La feria festeja en Buenos Aires la expansión de la disciplina, su manera de mezclarse con distintas materialidades para moldearse en infinitas posibilidades.

En el cumpleaños número 200 de la fotografía, la feria presenta imágenes que problematizan las representaciones corporales, exploran entre los medios, construyen imágenes colectivas.

Un homenaje a Sandra Eleta, la obra de Claudia Andujar, el solo show de Joaquín Sánchez y una propuesta que articula librería y exhibición trazan un mapa que viaja por Panamá, Brasil, Paraguay, México, Colombia, Chile, Argentina y Venezuela.

“La fotografía es otra cosa. Me lo digo todo el tiempo. La fotografía es otra cosa”, dijo Alberto Goldenstein, una de las figuras más importantes de la fotografía contemporánea argentina, casi al final de la entrevista. Antes había explicado que le incomodaba el lente de una cámara digital y que prefería el analógico; después largó esa frase, como una reflexión final sobre los cambios en la disciplina. Al principio me atormenté, creyendo que se me escapaba esa “otra cosa”, hasta que entendí que está escrita en esta entrevista, además de estar materializada en sus obras.

Del 22 al 25 de octubre, La Rural recibe la 22ª edición de la única feria de fotografía de Latinoamérica: festeja dos siglos de imágenes con piezas únicas, curadurías propias y presencia internacional.

Los fundadores de la galería NN conversan sobre su curaduría, desde la intuición y la periferia: “cuando se termina de articular bien no es tan interesante”.

A finales de octubre y principios de noviembre en la ciudad porteña habrá tres ferias con tres identidades distintas en un mismo período de intensa actividad artística.

Treinta obras se suman al recorrido desde el sábado 19 de septiembre, entre ellas piezas de la Colección Daros Latinoamérica.

Suave es la noche, de Silvana Muscio, y Trago Amargo, de Claudia Coca y Claudia Casarino, proponen desde Buenos Aires dos modos distintos de habitar la memoria: uno sensorial y onírico, otro histórico y colonial.

Así como Emilia de las Carreras (Buenos Aires, 1989) mira al cangrejo ermitaño y entiende que dejar huella implica que la vida deje huellas en uno, introducirse en su práctica artística conlleva de manera inevitable que se nos queden pegadas costritas de su narrativa: la metodología con la que trabaja, su intuición como recolectora, el pensamiento del cuerpo como geología, sus obsesiones, sus esculturas esqueléticas y exoesqueléticas. Las obras de la artista exploran los cuerpos y sus restos desde una operación visual y sensorial cruzada con investigación científica y autoconocimiento, dando forma a piezas que evocan un cruce entre lo arqueológico, lo clínico y lo especulativo. Su manera de abordar el arte se podría desdoblar en decenas de páginas; este es solo un capítulo.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención. 

Álvaro Barrington y Jota Mombaça presentan en Países Bajos instalaciones de carácter arquitectónico para abordar la temática del evento.

Una entrevista sobre Argentina y sus instituciones, sobre Argentina y la fotografía, sobre Argentina y su público de arte contemporáneo. Sobre el Instituto de Estudios Artísticos, el nuevo espacio de Francisco Medail.

En la galería Ruth Benzacar se encuentran EL ORIGEN DEL MUNDO y Futuro acontecer; dos artistas argentinas construyen a partir de temporalidades distantes, pero de alguna manera propias.  

Una escultura de 10 metros de longitud del reconocido artista venezolano se presenta en los Jardines de Kensington e invita a los visitantes a experimentar el arte de forma física y visual.

A tono con la temática de la 61.ª edición, el dúo Messengers of the Sun convierte la hiperstición en herramienta para reescribir una historia no contada: la de los pueblos desplazados por una hazaña mitificada.

Luz, color y espacio, la muestra que expone Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires junto a Dia Art Foundation, propone una experiencia donde el color y el espacio envuelven al espectador. Podrá visitarse hasta el 17 de agosto.

El programa de Meridiano convoca este fin de semana —4, 5 y 6 de junio— a recorrer galerías en San Telmo, Microcentro, La Boca, Villa Crespo y Retiro. El circuito propone una lectura activa del arte contemporáneo local.

En RETOUR el artista argentino construye una cartografía de la ciudad a partir de papeles desechados con escritos que nunca debieron ser leídos; puede visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Museo Sívori, Buenos Aires.

Sin postulación formal, sin galerías y con financiación incierta: el artista que representa a Estados Unidos en Venecia explora la transformación de la materia y el paisaje americano.

Guillermo Iuso y Florencia Böhtlingk junto a Sebastián Gordin presentan en la galería bonaerense dos muestras donde texto y plástica conviven sin traducirse.

Entre referencias a la historia del arte y apuestas visuales espectaculares, la Met Gala 2026 volvió a tensionar los límites entre creación estética y puesta en escena.

El país centroamericano llevará la obra de Oscar Molina a la Bienal, que homenajea las comunidades desplazadas y de la diáspora global.