Notas relacionadas con Fotografía
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Por Álvaro de Benito
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
“HÊMBA” EN SÃO PAULO: SUPERPOSICIÓN DE MEMORIAS REMOTAS
La muestra del fotógrafo Edgal Kanaykô Xakriabá reafirma la potencia del arte indígena como lenguaje vivo, insurgente y ancestral.
PINTA BAphoto 2025 Y LOS DISTINTOS MODOS DE HABITAR LA IMAGEN
Por Violeta Méndez
La feria inauguró su 21.ª edición, con una programación que celebra la fotografía en todas sus formas. Desde las pieles sensibles de Marina De Caro hasta las miradas de quienes habitan las calles, y la trayectoria de la FotoGalería del Teatro San Martín.
TRES MIRADAS QUE EXPANDEN LA FOTOGRAFÍA EN PINTA BAphoto 2025
Por Violeta Méndez
Entre la experimentación visual y el cruce de lenguajes, tres proyectos de Gustavo Nieto, Nicola Costantino y Donna Conlon destacan en una nueva edición de Pinta BAphoto, que vuelve a La Rural con propuestas que redefinen los alcances de la imagen.
GUAD CRECHE: SOBRE EL GESTO PERFORMÁTICO DE LA FOTOGRAFÍA
Por María Galarza
A partir de la exploración de los cruces entre imagen, cuerpo y discurso, Guad Creche (Salta, Argentina, 1985) sitúa su mirada como curadorx en el potencial performático de lo fotográfico.
MATILDE MARÍN Y LOS RIBETES DE SER ARTISTA TESTIGO
Por Violeta Méndez
Tanto el trabajo expuesto como el guardado llama la atención en el taller de Matilde Marín. En las paredes sus fotografías emblemáticas roban la mirada, pero también lo hacen sus documentos forrados y etiquetados en sus mesas, las cajas llenas de libros en el piso, como las pilas de carpetas en su estante. La imagen se completa con su palabra, la que explica por qué el archivo también es protagonista.
SOL ECHEVARRIA + ESPACIO FAN: UN CRUCE DE LETRAS, LIBROS, OBRAS E IMÁGENES
Por María Galarza
Editora y curadora, Sol Echevarría creó Espacio FAN como una zona de cruce entre lo editorial y lo visual. Es ahí donde los libros se vuelven territorio de experimentación y las obras, formas de leer. Un proyecto que apuesta por la colaboración, el pensamiento crítico y la resistencia cultural en tiempos de repliegue.
CUATRO OBRAS DE ANATOLE SADERMAN PARA RECORDAR EN PINTA BAPHOTO
Por Violeta Méndez
Simple, pero de movimiento complejo, el artista logró plasmar lo que veían sus ojos sensibles, y ahora su nombre es parte de la historia del arte local como referencia del retrato fotográfico.
PINTA BAphoto 2025: LA FERIA DE FOTOGRAFÍA VUELVE A LA RURAL CON NUEVAS PERSPECTIVAS
El evento celebra su 21.ª edición con una programación diversa que atraviesa la fotografía desde enfoques curatoriales, performáticos y editoriales; donde se entrelaza “lo material con lo inmaterial, lo íntimo y lo colectivo”.
LA ANTOLOGÍA DE JUAN ENRIQUE BEDOYA EN FUNDACIÓN LARIVIÈRE
En sus últimas semanas de exhibición, la muestra Mi país no es Grecia ofrece una de las panorámicas más amplias del fotógrafo peruano: entre lo popular, lo precario y lo poético.
LO HUMANO EN FUNDACIÓN PROA: DOCE LENTES SOBRE LAS URGENCIAS CONTEMPORÁNEAS
La décima edición del Prix Pictet reúne en Buenos Aires a doce fotógrafos internacionales que abordan los grandes desafíos sociales y ambientales del presente.
LÍNEAS DE PERTENENCIA EN MoMA: MEMORIA, COMUNIDAD Y FUTURO EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
La exhibición reúne a 13 artistas de Ciudad de México, Johannesburgo, Katmandú y Nueva Orleans para reflexionar sobre el poder de la conexión entre generaciones y territorios.
JULIA TORO Y EL REGISTRO DE LO COTIDIANO EN LA DICTADURA CHILENA
Por Álvaro de Benito
El madrileño museo Lázaro Galdiano acoge la primera muestra en España de la veterana fotógrafa y artista visual Julia Toro (Talca, Chile, 1933). Su producción fotográfica se rinde a la sencillez y a lo asombroso, marcos que delimitan y amplifican las temáticas cotidianas que aborda. Los protagonistas que presenta en su obra de ese ciclo consuetudinario de la vida son diversos, y sus problemas y vivencias devanean con los conceptos de amor, dolor, memoria o relación con el entorno.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
REFLEXIÓN SOBRE LO RESIDUAL EN AGUIRRE Y DELPIN EN MADRID
Por Álvaro de Benito
Inventario de materiales frágiles es el título de la exposición de Rocío Aguirre (Concepción, Chile, 1989) y Camilo Delpin (Concepción, Chile, 1989) que acoge, hasta mediados de mes, Spolia Haus. Coorganizada por la Embajada de Chile en España, Fundación Chile-España y PHotoESPAÑA, la muestra reúne dos proyectos de carácter independiente en el lenguaje, aunque con una sintonía en lo conceptual en torno a la atención a lo residual.
PAISAJE SOCIAL DE USOS Y CONSUMOS RESIDUALES, EN FUNDACIÓN OSDE
Por Violeta Méndez
Nada personal revela la arqueología de lo cotidiano a través del archivo, la imagen y el exceso.
