TRES MIRADAS QUE EXPANDEN LA FOTOGRAFÍA EN PINTA BAphoto 2025

Del 16 al 19 de octubre Pinta BAphoto 2025 celebra su 21.ª edición en La Rural, consolidándose como la feria de arte especializada en fotografía más relevante de Latinoamérica. Con una programación que articula distintas perspectivas y lenguajes, la feria se organiza en tres secciones principales: la Sección Principal, que reúne galerías de amplia trayectoria con propuestas de artistas modernos y contemporáneos; RADAR, curada por Guad Creche, dedicada a la performance y la fotoperformance; y NEXT | Fuera de foco, que destaca proyectos emergentes e independientes con interés en la fotografía como territorio de experimentación. A ellas se suma el Video Project, un espacio que aborda el vínculo entre imagen en movimiento y reflexión crítica.

Entre las múltiples propuestas que se podrán ver este año, tres proyectos sobresalen por la manera en que cada uno, desde distintas geografías y sensibilidades, amplía los límites de lo fotográfico.

Gustavo Nieto en Rusia Galería (NEXT | Fuera de foco)

En el marco de la sección NEXT, Rusia Galería —espacio independiente dirigido por el propio artista— presenta un solo show de Gustavo Nieto, cuyas ventas serán destinadas a beneficio de la Fundación para el Arte Contemporáneo, ONG que él preside.

La propuesta revisita tres momentos en la trayectoria del artista tucumano a través de un conjunto de obras que indagan en el uso de la fotografía como registro sensible de una experiencia. Más que piezas técnicamente fotográficas, son ejercicios de experimentación que buscan visibilizar “una dimensión estoica y bella que, el artista cree, tiene la homosexualidad latina”.

Performance, cita, apropiación e improvisación confluyen en un “cóctel fotográfico” que, por primera vez, se presenta en conjunto. El stand despliega un maximalismo urbano que remite a los boliches, bares y cines XXX de la era pre-digital. Entre las piezas, destaca Mural (2016), registro de una acción frente a una pared de su habitación adolescente; una serie de tres fotografías digitales realizadas en 2020; y una edición de la serie sin título (2008), creada con la técnica de fotografía sin cámara en blanco y negro, combinando negativos en vidrio del siglo XIX con imágenes de revistas contemporáneas, juguetes y stickers.

Rusia Galería se define como un organismo vivo que se adapta a su contexto, concibiendo su práctica galerística como un proceso creativo y de investigación constante que dinamiza las escenas locales.

Nicola Costantino en The White Lodge (RADAR)

En la sección RADAR, The White Lodge presenta un solo project de Nicola Costantino, una de las artistas argentinas más destacadas de su generación. La propuesta gira en torno a la fotoperformance, eje central de la sección, y recrea en la feria una sala de su casa-taller, donde la artista reúne y exhibe gran parte de su obra.

Costantino, reconocida principalmente como escultora, ha explorado la fotografía desde la idea del cuerpo como registro y representación. En este proyecto, se exhiben tanto fotografías históricas como piezas escultóricas recientes de su serie de flores cerámicas realizadas con la técnica japonesa narikomi. El montaje propone un diálogo entre la imagen y el objeto, entre el cuerpo representado en las fotografías y el cuerpo presente de la escultura.

Hoy el compromiso de la artista es producir belleza que habite en nuestras casas y en nuestros objetos cotidianos. La curaduría busca que el público comprenda su compromiso, trasladándolo al universo doméstico y artístico de Costantino, un espacio donde su obra, su historia y su entorno se funden en una misma narrativa visual.

Donna Conlon en Video Project (Special Project)

La artista y bióloga estadounidense Donna Conlon, radicada en Panamá, participa en el Video Project con Refugios frágiles, curado por Irene Gelfman. La muestra reúne seis piezas de video que examinan la relación entre los seres humanos y la naturaleza, una constante en la producción de Conlon.

Sin recurrir a la denuncia explícita, su obra combina una mirada científica con una sensibilidad poética que expone la fragilidad de los ecosistemas y las contradicciones de la vida moderna. Obras como Presagio (2022), Los Maníferos (2021) o De las cenizas (2019) revelan cómo la naturaleza resiste y se adapta frente al impacto humano. En conjunto, las piezas construyen un paisaje emocional que pone en evidencia la vulnerabilidad de los entornos naturales y nuestra responsabilidad frente a ellos.

La participación de Donna Conlon en Pinta BAphoto es cortesía de las galerías Espacio Mínimo (Madrid) y Diablo Rosso (Ciudad de Panamá).

Con propuestas que abarcan desde la introspección íntima hasta la conciencia ecológica, Pinta BAphoto 2025 reafirma su lugar como un espacio donde la fotografía y sus lenguajes expandidos continúan abriendo nuevas formas de mirar y de pensar el mundo.

Pinta BAphoto 2025 – 21.ª Edición podrá visitarse del 16 al 19 de octubre de 2025, en el Pabellón 8, La Rural, Av. Sarmiento 2704, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.