HUELLAS – EL DEBUT DE PANAMÁ EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Panamá en la Bienal de Arte de Venecia 2024 surge como una profunda reflexión sobre las huellas perdurables que la migración deja en los individuos y su entorno. Bajo el título Traces: On the Body and on the Land (Huellas: En el cuerpo y en la tierra), esta exposición hace eco de la actual crisis migratoria con especial atención al contexto panameño, interpretada por cuatro artistas a través de dibujos, pinturas, collages, esculturas de vidrio e instalaciones.

Por primera vez, hay un Pabellón de Panamá en la prestigiosa Bienal de Arte de Venecia. Esta oportunidad única presenta a cuatro destacados artistas panameños que personifican lo mejor del arte contemporáneo del país: Brooke Alfaro (1949), Isabel de Obaldía (1957), Cisco Merel (1981) y Giana De Dier (1980).
La obra Mirages of the Gap del artista Cisco Merel ofrece una exploración metafórica del viaje que hacen los emigrantes a través de la espesa selva tropical sin caminos conocida como Darien Gap. Basadas en dos grandes estructuras abstractas en las que la pintura y el pigmento han sido sustituidos por capas de barro, las ásperas texturas de la tierra multicolor que el artista recogió in situ simbolizan la arduidad de los senderos terrosos que los seres humanos han labrado a través de la selva.
La migración masiva de hombres y mujeres afrocaribeños a principios del siglo XX para la construcción del Canal de Panamá provocó una profunda transformación en Panamá y en su composición demográfica. Las oleadas migratorias no sólo dejaron una huella perdurable en la historia de la nación, sino que también ejercieron una influencia significativa en su diversidad cultural. Para aquellos que se atrevieron a aventurarse y trasladarse, el cuerpo migrante se convirtió en un depósito de crónicas y recuerdos, mientras que los propios individuos se enfrentaban al reto de decidir qué llevar consigo y qué dejar atrás. La cuestión central se convierte en un conmovedor dilema: ¿cómo conciliar el deseo de preservar la propia identidad con la imperiosa necesidad de asimilarse para sobrevivir? A través del collage, Giana De Dier reúne meticulosamente material de archivo, documentos familiares e historias orales, tejiéndolos en nuevas narraciones que iluminan la experiencia del emigrante.
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
Dentro de la instalación titulada Selva, el visitante se encuentra rodeado por una serie de dibujos monumentales. Con trazos sueltos y expresivos, Isabel De Obaldía ofrece una inmersión en la selva Darien Gap. Raíces rodeadas de helechos, palmeras entrelazadas con lianas, ríos y cascadas, se enfrentan directamente al observador. Las esculturas de vidrio muestran colores y formas dramáticas con superficies talladas y de gran riqueza de texturas que generan efectos luminosos.
Los océanos y selvas de los cuadros de Brooke Alfaro no representan sublimes paisajes marinos ni apacibles bosques tropicales. Más bien son escenarios de grandes dramas humanos en los que individuos vulnerables, a menudo en grandes grupos, en diversos tipos de embarcaciones o rodeados de naturaleza salvaje, se enfrentan a un mundo natural agresivo y peligroso. Aunque las composiciones surgen de su imaginación, la omnipresente sensación de tragedia nos recuerda a las balsas llenas de emigrantes del Mediterráneo o del Darién que vemos hoy en las noticias. Alfaro empezó a pintar estas ominosas escenas en los años noventa, mucho antes de que las noticias sobre la migración a través de Panamá informaran de la actual crisis humana de proporciones épicas.
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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Pavilion of PANAMA Traces: on the body and the land. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia
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La artista hispano-peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto Pinacoteca migrante, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos.
PINACOTECA MIGRANTE: ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA
La artista hispano-peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto Pinacoteca migrante, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos.

Dos años después de la invasión rusa, el Pabellón de Ucrania aborda el efecto de la guerra en la 60ª Bienal de Venecia.
UCRANIA Y EL EFECTO DE LA GUERRA EN LA BIENAL DE VENECIA
Dos años después de la invasión rusa, el Pabellón de Ucrania aborda el efecto de la guerra en la 60ª Bienal de Venecia.

La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.

Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.

Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.

El Pabellón de Mongolia en la Bienal de Venecia presenta al artista Ochirbold Ayurzana con la exposición Discovering the Present from the Future (Descubrir el presente desde el futuro). La propuesta está curada por Oyuntuya Oyunjargal, enviada cultural de Mongolia a Alemania, y co-curada por Gregor Jansen, director de la Kunsthalle Düsseldorf en Alemania.
OCHIRBOLD AYURZANA EN EL PABELLÓN DE MONGOLIA
El Pabellón de Mongolia en la Bienal de Venecia presenta al artista Ochirbold Ayurzana con la exposición Discovering the Present from the Future (Descubrir el presente desde el futuro). La propuesta está curada por Oyuntuya Oyunjargal, enviada cultural de Mongolia a Alemania, y co-curada por Gregor Jansen, director de la Kunsthalle Düsseldorf en Alemania.

El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.
TRES PABELLONES EN LA BIENNALE 2024 QUE EXPLORAN SUS PROPIOS PASADOS COLONIALES
El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.

El proyecto de Vlatka Horvat para el pabellón croata By the Means at Hand (Por los medios que tenemos a mano), curado por Antonia Majaca, se basa en el tema de la exposición principal de Adriano Pedrosa para la Bienal de Venecia, Stranieri Ovunque (Extranjeros en todas partes), y es una exposición acumulativa de obras de arte de un amplio grupo de artistas internacionales que viven como "extranjeros", que reflexionan sobre cuestiones y urgencias de la experiencia de la diáspora.
EL PABELLÓN CROATA EN LA BIENAL DE VENECIA
El proyecto de Vlatka Horvat para el pabellón croata By the Means at Hand (Por los medios que tenemos a mano), curado por Antonia Majaca, se basa en el tema de la exposición principal de Adriano Pedrosa para la Bienal de Venecia, Stranieri Ovunque (Extranjeros en todas partes), y es una exposición acumulativa de obras de arte de un amplio grupo de artistas internacionales que viven como "extranjeros", que reflexionan sobre cuestiones y urgencias de la experiencia de la diáspora.

It takes an Island to Feel this Good (Se necesita una isla para sentirse así de bien) es la exposición de Darja Bajagić para el pabellón de Montenegro en la Bienal de Venecia 2024. Curada por Ana Simona Zelenović y organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro por iniciativa de Vladislav Šćepanović, la exposición presentará una consideración crítica de la cultura de la memoria colectiva y la relación con el patrimonio histórico compartido.
ICONOGRAFÍA, MEMORIA E HISTORIA – EL PABELLÓN DE MONTENEGRO
It takes an Island to Feel this Good (Se necesita una isla para sentirse así de bien) es la exposición de Darja Bajagić para el pabellón de Montenegro en la Bienal de Venecia 2024. Curada por Ana Simona Zelenović y organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro por iniciativa de Vladislav Šćepanović, la exposición presentará una consideración crítica de la cultura de la memoria colectiva y la relación con el patrimonio histórico compartido.