DESBORDES DE LA FOTOGRAFÍA DESPUÉS DE 200 AÑOS EN PINTA BAphoto

La fotografía cumplió este 2026 doscientos años desde su invención. En 1826, Niépce tomó la famosa imagen Vista desde la ventana en Le Gras. Años más tarde se perfeccionó con el daguerrotipo y funcionó, hasta la llegada de las vanguardias, como un instrumento de registro fiel de la realidad. Su vínculo con el arte se limitaba al de un instrumento de boceto. 200 años después vemos la fotografía desbordada, con cruces con la performance, la arquitectura, la etnografía, la pintura, el territorio. Conquistó espacios donde la representación de la realidad se expone con una fuerza aún mayor por sus torsiones, o donde la fidelidad a la realidad ya no importa.

Estos cruces se ven en los artistas y proyectos que presenta Pinta BAphoto 2026:

Fotografía + performance: Juan Gabriel Miño

Juan Gabriel Miño (Argentina) construye escenas en sus fotografías desde una mirada cinematográfica y trabaja con el encuadre, la luz, los gestos y las situaciones. Las imágenes que surgen de sus trabajos performáticos en video adquieren autonomía; aun así, están atadas a una narrativa, produciendo una tensión entre lo que muestran y lo que dejan fuera de campo.

Fotografía + arquitectura: Florencia Blanco

Las obras de Florencia Blanco (Francia) son el resultado de una investigación sobre los edificios del arquitecto boliviano Freddy Mamani Silvestre. En las fotografías, que muestran el interior y el exterior de dos salones de fiesta en El Alto, son protagonistas la geometría y el color. Las imágenes que toma la artista son un nuevo plano arquitectónico que revela las formas sagradas andinas, su cruce con lo psicodélico, lo digital y lo chino.

Fotografía + proyecto social: Proyecto Calle

Proyecto Calle es una iniciativa fotográfica que tiene como objetivo que las personas que viven en situación de vulnerabilidad –lo que a veces las ha llevado a vivir en la calle– puedan expresarse. En 21 años, más de 350 personas sacaron fotografías de la ciudad con celulares y cámaras descartables. Con las obras se hacen libros, muestras y pósteres; una parte del dinero recaudado se destina a los artistas.

Fotografía + pintura: Diego Moreno

Diego Moreno (Colombia) presentó en Pinta BAphoto sus fotografías sobre escombros que encontró en Buenos Aires. La imagen se plasma como pintura sobre cualquier superficie. “En mis obras utilizo la luz, la cámara y las herramientas técnicas de la fotografía para crear abstracciones del mundo visible, redireccionando el acto fotográfico hacia un territorio cada vez más pictórico”, dice el artista.

Fotografía + territorio: The Walking Conurban

The Walking Conurban es una cuenta colaborativa de Instagram y X, comandada por Diego Flores y Guillermo Galeano, que desde 2018 se dedica a capturar y recopilar imágenes del conurbano bonaerense. Son instantáneas –en su mayoría de celular– que construyen una cartografía visual de la identidad urbana contemporánea: arquitectura popular, ingenio cotidiano, creatividad, humor y formas de habitar el territorio que ya forman parte del patrimonio cultural argentino. Es una obra colectiva que refleja la diversidad social, cultural y estética de uno de los territorios más dinámicos del país. Conurbano Style es una pieza editorial producida por Oficina de Proyectos, que reúne 200 fotografías seleccionadas por el reconocido artista y fotógrafo Marcos López, a partir de un archivo de más de 7000 imágenes de la comunidad de The Walking Conurban.

Pinta BAphoto 2026 se realiza del 22 al 25 de octubre en el Pabellón 8 de La Rural, Buenos Aires, Argentina.