Por
Violeta Méndez
SELECCIÓN EDITORIAL: 5 PROYECTOS COOL EN PINTA BAphoto
En el cumpleaños número 200 de la fotografía, la feria presenta imágenes que problematizan las representaciones corporales, exploran entre los medios, construyen imágenes colectivas.
octubre 22, 2026
4 min.
Mauro Guzman Linda-Bler y otras obras insoladas
El Pabellón 8 de la Rural acogerá del 23 al 25 de octubre, en el marco de Pinta BAphoto, proyectos de 41 galerías, obras de 131 artistas, un FORO con 48 invitados, 7 curadores, homenajes, Special Projects. Para que no resulte agobiante, Arte al Día propone una selección editorial de guía por 5 proyectos que consideramos divertidos e interesantes.
1. Imágenes Latentes |Special Project
Curada por Sol Echevarría, uno de los Special Projects de Pinta BAphoto expone los resultados de una investigación condensada en la nueva publicación Imágenes Latentes de Echevarría con Espacio Fan. El proyecto aborda la modificación de las condiciones materiales, y por ello, de nuestra imagen, con fotografías de Rosana Simonassi, Ananké Asseff, Nicola Costantino, Natacha Voliakovsky, Lucía von Sprecher, La Chola Poblete, El Pelele, Mauro Guzmán, Flavia Da Rin, Lux Valladolid, Alejandro Spano y Marisa Rubio.
Estos artistas trabajan con su propio cuerpo como imagen central de obra para problematizar las representaciones corporales hegemónicas de la cultura en un periodo de crisis que tuvo lugar entre 2000 y 2020. “Las redes sociales colocan una ventana que va del dormitorio al mundo. La intimidad se desdobla, los discursos se desjerarquizan. Esto trae un cambio en los mecanismos de representación del sujeto contemporáneo y de la configuración de los cuerpos, que se vuelven inteligibles e incorpóreos detrás de las máquinas”, escribe Sol Echevarría.
Ampliar imagen
-
Nicola Costantino. Nicola como María según Metrópolis
2. Clown travesti literario. Reconstruyendo a Batato | Video Project
En esta edición, el Video Project presenta una retrospectiva de Batato Barea (Junín, 1961 – Buenos Aires, 1991), actor, poeta y performer que se definía como "clown travesti literario". Fue una figura clave del under porteño de la posdictadura. Sus "numeritos" en el Parakultural, Cemento y el Rojas cruzaron poesía, humor y transformismo. La selección de registros audiovisuales recupera una obra breve e intensa que sigue resonando hasta hoy.
Curada por Irene Gelfman, visitar esta sección nos acerca a la obra de Batato, un personaje irónico y sensible, que recitaba poesía de Pizarnik y actuaba de adivino.
Ampliar imagen
-
Batato Barea - Alejandro Kuropatwa
3. Si no fuese fotógrafo, sería músico | Galería Towpyha
Galería Towpyha presenta una exploración sobre el lenguaje fotográfico de Gabriel Rocca, como retratista de celebridades, entonces como constructor de un imaginario colectivo. Las fotografías del artista funcionan como registros fundamentales de uno de los grandes emblemas de la cultura popular argentina: la música. Las obras recorren distintos géneros —del rock al psicodélico, el progresivo, la electrónica y la música alternativa— y trazan un mapa sensible de una época.
La curaduría de Marcela Astudillo, directora artística de la galería, busca profundizar en un tipo de retrato musical diferente al que estamos habituados a ver. Un retrato más cercano e íntimo.
Ampliar imagen
-
Gabriel Rocca. Los Twist en su sala de ensayo del Abasto. Serie Retratos, 1983
4. Patricia Viel y Guillermo Srodek-Hart | ALMACÉN
Seleccionada para la sección NEXT, la galería ALMACÉN |arte contemporáneo| presenta las obras de Patricia Viel y Guillermo Srodek-Hart, donde los espacios aparecen atravesados por quienes los construyeron. Desde arquitecturas, altares y lugares donde la presencia humana puede reconocerse incluso cuando los cuerpos ya no están allí, hasta paisajes del sur argentino intervenidos entre pliegues, perforaciones y fuego haciendo visible una condición física que la fotografía suele ocultar: su posibilidad de ser tocada, herida y modificada. Entre ambas prácticas se establece una tensión complementaria. Uno fotografía territorios ya intervenidos; la otra interviene el propio territorio de la fotografía.
La propuesta se completa espacialmente con una arquitectura de stand en la que el blanco y negro, el color y una fuerte presencia del naranja construyen una identidad visual común sin borrar las diferencias entre ambos artistas.
