TRES PABELLONES EN LA BIENNALE 2024 QUE EXPLORAN SUS PROPIOS PASADOS COLONIALES
El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.
Ubicado a la entrada de los Giardini, el pabellón de España Pinacoteca Migrante exhibe obra de la hispano-peruana Sandra Gamarra con curaduría de Agustín Pérez Rubio. Su propuesta reinterpreta la historia visual del colonialismo español para dar lugar a narrativas soslayadas.
La manera en que Gamarra interviene imágenes romantizadas con texto crítico destaca la ironía trágica del discurso científico sobre las relaciones entre colonizador e indígena, tradición y extractivismo, exotismo y violencia.
En este proceso se enfatiza la comodificación de la naturaleza a través de la racionalización, herramienta predilecta de la Ilustración europea del siglo XVII. Como resultado, el pabellón español ofrece una perspectiva decolonizadora donde los términos económicos y antropológicos que supieron ser parte del aparato imperialista son puestos en jaque. La propuesta es abrumadora, profundamente bella y dolorosa.
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Sandra Gamarra Heshiki - Tierra Virgen IV (Reverso del ríoMagdalena) – 2024 - Óxido de hierro y falso pan de plata sobre lienzo, 170 x 195 cm. Crédito fotográfico: Oak Taylor-Smith
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Sandra Gamarra Heshiki. Racismo ilustrado I (Pintura de castas ytrabajo reproductivo) 2024. Óleo y falso pan de oro sobre tela. 175 x 310 cm. Crédito fotográfico: Oak Taylor-Smith
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Altar de la naturaleza moribunda I (Dime qué custodias y te diré quién eres) Dying Nature Altarpiece I (Tell Me What You Guard and I'll Tell You Who You Are) 2024 Óleo y pan de oro sobre madera / Oil and gold leaf on wood Políptico / Polyptych 15 piezas / parts 300 x 800 cm
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Sandra Gamarra en el Jardín Migrante. Pabellón Español en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia 2024. Fotos por Oak Taylor Smith.
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Imágenes de instalación del Pabellón Español en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia 2024. Fotos por Oak Taylor Smith.
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Extinción II (Ilustración botánica con manos) Extinction II (Botanical Illustration with Hands) 2024 Óleo sobre papel facsímile de la publicación / Oil on paper facsimile of the publication Flora de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783-1816) editado por / edited by Culturas Hispánicas, Madrid, 1989. Políptico / Polyptych 30 piezas / pieces 53 x 35 cm (sin marco / unframed) / 58 x 40 (con marco / framed) (c/u) (each)
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Racismo Ilustrado IV (A veces la cabezas pueden ser trofeos) Enlightened Racism IV (Sometimes Heads can be Trophies) 2024 ( ESTA ES LA VITRINA) Huchas de Domund y falsos ceramios precolombinos Domund Piggy Banks and Fake Pre-Columbian Ceramics 1960 – 2023 12 huchas de Domund / 12 Domund Piggy Banks Cerámica / Ceramic 12 x 12 x 17 cm. + falsos ceramios precolombinos Cerámica / Ceramic 12 x 12 x 17 cm. se añade caja con objetos de cerámica (miniaturas de legumbres de cerámica. 2 x 2x 1 cm. – 1 x 1 x 0,5 cm.) 15 x 15 x 10 cm Vitrina de la colección del / Showcase from the collection of Museo Casa de la Moneda, Madrid. Circa 1960. + Vitrina del museo de la moneda de pared 2.63 x 0.40 m, h / 183 m. Conformada por patas y base.
El pabellón de los Países Bajos International Celebration of Blasphemy and the Sacred (Celebración Internacional de blasfemia y lo sagrado) presenta obras e instalaciones del colectivo congolés CATPC – Cercle d’Arts des Travailleurs de Plantation Congolaise, en colaboración con Renzo Martens y Hicham Khalidi.
