EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA

La obra consiste en una pieza de equipo de riego agrícola que sincroniza en tiempo real los entornos de sonido, vídeo e iluminación que componen la instalación. Investiga la experiencia de una fiesta popular siguiendo su curso desde la plaza del pueblo hasta sus afueras, y hasta las tierras circundantes. Más concretamente, se inspira en la experiencia de las panighíria -fiestas locales- de Grecia continental, Tesalia y la zona de Xirómero, en Grecia occidental, que da título a la obra.

Los artistas que están detrás de la obra se refieren al agua como un prisma -una forma de ver y pensar con ella- centrándose en su escasez o abundancia, en necesitarla o malgastarla, así como en sus connotaciones sociales. El agotamiento de los recursos se vincula aquí al agotamiento físico y financiero. La obra navega entre el potencial político del sonido y la música y el impacto de la tecnología en los paisajes rurales y la diversidad cultural.

Entre ritual y diversión, la fiesta del pueblo transmite información y está cargada de significado. Está relacionada con el trabajo agrícola; nace de -pero también engendra- el ciclo temporal interno de la comunidad, que sigue el ritmo del riego y otras tareas agrícolas. Ayuda a la comunidad a formarse una imagen de sí misma. Pero, al mismo tiempo, confluyen nociones contradictorias: los espectadores se convierten en participantes, lo que está en escena pasa a estar fuera de ella, lo performativo deja paso a lo cotidiano.

Esta incesante interacción entre "representación" y realidad se reproduce en la propia obra.

Xirómero / Dryland también utiliza las características arquitectónicas particulares del Pabellón de Grecia para evocar por asociación imágenes de almacenes agrícolas o la arquitectura religiosa que tan a menudo es el telón de fondo del panighíri. El equipo de riego situado en el centro del Pabellón delimita un perímetro circular que es el espacio real de la instalación. La obra sirve para trasladar al interior el lugar al aire libre donde se reúne la comunidad: la plaza del pueblo, el lugar de reunión pública. A medida que el sistema de riego se pone en marcha, marca un ritmo específico y marca el tiempo como un reloj o una cinta de casete que se reproduce, sugiriendo rutas específicas para que los espectadores las sigan, fomentando cambios de punto de vista a lo largo del camino. Xirómero / Dryland se aleja de un enfoque estético, haciendo hincapié en la inmediatez emocional del encuentro con objetos, sonidos e imágenes.

Observar las relaciones de género en el contexto del panighíri nos permite examinar las diversas posibilidades de presentación del yo, las diferentes versiones de la feminidad y la manera en que el cuerpo femenino se revela o se oculta, pero también el gesto ambivalente del sujeto que opta por retirarse, optando por la ausencia y su propia exclusión de las festividades.

Xirómero / Dryland intenta crear asociaciones entre una experiencia geográficamente contextualizada y la condición global; facilitar cambios de perspectiva entre sujetos culturales dominantes y marginados que parecen abrir un espacio liminal para la articulación de nuevos significados.