Ampliar imagen
-
Guillermo Srodek-Hart. Museo del Gauchito Gil, Mercedes, Corrientes, Argentina. Serie Stories. 2006. 95 x 115 cm
5. Experimentación | Herlitzka & Co
Herlitzka & Co. presenta una selección de obras que atienden la fotografía principalmente en su fuerza conceptual. Desde distintos abordajes y estilos –como collages, photoshop e intervenciones ingeniosas– las imágenes propuestas se despliegan tanto en intensidad visual y teórica como en los desafíos simbólicos que sugieren. En este conjunto se aprecia la versatilidad de la técnica, su vigorosidad como medio visual, capacidad experimental y vínculo nutricio con otras prácticas.
La galería expondrá obras de Ulises Carrión, Guillermo Deisler, Nicolás García Uriburu, Carlos Ginzburg, Alejandro Kuropatwa, David Lamelas, Carlos Leppe, Gastão de Magalhães, Marta Minujín, Karina Peisajovich, Claudio Perna, Martín Weber y Horacio Zabala.
Ampliar imagen
-
Martín Weber. Ser abogada, 1992
Pinta BAphoto 2026 se realiza del 22 al 25 de octubre en el Pabellón 8 de La Rural, Buenos Aires, Argentina.
Temas Relacionados
Te puede interesar
Entrevistas
THYAGO NOGUEIRA: “LAS INSTITUCIONES EXISTEN PARA LOS ARTISTAS”
El curador brasileño Thyago Nogueira, coordinador de Arte y Fotografía Contemporánea del Instituto Moreira Salles (IMS), reflexiona sobre el rol de las instituciones, el carácter múltiple de la fotografía y la necesidad de construir nuevos puentes entre las escenas artísticas de Brasil y Argentina (a propósito de su próxima visita a Pinta BAphoto).
Entrevistas
MERCEDES CLAUS Y EL “CARÁCTER POROSO” DE LA FOTOGRAFÍA
Del archivo a la galería, de la investigación a la curaduría, Mercedes Claus recorre los distintos espacios que construyen la escena fotográfica argentina. Una entrevista sobre las formas de circulación, legitimación y lectura de las imágenes, a propósito de su trabajo como curadora en RADAR, en la próxima edición Pinta BAphoto.
Entrevistas
EVE SCHILLO Y LA FOTOGRAFÍA MÁS ALLÁ DE LA FOTOGRAFÍA
Eve Schillo es curadora del departamento de fotografía Wallis Annenberg del LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). En su próxima visita a Buenos Aires, Argentina, para Pinta BAphoto 2026 comparte una mirada orgánica y sistémica de la fotografía, que no necesita permanecer dentro de sus propios límites.
Noticias
LATINOAMÉRICA EN PINTA BAphoto 2026: PROPUESTAS DE LA REGIÓN
Un homenaje a Sandra Eleta, la obra de Claudia Andujar, el solo show de Joaquín Sánchez y una propuesta que articula librería y exhibición trazan un mapa que viaja por Panamá, Brasil, Paraguay, México, Colombia, Chile, Argentina y Venezuela.
Entrevistas
MARTÍN BOLLATI Y LA NOCIÓN AUTORAL EN LA EDICIÓN, LA CURADURÍA Y LA FOTOGRAFIA
Artista, editor, tallerista y galerista. Depende del “sombrero” que utilice, Martín Bollati ocupa distintos lugares dentro del campo de la imagen. Fundó ATLAS, librería y galería especializada en fotografía, imagen, diseño y arquitectura, y SED Editorial.
Entrevistas
INVOCAR LO ESPIRITUAL DESDE LA SUPERFICIE: ASÍ FOTOGRAFÍA ALBERTO GOLDENSTEIN
“La fotografía es otra cosa. Me lo digo todo el tiempo. La fotografía es otra cosa”, dijo Alberto Goldenstein, una de las figuras más importantes de la fotografía contemporánea argentina, casi al final de la entrevista. Antes había explicado que le incomodaba el lente de una cámara digital y que prefería el analógico; después largó esa frase, como una reflexión final sobre los cambios en la disciplina. Al principio me atormenté, creyendo que se me escapaba esa “otra cosa”, hasta que entendí que está escrita en esta entrevista, además de estar materializada en sus obras.
Noticias
IRENE GELFMAN NOS DICE CUATRO RAZONES PARA VISITAR PINTA BAphoto
Del 22 al 25 de octubre, La Rural recibe la 22ª edición de la única feria de fotografía de Latinoamérica: festeja dos siglos de imágenes con piezas únicas, curadurías propias y presencia internacional.
Entrevistas
ENTREVISTA A DÚO CON FACUNDO BELÉN Y VIRGINIA MARTÍN
Los fundadores de la galería NN conversan sobre su curaduría, desde la intuición y la periferia: “cuando se termina de articular bien no es tan interesante”.
