UCRANIA Y EL EFECTO DE LA GUERRA EN LA BIENAL DE VENECIA
Dos años después de la invasión rusa, el Pabellón de Ucrania aborda el efecto de la guerra en la 60ª Bienal de Venecia.
El Pabellón nacional de Ucrania presenta Net Making en la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia, una muestra colectiva curada por Viktoria Bavykina y Max Gorbatskyi. El título de la exposición se inspira en la práctica de los civiles ucranianos de tejer colectivamente redes de camuflaje durante la guerra. Este acto comunitario se explora como símbolo de resistencia colectiva frente a la invasión rusa.
El pabellón ucraniano aborda el tema de la alteridad a través de experiencias personales de guerra, emigración, asimilación a nuevas sociedades y transformación del lenguaje bajo la presión de la violencia. La exposición contará con cuatro presentaciones de los artistas Katya Buchatska, Andrii Dostliev y Lia Dostlieva, Daniil Revkovskyi y Andrii Rachynskyi, y Oleksandr Burlaka, así como de las comunidades con las que han colaborado los artistas.
-
Exhibition view of Net Making at the 60th La Biennale di Venezia. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby.
-
Exhibition view of Net Making at the 60th La Biennale di Venezia. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby.
-
Andrii Dostliev, Lia Dostlieva, ‘Comfort Work’, stills from video series, 2023–2024. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby.
-
Katya Buchatska,‘Best Wishes’, mixed media, 2023. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby.
-
Anna Sapon, ‘Adriano Pedrosa, I congratulate you on the opening of the doors of La Biennale’, 2024, carpet, 130x200 cm, from the project ‘Best Wishes’ by Katya Buchatska. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby. Fragment.
-
Daryna Malyuk ‘Diary’, 2023, reprint, from Katya Buchatska's project ‘Best Wishes’, 2024. Courtesy of the Ukrainian Pavilion. ©Rob Battersby.
El pabellón ucraniano está enmarcado por la instalación arquitectónica Work de Oleksandr Burlaka. Se compone de telas de lino tejidas antes de los años 50 que se han recogido en mercadillos ucranianos y mercados en línea. La instalación de Burlaka crea un espacio circular y envolvente para otras tres presentaciones de la exposición: la película Civilians. Invasion de Daniil Revkovskyi y Andrii Rachynskyi, la instalación Best Wishes de Katya Buchatska y el vídeo Comfort Work de Andrii Dostliev y Lia Dostlieva.
Los curadores Viktoria Bavykina y Max Gorbatskyi comentan en referencia al título de la exposición: "Los ucranianos se están uniendo: toman las calles, se presentan voluntarios para luchar y se reúnen para tejer redes de camuflaje. Tejer redes es un proceso que abarca algo más que fabricar una red para ayudar al ejército. Es el reconocimiento de una acción conjunta beneficiosa para unos y otros y para el país. No es una decisión de arriba abajo".
Te puede interesar
ART BASEL EN BASILEA 2024: ¿UNA FERIA PARA TODOS LOS PRESUPUESTOS?
La feria Art Basel en Basilea concluyó el 16 de junio, señalando el casi final de la temporada de mercado antes del verano. A pesar de las subastas de junio en Londres (que incluyen obras desde la antigüedad hasta el arte contemporáneo), la temporada de este año en Londres está notablemente reducida.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
PINACOTECA MIGRANTE: ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA
La artista hispano-peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto Pinacoteca migrante, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos.
HUELLAS – EL DEBUT DE PANAMÁ EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia 2024 surge como una profunda reflexión sobre las huellas perdurables que la migración deja en los individuos y su entorno. Bajo el título Traces: On the Body and on the Land (Huellas: En el cuerpo y en la tierra), esta exposición hace eco de la actual crisis migratoria con especial atención al contexto panameño, interpretada por cuatro artistas a través de dibujos, pinturas, collages, esculturas de vidrio e instalaciones.
OCHIRBOLD AYURZANA EN EL PABELLÓN DE MONGOLIA
El Pabellón de Mongolia en la Bienal de Venecia presenta al artista Ochirbold Ayurzana con la exposición Discovering the Present from the Future (Descubrir el presente desde el futuro). La propuesta está curada por Oyuntuya Oyunjargal, enviada cultural de Mongolia a Alemania, y co-curada por Gregor Jansen, director de la Kunsthalle Düsseldorf en Alemania.
TRES PABELLONES EN LA BIENNALE 2024 QUE EXPLORAN SUS PROPIOS PASADOS COLONIALES
El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.
EL PABELLÓN CROATA EN LA BIENAL DE VENECIA
El proyecto de Vlatka Horvat para el pabellón croata By the Means at Hand (Por los medios que tenemos a mano), curado por Antonia Majaca, se basa en el tema de la exposición principal de Adriano Pedrosa para la Bienal de Venecia, Stranieri Ovunque (Extranjeros en todas partes), y es una exposición acumulativa de obras de arte de un amplio grupo de artistas internacionales que viven como "extranjeros", que reflexionan sobre cuestiones y urgencias de la experiencia de la diáspora.
ICONOGRAFÍA, MEMORIA E HISTORIA – EL PABELLÓN DE MONTENEGRO
It takes an Island to Feel this Good (Se necesita una isla para sentirse así de bien) es la exposición de Darja Bajagić para el pabellón de Montenegro en la Bienal de Venecia 2024. Curada por Ana Simona Zelenović y organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro por iniciativa de Vladislav Šćepanović, la exposición presentará una consideración crítica de la cultura de la memoria colectiva y la relación con el patrimonio histórico compartido.
