EL FIN DE LA BIENAL DE VENECIA 2024 – LATINOAMÉRICA POR TODAS PARTES
La edición 2024 de la Bienal de Venecia está llegando a su fin. Stranieri Ovunque - Foreigners Everywhere, con curaduría del brasileño Adriano Pedrosa, ofreció una reflexión a través del arte sobre la otredad, la migración y las fronteras, temas recurrentes en la discusión global actual. Desde Arte al Día, estuvimos presentes para cubrir la 60 Exposición Internacional, no solo para acercar la obra de más de 300 artistas de casi 100 países, sino también para hacer foco en la contribución de los artistas latinoamericanos a la escena global, cuya presencia marcó un punto álgido en esta edición.
Adriano Pedrosa, el primer latinoamericano en dirigir la Bienal de Venecia eligió explorar la condición del extranjero como eje temático, inspirándose en la obra del colectivo Claire Fontaine. En su visión, "extranjero" es quien atraviesa límites culturales y geográficos, pero también quien desafía normas de género, etnicidad y cultura hegemónica. La Bienal de este año, así, honró no solo a los artistas desplazados geográficamente, sino también a aquellos "extranjeros en su propia tierra": los artistas queer, indígenas, folk y autodidactas que habitan las periferias del sistema artístico.
En línea con la mirada poscolonial de la propuesta curatorial de Pedrosa, se le dio espacio a artistas que nunca habían expuesto en la Bienal y que, en su mayoría, provenían de países con historias de colonización. Este enfoque descentralizado subraya la necesidad de cuestionar narrativas eurocéntricas y representa un giro hacia la inclusión de voces y perspectivas diversas [Leer la reseña completa].
-
Julia Isídrez. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by: Marco Zorzanello. Courtesy La Biennale di Venezia.
-
Claudia Andujar. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy La Biennale di Venezia.
-
MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) Kapewe Pukeni [Bridgealligator], 2024. Site-specific installation 750 m260. Esposizione Internazionale d’Arte - La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque–Foreigners Everywhere 60th International Art Exhibition. Photo: Matteo de Mayda Courtesy: La Biennale di Venezia.
Dentro de esta propuesta, más de un tercio de los artistas presentes provenían de América Latina, con nombres destacados como La Chola Poblete, quien recibió una mención especial por su trabajo que explora identidad, género y territorio. Asimismo, el fotógrafo peruano Roberto Huarcaya presentó Huellas Cósmicas, un proyecto emblemático –que fue parte de la edición 2023 de Pinta PArC– que captura la majestuosidad de la selva peruana en un papel fotosensible de 30 metros. La exposición principal también alojó las obras de la gran ceramista paraguaya Julia Isídrez –artista que formó parte de Pinta Sud | ASU 2023 y 2024– y su madre Juana Marta Rodas, con creaciones que entrelazan lo mítico con lo real.
A su vez, se buscó reflexionar sobre el entrecruce de mercado y bienal que, aunque sus fundamentos siguen siendo principalmente culturales, es indudable que la visibilidad internacional que ofrece ayuda a los artistas a consolidarse en el mercado, abriendo nuevas puertas [Leer la reseña completa].
-
La Chola Poblete. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere.
-
River Claure. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by: Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of SPAIN. PINACOTECA MIGRANTE / MIGRANT ART GALLERY. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia
El diálogo entre figuración y abstracción también marca esta edición, donde ambos estilos se hacen presentes para explorar tanto la narración histórica como los procesos psicosociales [Leer la reseña completa]. Además, la ecología y la reflexión sobre el futuro aparecen como temáticas cruciales en una era de crisis ambiental, posicionando al arte como un medio para replantear el vínculo entre el ser humano y la naturaleza, de donde pueden emerger nuevas alternativas para repensar el futuro que queremos [Leer la reseña completa]. En este sentido, la bienal no solo amplía los discursos contemporáneos, sino que impulsa una crítica decolonial que permite a las perspectivas antes marginales ocupar un lugar central en la escena artística internacional [Leer la reseña completa].
Con esta cobertura, Arte al Día reafirma su compromiso de visibilizar a los artistas de América Latina y llevar sus voces a la escena global. La Bienal de Venecia 2024 ha sido un hito histórico, no solo por su enfoque curatorial inclusivo sino porque consolidó la presencia de América Latina en el circuito del arte contemporáneo.
-
Pavilion of JAPAN Compose 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of GERMANY. Thresholds 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Installation views Attila cataract your source at the feet of the green peaks will end up in the great sea blue abyss we drowned in the tidal tears of the moon. La Biennale di Venezia. Images courtesy of Julien Creuzet.
Temas Relacionados
Te puede interesar
LAS OTRAS FORMAS DE ABSTRACCIÓN EN LATINOAMÉRICA
La sección dedicada a la abstracción en la exposición Strangers Everywhere / Stranieri Ouvunque de la Bienal de Venecia 2024 explora cómo los artistas del Sur Global –en particular, los de América Latina– rastrearon formas menos rigurosas, líneas ondulantes y una paleta de colores vibrantes a partir de referencias propias.
SANTIAGO YAHUARCANI EN LA COLECCIÓN MoMA
Crisis Galería anunció la reciente adquisición de la pintura Cosmovisión Huitoto (2022) del destacado artista indígena Santiago Yahuarcani por parte del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA). Esta extraordinaria obra de gran formato, realizada con tintes naturales y pintura acrílica sobre llanchama, es de las más grandes producidas por el artista con más de dos metros de alto y cuatro de ancho.
FUTUROS POSIBLES EN LA BIENAL DE VENECIA
La Bienal de Venecia 2024 ofrece una plataforma excepcional para examinar los retos y oportunidades que plantea el futuro. Los pabellones de Japón, Alemania, Suiza y Hungría abordan diferentes maneras de mirar y pensar el mundo que viene, proyectando visiones sobre el medioambiente, el equilibrio, la adaptación, el orden mundial y, por supuesto, la memoria colectiva.
TRES PABELLONES EN LA BIENNALE 2024 QUE EXPLORAN SUS PROPIOS PASADOS COLONIALES
El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.
CINCO ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA QUE EXPONEN POR PRIMERA VEZ EN LA BIENAL DE VENECIA
Las voces de artistas latinoamericanas emergen con fuerza en esta edición 2024 de la Bienal de Venecia. Claudia Alarcón, Julia Isídrez y Juana Marta Rodas, Ana Segovia, Frieda Toranzo Jaeger y Claudia Andújar llevan al espectador a un viaje profundo a través de su herencia cultural y sus prácticas artísticas únicas.
HISTORIAS DEL SUR – LA BIENAL DE VENECIA TUERCE SU EJE
¿Por qué destacar historias que frecuentemente permanecen en la periferia del discurso artístico? Adriano Pedrosa justifica su decisión curatorial con obras de 331 artistas –en su mayoría del sur global– que abren camino a importantes narrativas. Finalmente, se ve torcer el eje. Resulta difícil escapar a la mirada blanca, más aún desplazarse auténticamente por un espacio eurocentrista. Ante esto, el alcance comunicativo de la figuración sirve para desafiar el orden simbólico de la dominación y desestabilizar el proyecto colonial. Los relatos hechos explícitos y las historias de magia y cotidianeidad ayudan a reconocer sin revictimizar.
