Con obra Lido Iacopetti presentada por Aldo de Sousa al inicio de la feria, a modo de grial platense, como señaló Facundo Belén –director artístico de Plateada junto a Virginia Martin–, la feria se presenta en su edición 2026 en el hall principal del Teatro Argentino, en La Plata, Argentina.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención. 

Un sol cenital, veraniego, abrasivo y multiplicado por la cercanía con el agua nos azotó en las calles, puentes y aguas de una Venecia en plena ola de calor. Íbamos en busca de un refugio y, entonces, oscuridad. Y, entonces, un panel, una instalación de Khaled Sabsabi envolvente, que brillaba en el medio de la entrada a la exposición. Colores, movimientos lentos, sonidos espectrales, ¿nos imaginamos, también, algunos aromas, acaso? Se trata de la solemne entrada al Arsenal en la exposición de la edición 2026 de la Bienal de Venecia.

La Bienal de Venecia de arte se aproxima a inaugurar su edición número 61 en medio de renuncias, protestas y polémicas. Jamás ajena a su tiempo, también su lanzamiento confluye en un contexto álgido de guerras, genocidios y crisis geopolíticas. Desde Arte al Día nos preguntamos, ¿cómo podemos trazar las relaciones entre política y arte?

Directora del Museo Universitario del Chopo, Sol Henaro reflexiona sobre su rol, las tensiones de la institución y la construcción de comunidades desde una perspectiva curatorial.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

El estudio de diseño de Ecuador DON NADIE presenta el proyecto 1 m² / 1 segundo en el Fuorisalone de la Milano Design Week 2026. Su obra se pregunta: ¿cómo traducir la deforestación en una experiencia tangible?

Con una formación atravesada por las humanidades y una trayectoria en políticas culturales, Rafael Tamayo impulsa un modelo de museo que se piensa en relación con su contexto social. Director del Museo de Arte Moderno de Medellín, será parte del FORO de Pinta Panamá, donde pondrá en discusión las formas en que las instituciones construyen relato, comunidad y debate en la región.

El curador salvadoreño reflexiona sobre el vínculo entre arte, memoria y política, y sobre cómo su trabajo en Y.ES Contemporary busca generar oportunidades para artistas locales mientras construye redes con la escena internacional. Participará de la edición 2026 de Pinta Panamá en el conversatorio FORO.

Antena de Silvia Gurfein, Huir del mundo de Rosa Chancho y Artefactos Importantes de Leanne Shapton son tres libros de arte publicados en español durante el 2025. Los tres libros tienen tapas del color rosa. Pero, en contra del dicho, nada es del color de rosas en estos libros. O sí, pero no de una manera obvia: narran y se vinculan con el arte a partir de las temáticas de aislamiento, fragmentación, ruptura e imaginación.

No es fácil componer un recorrido de obras monumentales en un espacio monumental. En la 36 Bienal de São Paulo los artistas convocados por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung y su equipo despliegan trabajos a gran escala, con texturas y formas que dialogan muchas veces de formas lineales, otras de formas oblicuas.

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.

Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.

En el sótano de Casa do Povo, la performance de Marcelo Evelin desata un ritual de cuerpos, ritmos y desnudez que no permite anticipación. Una experiencia que obliga a mirar, respirar y atravesar el presente sin guía ni retorno.

Como toda ciudad grande, en São Paulo todo sucede al mismo tiempo: galerías, residencias, estudios y exposiciones se cruzan en una trama eléctrica que alimenta a una red de artistas locales y se conecta con circuitos globales. La ciudad funciona como un nodo: intenso, vibrante, inagotable.

La Bienal de São Paulo inauguró su edición número 36 con una amalgama de propuestas que plantean una vuelta a los sentidos: se exaltan las texturas, los sonidos, por momentos los olores. Con una gran cantidad de obras comisionadas, la propuesta curatorial –liderada por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung– estuvo atravesada por varias directrices, que tuvieron como centro a “la humanidad como práctica”.

La ciudad brasileña de Belém tiene la particularidad de estar situada en un estuario: el punto donde los ríos amazónicos se abren al Atlántico. Es ahí, en ese escenario atravesado por corrientes de agua y de historia, que se sitúa la Bienal das Amazônias, un evento para explorar los vínculos entre territorio, historia y clima, y sobre el modo en que el arte puede convertirse en un espacio para pensar esas tensiones.

Galerías, instalaciones, charlas, colecciones, exhibiciones, instituciones, celebraciones y visitas a talleres de artistas. Todo eso y más reúnen las tres ediciones –y una cuarta por suceder– de Pinta Asunción, donde cada acción busca expandir y reunir el ecosistema artístico de un país. Bajo la curaduría de Irene Gelfman y Adriana Almada el objetivo de este trabajo a lo largo de los años fue darle luz a una industria cultural, ejercitar el músculo de apertura hacia el mundo.

Desde hace más de cuatro décadas, Mónica Kupfer investiga, escribe y produce exposiciones que buscan contar una historia del arte panameño y centroamericano que aún está en construcción. Fue una pieza clave en la primera edición de Pinta Panamá Art Week, donde coordinó FORO, un espacio de discusión regional que reunió artistas, curadores, coleccionistas e instituciones.

Después de su destacada participación en la 60ª Bienal de Venecia, el Archivo de la Desobediencia aterriza en PROA21 con una nueva configuración. Lo que en Italia se presentó como una máquina pre-cinematográfica animada –The Zoetrope– que envolvía al espectador con pantallas, en Buenos Aires adopta un formato más íntimo y austero.

Una selección de eventos, actividades y propuestas culturales reúnen a artistas, curadores, coleccionistas y especialistas en diversos puntos de la ciudad de Panamá. Pinta Panamá Art Week propone una agenda ambiciosa del 21 al 25 de mayo con lo mejor del arte contemporáneo de la región.

El curador jefe del MAC Panamá Juan Canela reflexiona sobre los desafíos curatoriales en Centroamérica, el valor de las prácticas colaborativas y el contexto del arte panameño. Forma parte de la primera edición de Pinta Panamá Art Week, una propuesta que del 21 al 25 de mayo contará con actividades centradas en la escena artística local.