En diálogo con Arte al Día, la curadora e investigadora argentina comparte el proceso detrás de la nueva exposición de fotografía Instante/revelación: Moments in Mexican Photography en el museo Getty, a partir de su rol como Assistant Curator con foco en fotografía latinoamericana.

AFFAIR #4 abrió sus puertas hoy 28 de octubre hasta el 1 de noviembre en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Con 34 galerías y proyectos y entrada libre y gratuita como distinción en plena temporada de ferias en la ciudad, esta edición cuenta una programación que cruza arte, coleccionismo, música y performances. A continuación, un recorrido para descubrir y re-descubrir artistas y galerías.

El curador brasileño Thyago Nogueira, coordinador de Arte y Fotografía Contemporánea del Instituto Moreira Salles (IMS), reflexiona sobre el rol de las instituciones, el carácter múltiple de la fotografía y la necesidad de construir nuevos puentes entre las escenas artísticas de Brasil y Argentina (a propósito de su próxima visita a Pinta BAphoto).

Del archivo a la galería, de la investigación a la curaduría, Mercedes Claus recorre los distintos espacios que construyen la escena fotográfica argentina. Una entrevista sobre las formas de circulación, legitimación y lectura de las imágenes, a propósito de su trabajo como curadora en RADAR, en la próxima edición Pinta BAphoto.

Eve Schillo es curadora del departamento de fotografía Wallis Annenberg del LACMA (Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). En su próxima visita a Buenos Aires, Argentina, para Pinta BAphoto 2026 comparte una mirada orgánica y sistémica de la fotografía, que no necesita permanecer dentro de sus propios límites.

Artista, editor, tallerista y galerista. Depende del “sombrero” que utilice, Martín Bollati ocupa distintos lugares dentro del campo de la imagen. Fundó ATLAS, librería y galería especializada en fotografía, imagen, diseño y arquitectura, y SED Editorial.

Presentada en BAFICI y con próximo estreno en MALBA, Annemarie es el documental sobre la fotógrafa Annemarie Heinrich dirigido por Mariana Sanguinetti, su bisnieta. Sus obras, presentes en varias ediciones de Pinta BAphoto, también se podrán ver este 2026, en donde la feria celebrará los 200 años de la fotografía.

En un ejercicio que caracteriza las propuestas expositivas de la galería Ruth Benzacar, se presentan en un cruce intergeneracional obras de Roberto Aizenberg en “La flor de la distancia” y de Andrés Piña en “El alma volvió preñada de materia”.

De los fantasmas del ciberespacio a los Orixás, la Bienal de Venecia construye correspondencias entre mundos visibles e invisibles.

Con obra Lido Iacopetti presentada por Aldo de Sousa al inicio de la feria, a modo de grial platense, como señaló Facundo Belén –director artístico de Plateada junto a Virginia Martin–, la feria se presenta en su edición 2026 en el hall principal del Teatro Argentino, en La Plata, Argentina.

Una fila ordenada y holandesa. Un pabellón blanco, alto y cerrado. Nos dieron instrucciones genéricas: no filmar, hacer silencio, respetar el tempo del espectáculo. Entramos todos los visitantes juntos y seguimos la coreografía implícita y fuimos encontrando en donde ubicarnos en el espacio. Hay algo terriblemente solemne en las performances que acomoda la espera, construye una tensión.

El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó la obra de dos artistas mujeres. En ¿Cómo suenan las lágrimas antes de secarse?, de Ivana de Vivanco se construye una advertencia. Las serpientes con su capacidad de percibir la catástrofe. En Curada de espanto, Ornella Pocetti reúne escenas que contienen una historia que nunca termina de revelarse. Ambas sostienen el abismo desde la anticipación y la sospecha de un extrañamiento. Solo hay que prestar atención. 

Un sol cenital, veraniego, abrasivo y multiplicado por la cercanía con el agua nos azotó en las calles, puentes y aguas de una Venecia en plena ola de calor. Íbamos en busca de un refugio y, entonces, oscuridad. Y, entonces, un panel, una instalación de Khaled Sabsabi envolvente, que brillaba en el medio de la entrada a la exposición. Colores, movimientos lentos, sonidos espectrales, ¿nos imaginamos, también, algunos aromas, acaso? Se trata de la solemne entrada al Arsenal en la exposición de la edición 2026 de la Bienal de Venecia.

La Bienal de Venecia de arte se aproxima a inaugurar su edición número 61 en medio de renuncias, protestas y polémicas. Jamás ajena a su tiempo, también su lanzamiento confluye en un contexto álgido de guerras, genocidios y crisis geopolíticas. Desde Arte al Día nos preguntamos, ¿cómo podemos trazar las relaciones entre política y arte?

Directora del Museo Universitario del Chopo, Sol Henaro reflexiona sobre su rol, las tensiones de la institución y la construcción de comunidades desde una perspectiva curatorial.

¿Qué es un museo con vocación específica? Director de El Museo del Barrio desde hace más de ocho años, Patrick Charpenel reflexiona sobre el rol de las instituciones culturales en Estados Unidos, la visibilidad de las comunidades latinas y los desafíos de pensar el arte por fuera de categorías fijas y lógicas de mercado.

El estudio de diseño de Ecuador DON NADIE presenta el proyecto 1 m² / 1 segundo en el Fuorisalone de la Milano Design Week 2026. Su obra se pregunta: ¿cómo traducir la deforestación en una experiencia tangible?

Con una formación atravesada por las humanidades y una trayectoria en políticas culturales, Rafael Tamayo impulsa un modelo de museo que se piensa en relación con su contexto social. Director del Museo de Arte Moderno de Medellín, será parte del FORO de Pinta Panamá, donde pondrá en discusión las formas en que las instituciones construyen relato, comunidad y debate en la región.

El curador salvadoreño reflexiona sobre el vínculo entre arte, memoria y política, y sobre cómo su trabajo en Y.ES Contemporary busca generar oportunidades para artistas locales mientras construye redes con la escena internacional. Participará de la edición 2026 de Pinta Panamá en el conversatorio FORO.

Antena de Silvia Gurfein, Huir del mundo de Rosa Chancho y Artefactos Importantes de Leanne Shapton son tres libros de arte publicados en español durante el 2025. Los tres libros tienen tapas del color rosa. Pero, en contra del dicho, nada es del color de rosas en estos libros. O sí, pero no de una manera obvia: narran y se vinculan con el arte a partir de las temáticas de aislamiento, fragmentación, ruptura e imaginación.

No es fácil componer un recorrido de obras monumentales en un espacio monumental. En la 36 Bienal de São Paulo los artistas convocados por Bonaventure de Soh Bejen Ndikung y su equipo despliegan trabajos a gran escala, con texturas y formas que dialogan muchas veces de formas lineales, otras de formas oblicuas.

Isabella Lenzi (São Paulo, 1986) es una curadora formada entre la arquitectura, la museología y la historia del arte. Vive en Madrid, donde trabaja como curadora de artes visuales del Círculo de Bellas Artes y como directora artística y curadora jefe de la Fundación Alberto Cruz, tras una trayectoria que incluye instituciones como el Museo Reina Sofía, Fundación Mapfre, Videobrasil, la Bienal de Cuenca y la Whitechapel Gallery.

Contar, narrar, curar implica una perspectiva. Desde dónde se cuenta, hacia quién se cuenta, cuáles son los puntos de apoyo que se asumen a la hora de pensar una exposición. A la hora de diseñar una historia. Irene Gelfman es curadora, crítica de arte y gestora cultural argentina. Se formó como historiadora de arte y curadora. Hoy, es curadora global de Pinta.  

A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.