LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
Claudia Alarcón es una artista textil indígena de la comunidad wichí de La Puntana, que habita la región del Gran Chaco, a caballo entre Argentina, Bolivia y Paraguay. Además de su práctica individual, dirige el colectivo Silät, una organización de cien tejedoras de distintas generaciones. Juntas, continúan la tradición centenaria de tejer con fibras vegetales hiladas a mano a partir de la planta autóctona del chaguar, una producción comunitaria dirigida por mujeres. En estrecha colaboración con la curadora Andrei Fernández, Alarcón y Silät exploran las posibilidades del arte dentro y fuera de estas tradiciones. El colectivo celebró su primera exposición en el Reino Unido en Cecilia Brunson Projects en octubre de 2023, y este año participa en la Bienal de Venecia.
La exposición de Adriano Pedrosa para la Bienal, Stranieri Ovunque (Extranjeros en todas partes), destaca a los artistas situados en los márgenes del mundo y a los que son tratados como extranjeros en su propio país. La inclusión de Alarcón y Silät refleja la importancia de su obra como expresión experimental de la cultura indígena contemporánea y como contribución importante a la narrativa histórica del arte de la abstracción geométrica en América Latina.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. 60th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere. Photo by Marco Zorzanello. Courtesy: La Biennale di Venezia.
-
Claudia Alarcón & Silät. Yachup [El verano / Summer], 2023. Hand-spun chaguar fibre, natural dyes and aniline dyes, woven fabric, "yica" stitch. Framed: 164.5 x 156 cm (64 3/4 x 61 3/8 in). Unframed: 136 x 122 cm (53 1/2 x 48 in). Melania Pereyra, Nelba Mendoza. Comunidad Chowhay, Alto La Sierra, Salta.
-
Claudia Alarcón & Silät. Yachup [El verano / Summer], 2023. Hand-spun chaguar fibre, natural dyes and aniline dyes, woven fabric, "yica" stitch. Framed: 164.5 x 156 cm (64 3/4 x 61 3/8 in). Unframed: 136 x 122 cm (53 1/2 x 48 in). Melania Pereyra, Nelba Mendoza. Comunidad Chowhay, Alto La Sierra, Salta.
Claudia Alarcón escribe sobre su participación en la Bienal de Venecia: "Recientemente fui invitada, junto con el grupo Silät, a exponer en la Bienal de Venecia de este año. Soy consciente de que hay muchas artistas que se morirían por estar en ese lugar, así que estar en este grupo es un placer porque no sólo estoy yo, sino todas las demás mujeres que tienen conocimientos sobre el tejido. Es verdad que abro posibilidades a las otras mujeres, porque para mí es más satisfactorio que estén todas las mujeres. Todas queremos trabajar, todas lo necesitamos y es verdad que cada persona interesada en llevar a cabo esta tarea que hacemos tiene su lugar y puede participar en este arte. Siempre hemos tejido, pero nunca imaginamos esto, y es muy satisfactorio porque nos han descubierto y nos han hecho visibles. Lo que quiero de esta ocasión es que sea una salida para los que vivimos en estos lugares y tenemos muchas necesidades, algunas básicas como el agua y la comida. Esperamos que estos cambios permitan a nuestros hijos acceder a un mejor nivel de educación, poder alimentarse con una buena nutrición, una buena medicación. Hoy tenemos muchas necesidades y las mujeres creemos que podemos conseguir ayuda a través de lo que hacemos. No pretendemos que resuelva todos nuestros problemas, sino que sea una motivación que abra otras oportunidades en el futuro. Esto es lo que tengo que decir, un deseo: ver que nuestros hijos, nuestros nietos, van a tener cada vez más conocimientos y van a tejer también aprendiendo de sus mayores. Seguimos trabajando para mostrar a la gente, y a nuestros hijos, la práctica del tejido como mujeres indígenas. Cuando empiezo a tejer, recuerdo que soy indígena, recuerdo quién soy. Llamamos a nuestro grupo "Silät", porque para nosotras significa "anuncio". Queremos que todos sepan que vivimos aquí, que los wichí todavía existen".
Te puede interesar
PABELLÓN DE LOS PAÍSES BAJOS EN LA BIENAL DE VENECIA
The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
LA ÓPERA DE ALTERSEA: EL PABELLÓN DE LOS PAÍSES NÓRDICOS
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el Pabellón de los Países Nórdicos invita al público a embarcarse en un viaje a bordo de un barco dragón espectral que ocupa la arquitectura ligera y abierta de la meditativa obra maestra de Sverre Fehn en los Giardini de la Biennale de Venecia.
EL ARTE DE VER: EL PABELLÓN DE GEORGIA EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
KISS AND DON'T TELL: TIMOR ORIENTAL EN LA BIENAL DE VENECIA
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
EXPOSICIÓN DE GUERREIRO DO DIVINO AMOR EN EL PABELLÓN SUIZO DE LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
“ECHO” DE NINCA KHEMCHYAN: EL PABELLÓN ARMENIO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal de Venecia, la República de Armenia presenta Echo (Eco), un proyecto de instalación multimedia multidimensional de la artista armenia residente en París Nina Khemchyan.
VUELVE GALLERY BUENOS AIRES EN SU PRIMERA EDICIÓN 2024
Con el apoyo del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, el viernes 28 de junio de 2024 vuelve el circuito de recorrido de galerías Gallery a los barrios de Recolecta, Retiro y Microcentro.
ADIÓS A SARA FACIO, LA GRAN FOTÓGRAFA ARGENTINA
A los 92 años, falleció Sara Facio. Fotógrafa, curadora, periodista y editora, se destacó por sus retratos de personajes de la cultura latinoamericana y por un espíritu agudo y sensible que reivindicó la fotografía dentro del mundo del arte.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
LOS PROYECTOS EXPERIMENTALES DE ARTE EN ARGENTINA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró El Aprendizaje Infinito, exposición que otorga reconocimiento a artistas maestros de Argentina y pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales de las últimas décadas.
