obra funciona como un híbrido entre collage, abstracción y topografía: planos, cuadrículas y puntos remiten tanto a los cortes de la frontera como a la fractura de la memoria colectiva.
-
Ala Projects at Pinta Miami
Castro observa formas, texturas y estructuras orgánicas como extensiones emocionales del territorio. La artista entiende que las rupturas de la isla y las propias son inseparables, reflejos cruzados que determinan sus gestos y ritmos sobre el lienzo. ALA Projects destaca así una contribución clave a la abstracción caribeña contemporánea, donde historia, afecto, ecología e identidad confluyen.
Aura – Renan Teles Y Uýra: Fotografía, poder y resistencia
La galería Aura presenta un diálogo entre dos artistas profundamente institucionalizados, ambos vinculados a la fotografía desde caminos divergentes.
-
Aura at Pinta Miami 2025
Renan Teles, afro-indígena y oriundo de Itaquera (São Paulo), utiliza su propio recorrido social para reflexionar sobre representación, cuerpo y acceso a los recursos del arte. Comenzó trabajando con herramientas digitales por su bajo costo; más tarde desarrolló un método artesanal de transferencia fotográfica y, durante la pandemia, derivó hacia una pintura cargada de materia. En sus abstracciones recientes, el espesor de la pintura funciona como un gesto político: la afirmación de que hoy puede invertir en materiales que antes no estaban a su alcance. Ganador del premio Magnum Foundation y parte de la Bienal de São Paulo, Teles expande los límites entre fotografía y pintura.
Uýra, proveniente de Santarém, combina arte, performance, ecología y activismo. Bióloga y educadora, trabaja para visibilizar lo que ocurre en la región amazónica, especialmente en la ciudad de Manaus y entre los ribeirinhos, afectados por la contaminación de los ríos y condiciones de precariedad. Conocida como “el árbol que camina”, su obra la sitúa como parte del entorno natural para denunciar devastación ambiental y violencia contra pueblos indígenas. Su presencia en instituciones como Pinacoteca, MASP, MAMBO, Reina Sofía y múltiples museos internacionales confirma la dimensión global de su práctica.
Body as Instrument – Robertha Blatt: El cuerpo como espacio compartido
-
Body as Instrument – Robertha Blatt at Pinta Miami 2025
Artista, educadora y psicóloga nacida en Río de Janeiro y radicada entre Miami y Río, Robertha Blatt trabaja desde la intersección entre arte y procesos terapéuticos. Su práctica abarca instalaciones, fotografía, video, performance y acciones participativas que colocan al cuerpo en el centro del encuentro colectivo.
En Guri Guru, obra presentada dentro de su ciclo Body as Instrument, un dispositivo textil móvil es activado por participantes anónimos en museos y espacios públicos. Inspirada en ideas plurisensoriales de Hélio Oiticica, la pieza genera una suspensión de identidades y propone nuevas formas de habitar el espacio desde sensaciones, memoria y percepción. Blatt, quien desarrolla proyectos comunitarios y educativos en instituciones como PAMM o Barry University, redefine la autoría como un proceso compartido y afectivo.
La 19 edición de Pinta Miami se llevará a cabo del 4 al 7 de diciembre de 2025, en The Hangar, Coconut Grove, FL (Estados Unidos).
*Imagen de portada: Uýra, Apossemática, 2018. Foto: Selma Maia.
Temas Relacionados
Te puede interesar
ARTE VIVO EN COCONUT GROVE: LAS EXPERIENCIAS QUE DISTINGUEN A PINTA MIAMI 2025
Con Special Projects, el Jardín de Esculturas y el programa FORO, la feria se afirma como el gran punto de encuentro del arte latinoamericano durante Miami Art Week.
DIÁLOGOS EN NEXT, LA SECCIÓN DE PINTA QUE REPIENSA LO CONTEMPORÁNEO
Por Violeta Méndez
En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.
JUAN CRUZ ANDRADA Y SU MIRADA CLAVE PARA ENTENDER EL VALOR DEL ARTE DURANTE LA SEMANA DEL ARTE EN MIAMI
Por Violeta Lozada
La Semana del Arte abre sus puertas y Miami vuelve a latir distinto. Hay un pulso que se siente al caminar las ferias, una mezcla de búsqueda, intuición y descubrimiento.
DE FLORAS Y FIERAS, EL REINO DE NICOLA
Por Violeta Méndez
Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.
IRENE GELFMAN: ENTRE ESCENAS, ARCHIVOS Y TERRITORIOS
Por María Galarza
Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.
ISABELLA LENZI Y LA CURADURÍA COMO ESPACIO CORAL
Por María Galarza
Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.
PREMIOS Y ADQUISICIONES QUE MARCARON EL CIERRE DE PINTA MIAMI 2025
La edición 19 de la feria concluyó reafirmando su compromiso con la visibilización del arte latinoamericano, destacando a artistas, galerías e instituciones a través de sus premios y un programa de adquisiciones que fortaleció el coleccionismo regional.
PINTA Y RESIDENCIA DE AL LADO: UNA ALIANZA QUE FORTALECE LA CIRCULACIÓN DE ARTISTAS LATINOAMERICANOS
El argentino Luciano Giménez, que participó de la feria en Miami, fue seleccionado para realizar una residencia durante dos meses en Perú.
HISTORIAS LATINOAMERICANAS: MASP PRESENTA SU PROGRAMA 2026
El museo explora la construcción de la identidad de la región a través de una exposición colectiva y muestras individuales de Jesús Soto, Damián Ortega, Sandra Gamarra, La Chola Poblete, entre otros artistas.
