El programa de Meridiano convoca este fin de semana —4, 5 y 6 de junio— a recorrer galerías en San Telmo, Microcentro, La Boca, Villa Crespo y Retiro. El circuito propone una lectura activa del arte contemporáneo local.

En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.

Sin postulación formal, sin galerías y con financiación incierta: el artista que representa a Estados Unidos en Venecia explora la transformación de la materia y el paisaje americano.

Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.

Entre referencias a la historia del arte y apuestas visuales espectaculares, la Met Gala 2026 volvió a tensionar los límites entre creación estética y puesta en escena.

El país centroamericano llevará la obra de Oscar Molina a la Bienal, que homenajea las comunidades desplazadas y de la diáspora global.

La instalación de Matías Duville propone un paisaje transitable donde luz y sombra, permanencia y transformación conviven sin resolución.

En conversación con Ilaria Conti, curadora de la sección Radar en la feria, entendemos cómo ajustar nuestra mirada ante la obra guatemalteca de Angélica Serech, por La Galería Rebelde.

Vásquez, Rodrigo, Másquez, Verovcha y Yone Makino transforman una sala en un organismo vivo. Un Special Project que cuestiona qué significa hacer arte en el Perú de hoy.

Malba ofrece la revisión más completa del trabajo de la artista argentina a través de 200 pinturas, dibujos, collages, bordados, esculturas, instalaciones y videos; una muestra que inspira a producir sin miedo.

La artista puertorriqueño-estadounidense explora la relación entre geología, memoria y energía vital en una exposición que recorre más de tres décadas de trabajo.

El minimalismo orgánico de la artista expone el entrelazamiento de fenómenos ecológicos, memoria personal y ancestral, y la relación entre la antropología cultural y el mundo natural.

En la semana del arte del país centroamericano se presentarán obras que estudian historias, las recrean y las ponen en reflexión. Desde el juego con los materiales hasta la manipulación del espacio, Lulu Molinares, Cisco Merel, Arístides Ureña Ramos e Isabel de Obaldía construyen piezas que proponen otras lecturas sobre la memoria, el territorio y la vida cotidiana.

Jun Martínez utiliza la práctica artística como contenedora de reflexiones; la galería mexicana adhesivo contemporary alberga una de ellas.

La voz de un artista conceptual del siglo pasado resuena como si su agenda fuera la misma que hoy. Entre obras y bocetos, la muestra recuerda que “no hay nada más real que una papa”.

El país norteamericano presenta una fuerte presencia de arte latinoamericano en su agenda de este año, donde se destacan figuras históricas como también contemporáneas.

El encuentro reunirá a 46 artistas indígenas de distintas regiones de Argentina y países vecinos, con muestras y actividades entre febrero y abril.

La exclusión de la obra de Gabrielle Goliath por su referencia a Gaza expone las tensiones entre memoria, duelo y poder político en el arte contemporáneo.

Desde retrospectivas históricas hasta instalaciones inmersivas y nuevas comisiones, museos de todo el continente acogerán el trabajo de artistas fundamentales.

Entre la selva misionera al descubierto y la cuenca del Río de la Plata expuesta, el museo propone un recorrido por la obra de Florencia Böhtlingk para este verano.

En su nueva edición, Pinta Miami reafirma su lugar como un núcleo vital de Miami Art Week. Bajo la dirección curatorial de Irene Gelfman, la feria presenta tres proyectos que exploran, desde perspectivas distintas, cómo se construyen las relaciones entre paisaje, identidad y experiencia colectiva.

En su edición 2025, la feria despliega un territorio de preguntas y encuentros. Curada por Juan Canela, NEXT propone duplas de artistas y galerías que indagan en cómo habitamos, nombramos e imaginamos la región, articulando nuevas formas de pensar lo contemporáneo desde América Latina y el Caribe.

Entre jaguares, flores gigantes y cerámicas vivas, Nicola Costantino despliega un universo donde técnica y concepto se buscan mutuamente. De la crudeza inicial a una belleza guiada por la naturaleza, su obra sigue mutando como una selva en expansión.

La galería celebra 60 años de historia con la exposición Energía y optimismo para toda la vida, una mirada viva sobre su legado y su presente.