ESPIRITUALIDAD AFROCUBANA EN PAMM: HERENCIA DIASPÓRICA Y MIRADA CONTEMPORÁNEA
La primera exposición individual en un museo del dúo fotográfico de gemelos explora la espiritualidad afrocubana desde una mirada pictórica de su herencia cultural.
INFLUENCIA DE UNA FOTOGRAFÍA ACTIVA: TINA MODOTTI EN EL JUMEX
La exposición The Tiger’s Coat recorre las múltiples facetas de la artista ítalo-mexicana —fotógrafa, militante y figura enigmática— a través de un entramado de documentos históricos y obras de arte contemporáneo.
CONVOCATORIA INTERNACIONAL: RESIDENCIA PARA FOTÓGRAFOS EN LONDRES
Cluster invita a fotógrafos que aborden problemáticas sociales actuales desde una mirada comprometida y creativa a postularse y formar parte de esta experiencia. Las aplicaciones cierran el 22 de julio de 2025.
LA VIRGEN DE GUADALUPE ENTRE LA ARTESANÍA Y LA ANTROPOLOGÍA DE ALINKA ECHEVERRÍA
Por Álvaro de Benito
La Fundación Casa de México en España presenta Guadalupe. La Virgen de México, un extenso programa de exposiciones y actividades alrededor de uno de los iconos nacionales más populares y con mayor carga antropológica de México. Además de conferencias y diversas proyecciones, las acciones pivotan sobre dos ejes expositivos que versan sobre lo artesanal y lo popular, por un lado, y la vertiente antropológica, por otro.
RETROSPECTIVA DE GRACIELA ITURBIDE EN CASA DE MÉXICO
Por Álvaro de Benito
La Fundación Casa de México en España acoge Cuando habla la luz, la primera retrospectiva de Graciela Iturbide (Ciudad de México, México, 1942) tras ser premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2025. La muestra, comisariada por Juan Rafael Coronel Rivera reúne un total de 115 obras de entre 1972 y 2017.
LOURDES GROUBET Y EL LTCI, EN CASA DE MÉXICO
La Fundación Casa de México en España presenta la exposición Lourdes Grobet y el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, una selección de cerca de setenta fotografías del proyecto que Lourdes Grobet (Ciudad de México, México, 1940-íbidem, 2022) realizó alrededor del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI).
UNA NUEVA MIRADA HACIA "A SÔNIA" DE CLAUDIA ANDUJAR
La galería madrileña Elba Benítez acoge una muestra de fotografías del proyecto fotográfico A Sônia, realizado por Claudia Andujar (Neuchâtel, Suiza, 1931) en 1971 y que constituyó uno de los trabajos más fundamentales de las primeras técnicas de manipulación de instantáneas. Para la ocasión, el montaje ha incidido en la selección de las obras, resultando en un diálogo de equilibrio, intensidad y fuerza cromática con el espacio que circunvala.
SEBASTIÃO SALGADO Y SU LENTE HUMANISTA, UNA VIDA DEDICADA A LA FOTOGRAFÍA
Falleció a sus 81 años el fotoperiodista brasileño Sebastião Salgado dejando tras de sí, no solo un contenido fotográfico sin igual, pero también su mirada humanista, sensible y comprometida frente al mundo.
RETRATOS DE REVOLUCIÓN PANAMEÑA
El Museo de la Mola inauguró la exposición fotográfica Retratos de Lucha: 100 años de la Revolución Dule, de la reconocida fotógrafa guna Lois Iglesias.
LA FOTOGRAFÍA CHILENA, PROTAGONISTA EN PHOTOESPAÑA
Chile será el país invitado en la presente edición de PHotoESPAÑA. Por primera vez en su historia, el festival internacional incluye en su programación esta sección espacial, y cuatro grandes nombres de la fotografía chilena serán los protagonistas de esta iniciativa. La cita dedicará grandes exposiciones a Lotty Rosenfeld, Julia Toro, Michael Mauney y Martin Gusinde, muestras que podrán visitarse en distintas sedes entre Madrid y Santander y que permitirán al visitante acercarse a una producción marcada enormemente por la historia y la sociología del país.
CINE EN PAPEL: ENTRE LA FICCIÓN Y LA FOTOGRAFÍA
Observar a través del lente de George Friedmann (1910 – 2002) le permite a uno comprender el poder de la fotografía y el encanto de la fusión de las artes. Eso que llaman amor resalta la belleza de aquello que es armado, pero que conserva la fragilidad de lo imprevisto.
PINTA BAphoto ABRE LAS INSCRIPCIONES A GALERÍAS PARA LA EDICIÓN 2025
La feria anunció oficialmente la apertura de aplicación para galerías expositoras interesadas en participar de esta edición. La fecha límite es el 15 de mayo de 2025.
LA MUESTRA DE LENORA DE BARROS, UNA EXPERIENCIA MULTISENSORIAL
El Badischer Kunstverein presenta la obra de la poeta y artista brasileña en su primera gran exposición individual en Alemania. To See Aloud incluye diversas facetas de su práctica artística, que abarcan desde sus primeros trabajos textuales, poemas en videotexto, publicaciones y material impreso, hasta fotografías, objetos, poemas-objeto e instalaciones, llegando a sus performances más recientes y obras en espacios públicos, incluidas activaciones sonoras y colectivas.
LA DESESPERANZA FRONTERIZA EN LA LENTE DE FELIPE ROMERO
Felipe Romero (Bogotá, Colombia, 1992) muestra habitualmente en su propuesta fotográfica un elevado interés por las zonas de conflicto. Si bien el escenario recoge esa tensión palpable, pero todavía intangible, también ejerce como marco reflexivo donde se encuentran el conflicto y sus protagonistas.
