AFFAIR #4: PROPUESTAS EN CONJUNTO PARA VISITAR

AFFAIR #4 abrió sus puertas hoy 28 de octubre hasta el 1 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Con 34 galerías y proyectos y entrada libre y gratuita como distinción en plena temporada de ferias en la ciudad, esta edición cuenta una programación que cruza arte, coleccionismo, música y performances. A continuación, un recorrido para descubrir y re-descubrir artistas y galerías.

octubre 28, 2026
3 min.
María Galarza
Por María Galarza
AFFAIR #4: PROPUESTAS EN CONJUNTO PARA VISITAR
Crédito Lucía Bonells. CORTESÍA AFFAIR

Con el espíritu burbujeante y colaborativo que lo caracteriza, AFFAIR celebra una nueva edición en Galerías Larreta para cruzar ideas, sensibilidades, proyectos, personas y obras. Desde el año pasado, AFFAIR trabaja con la lógica de “residentes + invitados” en donde una galería convoca a otra en cada espacio.

 

Acéfala junto a Intemperie – Sofía Goldemberg, Lucía Eugenia López, Julieta Barderi y Julián Astelarra.

 

Dominado por las pinturas, Acéfala invita a la galería itinerante Intemperie a participar en esta edición para componer un espacio de ensueño. Las obras de Sofía Goldemberg –con una adquisición reciente por parte del Museo Contemporáneo de Buenos Aires– presentan aves, plumas, tallos, picos, huevos y mucho más para componer su propio glosario onírico con referencias a maestros como Escher o Goya. Presenta también un dibujo a carbonilla que, junto con la obra híbrida de Julieta Barderi, son las excepciones al formato pintura, en donde también se incluyen las composiciones minuciosas de Lucía Eugenia López y los retratos de Julián Astelarra.

Espacio FAN – Mariela Scafati.

 

El espacio que dirige Sol Echevarría que reúne prácticas artísticas y editoriales presentó el trabajo de la artista argentina Mariela Scafati. “Pruebas de color” es un oráculo, una combinación, una lectura de las tonalidades del rojo. Una “sinestesia” entre palabra y color, un detrás de escena, del que cuelga el bastidor monocromo que se exhibe en el espacio. El texto curatorial reza: “Pensar con la mano, desplazar un color, volver sobre una forma, equivocarse, insistir. Mostrar estas operaciones permite imaginar el mundo de la misma manera: no como algo dado de una vez y para siempre, organizado según relaciones rígidas e inamovibles, sino como una estructura permeable a la plasticidad”.

The White Lodge junto a TIEMPO Galería – con obras de Sandro Pereira, Richard de Itatí, Lucas Vera, María Bressanello y Sandro Pereira.

 

El artista de Tucumán Sandro Pereira presenta una combinación de pinturas en distintos formatos y cerámicas flotantes, acompasadas en sus tonalidades azules y verdes. Piezas coloridas y fuertes, al igual que las de Lucas Vera, que se encuentra en la pared contigua con tallas en madera pintada aludiendo a figuras religiosas y fotografías del Gauchito Gil. Las propuestas de ambas galerías buscan dialogar a partir de los paisajes, las tradiciones locales y “las formas contemporáneas de creación”. La obra de Richard de Itatí rescata el barro para armar esculturas que “establecen fronteras blandas entre el arte, la artesanía, los objetos de devoción y las prácticas populares”, mientras que las pinturas de María Bressanello sitúan al río litoralense y la navegación en un escenario de misterio y deriva.

Casa Equis junto a MUDA – con obras de Dante Zaballa, Roberta Di Paolo, Christian Riffel, Sebastián Báez, Robin Baena, Delfina Tesoro y Mariela Paz Izurieta.

 

Dibujos, pinturas, cerámicas, bordados y piezas escultóricas dispuestas en las paredes que comparten Casa Equis –que cuenta con una sede de la galería también en Ciudad de México– y MUDA de Corrientes. Los marcos de Delfina Tesoro con retazos de tela que envuelven los rostros junto a los “textiles modelados” de Robin. También las pinturas frenéticas de Dante Zaballa que se confrontan con el blanco y negro de los dibujos de Roberta di Paolo. Una convivencia del contraste con asociaciones inesperadas y las distintas maneras de abordar la imagen y la materia.   

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