GUAD CRECHE: SOBRE EL GESTO PERFORMÁTICO DE LA FOTOGRAFÍA
Por María Galarza
A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.
En diálogo con Arte al Día, Guad Creche reflexiona sobre la fotografía como acto. A cargo de la curaduría de la sección RADAR en Pinta BAphoto 2025, reúne artistas que hacen de las imágenes, un espacio de intervención y pensamiento.
¿Cómo sentís que cambió tu forma de mirar desde tus primeros proyectos hasta hoy?
Mis proyectos iniciales se vincularon a la práctica fotográfica desde la docencia en talleres experimentales de fotografía. A su vez, mis primeras experiencias curatoriales fueron también en relación a la fotografía. Así que esta curaduría en una feria especializada en fotografía es simultáneamente un regreso y un impulso, un reencuentro con mi práctica inicial en el campo del arte.
Desde el inicio, mi interés se radicó en los procesos fotoquímicos analógicos, en los materiales fotosensibles y en el grano propio del material. La fotografía siempre me dio esa posibilidad de sentir que podía condensar tiempo y luz para traducirlo o convertirlo en una imagen; y esa poética de la traducción sigue siendo un motor de producción.
¿Qué te interesa cuando una obra fotográfica desborda su soporte? ¿Qué te atrae de los procesos que mezclan soportes en torno a la fotografía?
Considero que la fotografía contemporánea ha desbordado largamente su soporte material, hace tiempo. Más que en sus sustratos, mi foco reside en su gesto performático y su potencia discursiva, especialmente en este escenario mediatizado por la inteligencia artificial generativa y la superproducción icónica, masiva y popular.
¿Cómo entendés hoy la práctica curatorial? ¿Qué tipo de diálogo te interesa activar desde ahí?
Concibo la práctica curatorial como un lugar de acción, de relaciones, de investigación y también de creatividad. Actualmente, mi trabajo se focaliza en las identidades sexo disidentes, en la fotografía en relación a la performance y las producciones artísticas del NOA (Noroeste Argentino). Esta indagación se articula también con mi labor en el Museo del Devenir, un museo itinerante actualmente expuesto en CCEBA, donde se promueve la documentación y visibilización de prácticas artísticas maricas y expresiones regionales, generando diálogos entre productores emergentes y artistas consolidados, y conectando las producciones locales con discusiones globales sobre performance y la visualidad expandida.
Sobre la propuesta curatorial para RADAR en Pinta BAphoto: ¿Qué preguntas sobre la fotografía y la foto-performance buscás activar?
En la sección RADAR propongo un cruce intergeneracional e interregional. La sección convoca a artistas con trayectorias diversas que encuentran en la performance un ámbito central de experimentación y un espacio de enunciación crítica. La selección establece un dispositivo de diálogo entre piezas icónicas y producciones recientes, que permite abordar las transformaciones del género performático en las últimas dos décadas.
Estructuro la curaduría bajo el eje de la performance y la foto performance, concebidas como prácticas de disrupción y visibilidad política que se consolidan como un género expandido en el arte contemporáneo.
Participan de esta sección: Ungallery (Ciudad de Buenos Aires) con Belén Romero Gunset que presenta una selección de obras que incluyen ROTO, una performance duracional realizada en arteba en 2011; dos fotografías de la serie Bricolage contemporáneo de Matilde Marín, surgida a partir de la crisis económica y social del 2001 en Argentina; Marcela Sinclair con parte de la serie Transtemporal, que surge de acciones que realiza sobre un archivo familiar a partir del hallazgo de negativos de su padre como reportero gráfico; Mauro Guzman presenta con la galería URRA HIPHiP obras de Tiny apartment; Natalia Iguinez Boggio con la galería Vigil González con una obra emblemática como Mi mundo Plom, que opera como una cita directa a una obra de Claudia Coca; Carolina Grillo presenta una selección de distintos periodos de su obra; Mónica Villa la performance Traer un rio realizada en los Valles Calchaquíes, Salta, entre otros.
Participantes sección RADAR Pinta BAphoto
Rayuela (Salta) con Carolina Grillo; Mite (Ciudad de Buenos Aires) con Marcela Sinclair; Casa Proyecto (Ciudad de Buenos Aires) con Marina Alessio; URRA HIPHiP (Ciudad de Buenos Aires) con Mauro Guzmán; Del Infinito (Ciudad de Buenos Aires) con Matilde Marín; Ronda (Salta) con Mónica Villa; Vigil González (Ciudad de Buenos Aires / Cusco) Con Natalia Iguiñiz Boggio; The White Lodge (Ciudad de Buenos Aires) Nicola Costantino; El Espejo (Ciudad de Buenos Aires) con Nicolás Trombetta y Selvanegra (Ciudad de Buenos Aires) con Malena Pizani.
La selección se extiende a la performance como registro, acción y gesto. Mi propósito es establecer conexiones estéticas y conceptuales entre los ejes temáticos que emergen de las obras, tales como la configuración identitaria, la representación en contextos de excepción política, el vínculo con el territorio, la potencia desestabilizadora de la ficción y las tramas complejas de la memoria colectiva, en el lapso de los últimos 20 años.
*Crédito foto portada: Rodrigo Salinas.
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