El encuentro reunirá a 46 artistas indígenas de distintas regiones de Argentina y países vecinos, con muestras y actividades entre febrero y abril.

La exclusión de la obra de Gabrielle Goliath por su referencia a Gaza expone las tensiones entre memoria, duelo y poder político en el arte contemporáneo.

Entre la selva misionera al descubierto y la cuenca del Río de la Plata expuesta, el museo propone un recorrido por la obra de Florencia Böhtlingk para este verano.

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

La galería celebra 60 años de historia con la exposición Energía y optimismo para toda la vida, una mirada viva sobre su legado y su presente.

En la galería argentina dialogan Pariente, de Hans Petersen, y Redondita, de Juana Cravero: dos exposiciones que abordan lo que hemos vuelto cotidiano, y el deseo que no se escapa nunca.

La feria inauguró su 21.ª edición, con una programación que celebra la fotografía en todas sus formas. Desde las pieles sensibles de Marina De Caro hasta las miradas de quienes habitan las calles, y la trayectoria de la FotoGalería del Teatro San Martín.

Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.

Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.

Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.

En esta entrevista, la artista tucumana habla sobre sus inspiraciones, propósitos y vínculos con el público. Sobre belleza, azar e ironía. Sobre materiales y palabras. Sobre comunidad.

Juventud, performance y permanencia: inauguró la feria de arte más importante de Argentina en Centro Costa Salguero y estará abierta hasta el 31 de agosto.

A pocos pasos de la puerta oí los ecos de Tramoya. La inquietud guió mi cuerpo hacia la sala robándome la oportunidad de prepararme para los desvíos y fragmentaciones que se desprenderían de las obras, y los intentos de reconstrucción de los extractos en el propio cuerpo.

Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.

Si es que no hubiera manera de crear algo nuevo, creyendo que ya todo está creado, si se agotara todo tipo de inteligencia creativa, sería tiempo entonces de desenterrar mundos ocultos.

Casa Varas presenta la provocadora propuesta de Lincura: una nueva forma de mirar lo “exótico” y, al mismo tiempo, de mirar el espejo.

En el marco de Pinta Panamá Art Week, toma lugar Lo que sueña toda vida, un proyecto expositivo que reflexiona sobre el modo de vivir en el país centroamericano. El programa, curado por Juan Canela y por Emiliano Valdés, está compuesto por distintas acciones artísticas en las que participan Felipe Gómez y Jonathan Harker, el Programa Enlaces, Libertad Rojo y Humberto Vélez.

Forman parte de Pinta Panamá Art Week dos espacios que desde sus inicios han buscado impulsar el crecimiento del arte local, donde la energía creativa es evidente. Con propuestas que combinan exhibición, reflexión y formación de públicos, ambas galerías se presentan como motores de una escena en expansión, atravesada por el trabajo colectivo, la experimentación y el deseo de consolidar un entramado cultural sólido.

Del blanco yeso a los coloridos textiles, Dalila Puzzovio (1942, Buenos Aires) supo apreciar los cuerpos rotos y vestir los vivos. Mientras unos destruyen, otros construyen se titula una de sus fotografías, frase que atraviesa su gran carrera artística.

El gran legado de Teresa Burga (Iquitos, 1935 – Lima, 2021) se celebra en la feria latinoamericana Pinta Lima, en donde fue elegida como la artista homenaje para el Special Project, curado por Miguel A. López. La exposición reúne por primera vez distintos momentos de su producción entre 1966 y 2020 que evidencian la inteligencia, el atrevimiento y la versatilidad de una artista que no siempre fue reconocida ni comprendida en su época.

Alejandra Monteverde es la fundadora de Crisis Galería, un espacio artístico ubicado en Lima, Perú. La institución formará parte de la sección RADAR de la feria Pinta Lima en su edición 2025, escenario para que los artistas aborden algunas de las discusiones más relevantes del arte contemporáneo en Latinoamérica. Crisis Galería contará “historias de resistencia, transformación y pertenencia”.

El artista peruano Yerko Zlatar y Mariana Otero, directora de la galería Puna (Perú), exploran la contemporaneidad de los oficios tradicionales en la Sección NEXT de la feria. La dupla colaborativa expone piezas únicas de oficios tradicionales, como el tejido, la cerámica y la cestería, entendiéndolos como lenguajes vivos que permiten la producción de nuevas obras de arte.

Pinta Lima presenta su edición número 12 del 24 al 27 de abril de 2025, y con ella llegan tres galerías de Bogotá con propuestas versátiles y reflexivas. Entre ellas se construye un diálogo que abarca un amplio universo temático propio del arte contemporáneo: exploran el paso del tiempo y la materialidad, cuestionan la historia del arte y la identidad, y exponen la cultura visual de masas.

La ficción sincera construida por el artista argentino atrapa y roba la voz de quien va a verla. Honesta y cruda, desvela los rastros imborrables de la historia.

Durante 66 días, la exposición se extenderá por toda la ciudad, reuniendo obras de 76 artistas de diferentes regiones del mundo, centrándose en los intercambios entre diferentes contextos sociales y lenguajes artísticos como una forma de abordar la multiplicidad de experiencias entre el arte y la vida.

Observar a través del lente de George Friedmann (1910 – 2002) le permite a uno comprender el poder de la fotografía y el encanto de la fusión de las artes. Eso que llaman amor resalta la belleza de aquello que es armado, pero que conserva la fragilidad de lo imprevisto.

Dentro de las paredes del Museo de Arte Moderno aún persisten los sueños, los cuentos y las ideas que han llegado con Ofrenda, pero se perciben aún más aquellos pensamientos que el público ha dejado suspendidos en el aire de la sala.