El proyecto de CATPC se exhibe al mismo tiempo en la Biennale y en el museo White Cube de Lusanga, Republica Democrática del Congo. Este museo, diseñado por el aclamado estudio de arquitectura OMA, se ubica en una plantación agotada y abandonada que solía pertenecer a Unilever y llamarse Leverville. White Cube ofrece oportunidades reales y económicas a las comunidades congolesas descendientes del esclavismo para que puedan recuperar la posesión de estas tierras y reparar el bosque que solían ser. Este objetivo decolonizador, propuesto en White Cube y exhibido en el pabellón neerlandés, revierte el proceso del capitalismo extractivista y materializa la posibilidad de coexistencia ecológica y espiritual entre el lugar y su historia.
Las obras exhibidas son esculturas realizadas con arcilla de Lusanga y revestidas con cacao y aceite de palma en Ámsterdam. Su propia materialidad busca transformar la violencia de la explotación en sensibilidad y remedio. Éstas encarnan historias de sufrimiento y masacre, pero también de sanación e inteligencia; dando voz no a quienes escribieron la historia sino a quienes la vivieron.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Mercedes Abella
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Mercedes Abella
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Mercedes Abella
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© Still from White Cube, Renzo Martens © Institute for Human Activities
El discurso colonial se aborda débilmente en el pabellón británico. Alojada en su edificio neoclásico de los Giardini, la exposición Listening All Night To The Rain (Escuchando toda la noche a la lluvia) de Sir John Akomfrah presenta una cacofonía de acústica, ecos y reverberaciones que pretenden navegar la memoria de la migración y el drama humano. La ironía de diluir estos temas es sorprendentemente evidente, y la poética asumida que pretende "pensar el mundo de nuevo" [1] tiende demasiado a lo nebuloso. La escucha pretende ser "una forma de activismo" [2], pero más bien puede insensibilizar.
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© Listening All Night To The Rain, Canto I by John Akomfrah. Image by Jack Hems.
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© Listening All Night To The Rain, Canto I by John Akomfrah. Image by Jack Hems.
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© Listening All Night To The Rain, Canto I by John Akomfrah. Image by Jack Hems.
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Still from Listening All Night To The Rain by John Akomfrah, commissioned by the British Council. All artworks are courtesy of Lisson gallery and Smoking Dogs Films. Copyright: Smoking Dogs Films
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Still from Listening All Night To The Rain by John Akomfrah, commissioned by the British Council. All artworks are courtesy of Lisson gallery and Smoking Dogs Films. Copyright: Smoking Dogs Films
Las videoinstalaciones crean un confuso bricolaje posmoderno que incluye referencias al expresionismo abstracto de Rothko, altares religiosos, música jazz, poesía china del siglo XI, epistemología acústica francesa, crítica literaria norteamericana, paisajes escoceses, la cultura de club londinense como representación de la protesta, imágenes de archivo de levantamientos keniatas, congoleños y nigerianos contra sus opresores coloniales, entrelazadas con recuerdos personales de la diáspora británica. Los temas navegan desde filosofías estéticas hasta el ecoterrorismo: entropía amargamente insustancial.
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Still from Listening All Night To The Rain by John Akomfrah, commissioned by the British Council. All artworks are courtesy of Lisson gallery and Smoking Dogs Films. Copyright: Smoking Dogs Films
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© Listening All Night To The Rain, Canto I by John Akomfrah. Image by Jack Hems.
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© Listening All Night To The Rain, Canto I by John Akomfrah. Image by Jack Hems.
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Still from Listening All Night To The Rain by John Akomfrah, commissioned by the British Council. All artworks are courtesy of Lisson gallery and Smoking Dogs Films. Copyright: Smoking Dogs Films
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Still from Listening All Night To The Rain by John Akomfrah, commissioned by the British Council. All artworks are courtesy of Lisson gallery and Smoking Dogs Films. Copyright: Smoking Dogs Films
La Bienal de este año se destacó por exhibir una enorme cantidad de artistas migrantes, indígenas, ignorados por los cánones y exhibidos por primera vez en un programa de esta envergadura. Adriano Pedrosa, a cargo de la curaduría y eje temático de la Biennale 2024, es el primer latinoamericano en este cargo.
[1] Tarini Malik, Curadora Adjunta Shane Akeroyd para el Pabellón del Reino Unido. Introducción curatorial de la guía de exposición “Listening All Night To The Rain”, British Council.
[2] Ibid.
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