FRIDA POSA: LA FOTOGRAFÍA DE KAHLO TAMBIÉN ES OBRA

Caminar Viva Frida, la muestra del Malba que revisita la vida y obra de Frida Kahlo, una de las artistas más influyentes del siglo XX, se siente íntimo. La construcción expositiva hace que uno recorra las salas como lo haría un voyeur, leyendo páginas sueltas de su diario íntimo, cartas a amantes, a Diego, revisando sus perfumes, vestidos, mirando sus prótesis, corsés médicos y joyas. Esta escena íntima produce que nuestra mirada hacia sus retratos fotográficos, tomados por Guillermo Kahlo, Fritz Henle, Nickolas Muray, Bernard Silberstein, Gisèle Freund, Juan Guzmán, Berenice Kolko (entre otros), se conviertan en “meros reflejos de su privacidad” (Limón Serrano, 2011). Propongo, en cambio, analizar la fotografía de Frida como una expresión más de su visión como artista; no como un acercamiento a lo personal, sino un nuevo despliegue que complementa su obra.

Desde muy chica posó porque su padre, Guillermo Kahlo, era fotógrafo: la primera excusa para la autoexploración frente a una cámara. Se presenta al lente de distintas maneras. En 1926 viste de traje y corbata con el pelo recogido (de hombre para la época) y posa distinto que sus hermanas. Su mirada es firme, segura, igual que su postura. La cámara la invita a vestir “lo masculino”. El mismo año posa con tacos y vestido, con un libro en la mano, delicada. El retrato era para ella la oportunidad de construir imágenes, de mostrarse como una dualidad en cuanto al género, o en realidad como un todo. Una oportunidad para la autorrepresentación plástica.

Además de jugar con su propia imagen, Frida trabaja con su territorio. Como modelo, no era un sujeto pasivo: elegía cómo se presentaba y qué presentaba. En la obra Frida Kahlo en Xochimilco (1937), por ejemplo, del alemán Henle, su mano persigue el agua del lago, serena y conectada con la naturaleza, con una vestimenta tradicional mexicana. La composición, lo que se elige de paisaje, de título, de acción, es una forma de construir una narrativa, una descripción de Frida en su país. Usa el dispositivo artístico para reforzar un relato. Como en Frida Kahlo con su traje de Tehuana (1940), del estadounidense Silberstein. La mujer posa en su comedor frente a unos estantes llenos de artesanías mexicanas, exvotos, cerámicas y objetos folclóricos que coleccionaba con Diego Rivera en La Casa Azul de Coyoacán. Frida proyecta en la fotografía una identidad calculada, nacionalista, artística y política. Y aunque no estuviera en su México, la artista busca construir la misma mirada. En 1946 Muray la enmarca en una terraza en Nueva York; Frida viste un huipil tradicional rojo y amarillo y una pollera larga azul con encaje blanco.

Frida también se presenta en la fotografía como pintora, en innumerables ejemplos. Pinta desde la cama, sentada, de pie.

Nos acordamos también de Frida como esta mujer recargada, colorida y barroca por las fotografías de Muray. El húngaro-estadounidense usa el elemento del color con su experiencia en la fotografía de celebrities y publicidad. “Añade a sus imágenes un matiz de artificialidad que armoniza con el particular uso cromático en los cuadros y vestimenta de Frida” (Limón Serrano, 2011). Las herramientas van cambiando, pero la identidad no cambia; solo ayudan a seguir forjándola desde distintos ángulos.

Con fondos intensos verdes, azules, rojos. Con trajes mexicanos. Con flores en la cabeza y moños. Aros, anillos, collares, pinturas, Diego, artesanías. Frida Kahlo construyó desde la fotografía, desde la naturalidad, la astucia y el arte, una imagen absoluta, completa, un mito.

Viva Frida puede verse hasta el 15 de marzo de 2027 en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415, Buenos Aires, Argentina.

Bibliografía

Limón Serrano, N. (2011). Frida Kahlo y el posado fotográfico. Área Abierta, (28). https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3671256