PABELLÓN DE LOS PAÍSES BAJOS EN LA BIENAL DE VENECIA
The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
Creada en colaboración con el artista Renzo Martens y el curador Hicham Khalidi, The International Celebration of Blasphemy and The Sacred, un proyecto del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC), pone de relieve el empeño del grupo por recuperar los bosques sagrados de Lusanga, junto con su misión más amplia de ajuste de cuentas espiritual, ético y económico. La exposición se exhibe simultáneamente en el Pabellón Holandés de Venecia y en el White Cube de Lusanga (RDC).
Para ambas exposiciones, CATPC ha creado nuevas obras de arte a partir de tierra extraída de las últimas parcelas de bosque virgen que rodean la plantación; posteriormente, sus esculturas se han fundido en materias primas extraídas de las plantaciones. Al utilizar estas materias primas, CATPC considera que el sudor y el producto del trabajo de las plantaciones se transforman de "manchas impuras en herramientas para la reparación".
Ced'art Tamasala (CATPC): "El objetivo de la exposición es construir un escenario en el que el bien contamine al mal y en el que los problemas se conviertan en soluciones. Las historias que se cuentan a través de estas esculturas pretenden generar un cambio mientras recorren el mundo. Cada escultura lleva la semilla que traerá de vuelta el Bosque Sagrado. Funcionando en última instancia como conductos, estas esculturas permitirán un futuro equitativo compartido para todos los humanos, haciendo posible que recuperemos nuestras tierras robadas, que las reforestemos y que demos la bienvenida a la post-plantación y al Bosque Sagrado."
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
La escultura Balot
Anticipándose a la exposición simultánea en Venecia y Lusanga, la CATPC solicitó al Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA) la devolución temporal de Balot, una escultura considerada sagrada para su comunidad que fue realizada en 1931 para protegerlos contra el régimen de plantaciones. El VMFA confirmó el préstamo y Balot regresó en marzo a su país de origen después de más de 50 años. A su llegada a Lusanga, la comunidad reclamó la propiedad de la escultura y el control de sus poderes inherentes por medios rituales y espirituales. Solo entonces pudo ser paseada y colocada triunfalmente en el White Cube, un museo erigido en la antigua plantación de Unilever en Lusanga en 2017. La escultura se expone ahora al público en el White Cube del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024, paralelamente a la Bienal de Venecia. Conectados mediante una transmisión en directo, los visitantes del Pabellón de los Países Bajos en Venecia podrán ver la escultura Balot en el White Cube.
Ced'art Tamasala (CATPC) sobre Balot: "En CATPC formamos parte de una nueva generación de trabajadores de las plantaciones que busca, propone y trata de encontrar respuestas sostenibles a las preguntas de siempre, que son la clave de la liberación de las plantaciones. No basta con que los museos se descolonicen. Nosotros, las comunidades que vivimos y trabajamos en las plantaciones que hemos financiado involuntariamente la creación de museos, debemos primero ser capaces de liberarnos a nosotros mismos. El regreso de Balot concentra nuestra energía y fortalece nuestra causa. En última instancia, al restablecer el equilibrio y corregir las injusticias del pasado, la devolución de Balot nos permitirá seguir comprando la tierra que nos arrebataron las fuerzas coloniales, nos permitirá abolir el monocultivo forzoso y destructivo y volver a plantar, regenerar y nutrir nuestros Bosques Sagrados."
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
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The International Celebration of Blasphemy and the Sacred, CATPC, Renzo Martens, Hicham Khalidi, 2024. Photo by Peter Tijhuis.
El juicio del White Cube
En la última performance de CATPC, aún inédita, The Judgement of the White Cube (El juicio del White Cube), el White Cube de Lusanga (y todos los espacios museísticos de White Cube del mundo) es juzgado ante la comunidad. El White Cube es condenado a pedir perdón y a devolver la tierra y la escultura ancestral de Balot.
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La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
La exposición Trabajo, fe y gozo en el Museo Marte presenta 95 obras de más de 40 artistas salvadoreños, y busca ser un reflejo de la cultura popular del país.
TRABAJO, FE Y GOZO: UN RECORRIDO POR LA CULTURA POPULAR
La exposición Trabajo, fe y gozo en el Museo Marte presenta 95 obras de más de 40 artistas salvadoreños, y busca ser un reflejo de la cultura popular del país.
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el Pabellón de los Países Nórdicos invita al público a embarcarse en un viaje a bordo de un barco dragón espectral que ocupa la arquitectura ligera y abierta de la meditativa obra maestra de Sverre Fehn en los Giardini de la Biennale de Venecia.
LA ÓPERA DE ALTERSEA: EL PABELLÓN DE LOS PAÍSES NÓRDICOS
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el Pabellón de los Países Nórdicos invita al público a embarcarse en un viaje a bordo de un barco dragón espectral que ocupa la arquitectura ligera y abierta de la meditativa obra maestra de Sverre Fehn en los Giardini de la Biennale de Venecia.
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
EL ARTE DE VER: EL PABELLÓN DE GEORGIA EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
KISS AND DON'T TELL: TIMOR ORIENTAL EN LA BIENAL DE VENECIA
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
EXPOSICIÓN DE GUERREIRO DO DIVINO AMOR EN EL PABELLÓN SUIZO DE LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
Para la 60ª Bienal de Venecia, la República de Armenia presenta Echo (Eco), un proyecto de instalación multimedia multidimensional de la artista armenia residente en París Nina Khemchyan.
“ECHO” DE NINCA KHEMCHYAN: EL PABELLÓN ARMENIO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal de Venecia, la República de Armenia presenta Echo (Eco), un proyecto de instalación multimedia multidimensional de la artista armenia residente en París Nina Khemchyan.
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
La exposición Trabajo, fe y gozo en el Museo Marte presenta 95 obras de más de 40 artistas salvadoreños, y busca ser un reflejo de la cultura popular del país.
TRABAJO, FE Y GOZO: UN RECORRIDO POR LA CULTURA POPULAR
La exposición Trabajo, fe y gozo en el Museo Marte presenta 95 obras de más de 40 artistas salvadoreños, y busca ser un reflejo de la cultura popular del país.
