PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

PINTA MIAMI 2025: TRES PROPUESTAS QUE REIMAGINAN TERRITORIO, CUERPO Y COMUNIDAD

Pinta Miami es uno de los hitos centrales del calendario cultural de la ciudad. Del 4 al 7 de diciembre de 2025, artistas, coleccionistas y entusiastas se reunirán en Dinner Key, en Coconut Grove, para una feria que no solo celebra el arte latinoamericano, sino que amplía su alcance y sus posibilidades dentro de Miami Art Week. En esta edición, tres propuestas destacan por la manera en que expanden las nociones de territorio, cuerpo y comunidad: la investigación topográfica y afectiva de ALA Projects con Laura Castro; las narrativas sobre poder, resistencia y memoria de Aura Galería, con Renan Teles y Uýra; y el ciclo performático Body as Instrument de Robertha Blatt, que transforma la experiencia colectiva en una forma de conocimiento compartido.

 

ALA Projects – Laura Castro: Fragmentación y geografía afectiva

La presentación individual de Laura Castro, artista dominicana, profundiza en una investigación que entrelaza morfología territorial, geografía afectiva y la íntima relación entre cuerpo y paisaje en el Caribe. Su obra funciona como un híbrido entre collage, abstracción y topografía: planos, cuadrículas y puntos remiten tanto a los cortes de la frontera como a la fractura de la memoria colectiva.

Castro observa formas, texturas y estructuras orgánicas como extensiones emocionales del territorio. La artista entiende que las rupturas de la isla y las propias son inseparables, reflejos cruzados que determinan sus gestos y ritmos sobre el lienzo. ALA Projects destaca así una contribución clave a la abstracción caribeña contemporánea, donde historia, afecto, ecología e identidad confluyen.

 

Aura Galería – Renan Teles Y Uýra: Fotografía, poder y resistencia

Aura Galería presenta un diálogo entre dos artistas profundamente institucionalizados, ambos vinculados a la fotografía desde caminos divergentes.

Renan Teles, afro-indígena y oriundo de Itaquera (São Paulo), utiliza su propio recorrido social para reflexionar sobre representación, cuerpo y acceso a los recursos del arte. Comenzó trabajando con herramientas digitales por su bajo costo; más tarde desarrolló un método artesanal de transferencia fotográfica y, durante la pandemia, derivó hacia una pintura cargada de materia. En sus abstracciones recientes, el espesor de la pintura funciona como un gesto político: la afirmación de que hoy puede invertir en materiales que antes no estaban a su alcance. Ganador del premio Magnum Foundation y parte de la Bienal de São Paulo, Teles expande los límites entre fotografía y pintura.

 

Uýra, proveniente de Manaus (Amazonia), combina arte, performance, ecología y activismo. Bióloga y educadora, trabaja para visibilizar lo que ocurre en la región amazónica, especialmente en la ciudad de Manaus y entre los ribeirinhos, afectados por la contaminación de los ríos y condiciones de precariedad. Conocida como “el árbol que camina”, su obra la sitúa como parte del entorno natural para denunciar devastación ambiental y violencia contra pueblos indígenas. Su presencia en instituciones como Pinacoteca, MASP, MAMBO, Reina Sofía y múltiples museos internacionales confirma la dimensión global de su práctica.

 

Body as Instrument – Robertha Blatt: El cuerpo como espacio compartido

Artista, educadora y psicóloga nacida en Río de Janeiro y radicada entre Miami y Río, Robertha Blatt trabaja desde la intersección entre arte y procesos terapéuticos. Su práctica abarca instalaciones, fotografía, video, performance y acciones participativas que colocan al cuerpo en el centro del encuentro colectivo.

 

En Guri Guru, obra presentada dentro de su ciclo Body as Instrument, un dispositivo textil móvil es activado por participantes anónimos en museos y espacios públicos. Inspirada en ideas plurisensoriales de Hélio Oiticica, la pieza genera una suspensión de identidades y propone nuevas formas de habitar el espacio desde sensaciones, memoria y percepción. Blatt, quien desarrolla proyectos comunitarios y educativos en instituciones como PAMM o Barry University, redefine la autoría como un proceso compartido y afectivo.

 

La 19 edición de Pinta Miami se llevará a cabo del 4 al 7 de diciembre de 2025, en The Hangar, Coconut Grove, FL (Estados Unidos).

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