LAS OTRAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN EN LATINOAMÉRICA
La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.
La sección de abstracción en la Bienal de Venecia 2024 se convierte en un espacio para redescubrir el valor cultural y político de la abstracción en el Sur Global. En manos de artistas como Eduardo Terrazas, Marco Ospina, Margarita Azurdia y Rubem Valentim, se busca una nueva llegada a los imaginarios locales.
América Latina desarrolló patrones que no solo replicaron las propuestas geométricas del modernismo europeo, sino que las reformularon desde una perspectiva culturalmente híbrida. Una paleta orgánica y vibrante con una exploración de procesos artesanales lograron sintetizar un reflejo de los contrastes y tensiones de sus entornos.
Estas características visuales no fueron arbitrarias, sino que respondieron a una rica herencia visual que integraba elementos de la cosmovisión indígena, el folclore y la cultura popular. Por ejemplo, los patrones geométricos en los textiles mayas o andinos sirvieron de inspiración a muchos artistas, quienes encontraron en ellos un vínculo directo con las tradiciones artesanales y un legado cultural que integraba lo visual y lo simbólico.
Eduardo Terrazas explora la geometría con composiciones circulares de contrastes cromáticos. Además, a sus obras se les agrega la complejidad de la textura ya que son elaborados con materiales y técnicas artesanales.
Marco Ospina, por otro lado, representa una generación de artistas colombianos que abrazaron la abstracción en un contexto donde el arte figurativo y el realismo social dominaban el panorama. El artista incorporó sutiles referencias al paisaje y las formas naturales que rodeaban su entorno. La conexión profunda con la tierra, los colores y las texturas de Colombia permanecen.
La artista guatemalteca Margarita Azurdia entrelaza política y cultura. Los huipiles mayas –tejidos tradicionales que las mujeres crean y llevan como expresión de identidad cultural– se hacen presentes, junto con los campos de color plano y las formas geométricas. A priori visto como un lenguaje apolítico, el abstraccionismo adquiere una dimensión militante en su obra ya que la artista reinterpreta sus formas desde una búsqueda de identidad.
El Candomblé aparece en las composiciones del brasileño Rubem Valentim, remitiéndose a un alfabeto sagrado, una invocación simbólica. Hay espiritualidad y hay religión a partir de la repetición y del orden de las formas; es justamente eso lo que las vuelve sagradas.
La visión autónoma y plural se manifiesta en esta sección del Núcleo Histórico para representar nuevas cosmovisiones, honrar la riqueza de sus contextos y apropiar y proyectar nuevos significados.