OCHIRBOLD AYURZANA EN EL PABELLÓN DE MONGOLIA
El Pabellón de Mongolia en la Bienal de Venecia presenta al artista Ochirbold Ayurzana con la exposición Discovering the Present from the Future (Descubrir el presente desde el futuro). La propuesta está curada por Oyuntuya Oyunjargal, enviada cultural de Mongolia a Alemania, y co-curada por Gregor Jansen, director de la Kunsthalle Düsseldorf en Alemania.
La exposición Discovering the Present from the Future, de Ochirbold Ayurzana, en el Pabellón de Mongolia, explora los niveles profundos de la conciencia a través de instalaciones escultóricas interactivas. Inspiradas en la deidad budista Citipati, estas esculturas, incluida la calavera de tres ojos, sirven de recordatorio de la impermanencia de la vida, fomentan la transformación espiritual y simbolizan la búsqueda de la conciencia superior y la iluminación en el budismo.
Citipati puede encarnar la transición a la era digital como guardián de la tecnología. Otra interpretación ve a Citipati como guardián del medio ambiente, señalando retos como el cambio climático. Sus movimientos ilustran el frágil equilibrio entre la naturaleza y la humanidad. En las danzas colectivas, simbolizan a los constructores de puentes entre culturas, encarnando la idea de interconexión global en el Norte y el Sur, y la colaboración en un mundo cada vez más intercultural.
Su contribución artística ahonda en la exploración de niveles profundos de conciencia analizando los cambios sociales y de comportamiento humano en el mundo globalizado desde diversas perspectivas artísticas. Esta exploración se facilita a través de la nueva instalación escultórica titulada Discovering the Present from the Future, complementada por una representación de Citipati en la exposición, y una serie en curso de instalaciones escultóricas titulada Discovering Consciousness (Descubriendo la conciencia).
El montaje de la exposición en el Arsenale Castello 2127A, Campa de la Tana, frente a la entrada principal de la Bienal en el Arsenale, crea un cautivador espacio de transformación. A través de la instalación interactiva, los visitantes participan activamente en la exploración del tema "El extraño dentro de mí mismo" y pueden interactuar y dar forma a sus propios viajes de conciencia. Al fusionar la sabiduría budista con enfoques modernos, el artista pretende tender un puente entre el presente y el futuro, proporcionando ideas que invitan a la reflexión e inspirando a las personas a explorar el presente a través de la lente del futuro.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of MONGOLIA. Discovering the Present from the Future. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo: Andrea Avezzù. Courtesy: La Biennale di Venezia.
Ochirbold Ayurzana, nacido en 1976 en la provincia oriental de Mongolia, lleva desde 2014 explorando los cambios sociales y de comportamiento en el mundo globalizado a través de su concepto artístico de "Conciencia". Cuestionándose cómo evoluciona la conciencia en medio del diluvio de información, crea obras de reflexión social y crítica que se exponen internacionalmente y que permiten interpretaciones individuales por parte de los espectadores. El artista hace hincapié en la importancia de la interactividad en su obra. Sus esculturas ofrecen al espectador la oportunidad de descubrir la belleza oculta a pesar de las ideas críticas. Las figuras más grandes que la vida, de género neutro, que representan la "Conciencia" están en postura meditativa frente al centro en espiral, simbolizando metafóricamente el reino mental y el mundo intermedio. Elaborada con una delicada malla de alambre de acero oxidado, la obra transmite trascendencia a través de su construcción permeable. En particular, su concepto de "Conciencia" refleja el deseo de una conciencia expandida y una conexión con la dimensión espiritual.
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