LA ÓPERA DE ALTERSEA: EL PABELLÓN DE LOS PAÍSES NÓRDICOS
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el Pabellón de los Países Nórdicos invita al público a embarcarse en un viaje a bordo de un barco dragón espectral que ocupa la arquitectura ligera y abierta de la meditativa obra maestra de Sverre Fehn en los Giardini de la Biennale de Venecia.
La estructura de bambú de 38 metros de largo, que se extiende más allá de los confines del Pabellón, está rematada por la proa y la cola de una enorme y ornamentada cabeza de dragón, que ha viajado desde su amarre en las heladas aguas del archipiélago de Estocolmo hasta la laguna veneciana.
Concebida y conceptualizada por el artista sueco Lap-See Lam, y realizada en colaboración con el compositor noruego Tze Yeung Ho y el artista textil finlandés Kholod Hawash, la Ópera de Altersea es una exploración poética de las implicaciones existenciales del desplazamiento y la pertenencia que oscila entre lo real y lo imaginario.
Los visitantes se convierten en pasajeros al cruzar el umbral de la nave esquelética, impulsada por velas mágicas hechas de historias y llena de criaturas acuáticas mitológicas que intentan encontrar el camino de vuelta a los lugares de su pasado. La Ópera de Altersea, una instalación audiovisual rica en capas, se inspira en el espíritu de la Red Boat Opera Company, la compañía de ópera ambulante que popularizó la ópera cantonesa en el siglo XIX.
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Exterior installation view, Lap-See Lam, The Altersea Opera, 2024. With Kholod Hawash and Tze Yeung Ho.
The Nordic Countries Pavilion, 60th International Art Exhibition, La Biennale de Venezia, 20 April - 24 November, 2024.
Photo: Michael Miller/Moderna Museet. Textile work © Kholod Hawash. © Lap-See Lam. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenhake. Dragon head made by Lu Guangzheng.
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Exterior installation view, Lap-See Lam, The Altersea Opera, 2024. With Kholod Hawash and Tze Yeung Ho.
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Photo: Michael Miller/Moderna Museet. Textile work © Kholod Hawash. © Lap-See Lam. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenhake. Dragon head made by Lu Guangzheng.
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Installation view, Lap-See Lam, The Altersea Opera, 2024. With Kholod Hawash and Tze Yeung Ho.
The Nordic Countries Pavilion, 60th International Art Exhibition, La Biennale de Venezia, 20 April - 24 November, 2024.
Photo: Michael Miller/Moderna Museet. Textile work ©️ Kholod Hawash. ©️ Lap-See Lam. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenha
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From The Altersea Opera LIVE - a unique activation Friday 19 April and Saturday 20 April to mark the opening of The Altersea Opera, 2024, by Lap-See Lam with Kholod Hawash and Tze Yeung Ho. The Nordic Countries Pavilion, 60th International Art Exhibition, La Biennale de Venezia, 20 April - 24 November, 2024. Bruno Hibombo as Past Lo Ting, in background Anja Nedremo on saxophone, Ivan Cheng as Future Lo Ting, Joshua Spear on saxophone.
Photo: Jan Ahlstedt /Moderna Museet. Textile work © Kholod Hawash. © Lap-See Lam. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenhake.ke.
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Detail. Installation view, Lap-See Lam, The Altersea Opera, 2024. With Kholod Hawash and Tze Yeung Ho.
The Nordic Countries Pavilion, 60th International Art Exhibition, La Biennale de Venezia, 20 April - 24 November, 2024.
Photo: Michael Miller/Moderna Museet. Textile work ©️ Kholod Hawash. ©️ Lap-See Lam. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenhake.
La investigación de Lap-See Lam para la creación del barco dragón de la ópera la llevó a Hong Kong, y ha trabajado en estrecha colaboración con el maestro constructor de andamios de bambú Ho Yeung Chan. Durante siglos, los andamios de bambú han desempeñado un papel importante en la historia cultural y arquitectónica de la región, y se han utilizado para construir escenarios temporales para la ópera cantonesa, una célebre forma artística de la provincia de Guangdong, en el sur de China.
El barco dragón se inspira en el restaurante flotante Sea Palace, una embarcación de tres plantas construida en Shanghai y remolcada a Gotemburgo en 1991. Cuando el negocio fracasó, adquirió una nueva vida como barco fantasma en el parque temático Gröna Lund, donde Lam lo descubrió en estado ruinoso antes de trasladarlo a su actual hogar en un remoto astillero.
En el centro de la instalación, y animado por una película rodada a bordo del Sea Palace, encontramos a Lo Ting -mitad pez, mitad hombre-, una figura de la mitología de Hong Kong reimaginada a través del paso del tiempo mediante el guión de Lam, que narra su anhelo de regresar a un antiguo hogar, Fragrant Harbour, sólo para encontrarlo transformado hasta hacerlo irreconocible.
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Lap-See Lam, “The Altersea Opera”., 2024 Film still: Lisabi Fridell/Egerstrand&Blund. Textile work © Kholod Hawash. © Lap-See Lam. Courtesy the artist, Galerie Nordenhake and Moderna Museet.
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Lap-See Lam, “The Altersea Opera”., 2024 Film still: Lisabi Fridell/Egerstrand&Blund. Textile work © Kholod Hawash. © Lap-See Lam. Courtesy the artist, Galerie Nordenhake and Moderna Museet.
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Textile work (detail), “The Altersea Opera”., 2024 Textile work © Kholod Hawash. Photo: My Matson/Moderna Museet
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From left to right: Artists Tze Yeung Ho, Lap-See Lam, Kholod Hawash infront of The Nordic Countries Pavilion, 60th International Art Exhibition, La Biennale de Venezia, 20 April - 24 November, 2024. Photo: Jan Ahlstedt /Moderna Museet. Courtesy the artist, Moderna Museet and Galerie Nordenhake.
La inquietante composición de Tze Yeung Ho, que combina técnicas de interpretación extendida con ornamentación barroca, se interpreta con una ecléctica variedad de instrumentos. La obra combina el libreto, escrito por Lap-See Lam (con aportaciones de Ivan Cheng como Future Lo Ting) con poesía, canciones de cuna y canciones pop que se inspiran en las diversas historias culturales de los artistas. Las obras textiles de Kholod Hawash forman una instalación escultórica en el Pabellón. Sus bordados evocan un peculiar mundo de motivos, cosidos puntada a puntada mediante jodaleia y tatreez (acolchado y bordado en árabe), con elementos de cuentos populares y paisajes arqueológicos.
La Ópera de Altersea está curada por Asrin Haidari, Conservadora de Arte Nórdico Contemporáneo del Moderna Museet de Estocolmo.
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The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
EL ARTE DE VER: EL PABELLÓN DE GEORGIA EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
KISS AND DON'T TELL: TIMOR ORIENTAL EN LA BIENAL DE VENECIA
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
EXPOSICIÓN DE GUERREIRO DO DIVINO AMOR EN EL PABELLÓN SUIZO DE LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
La Fundación Japón, responsable del Pabellón de Japón, presenta Compose, una exposición individual creada por Yuko Mohri y curada por Sook-Kyung Lee en la 60ª Bienal Internacional de Venecia.
COMPOSE: PABELLÓN DE JAPÓN EN LA BIENAL DE VENECIA
La Fundación Japón, responsable del Pabellón de Japón, presenta Compose, una exposición individual creada por Yuko Mohri y curada por Sook-Kyung Lee en la 60ª Bienal Internacional de Venecia.
The heart of a giraffe in captivity (El corazón de una jirafa en cautividad pesa doce kilos menos) cuenta la historia de la jirafa Lenka, inspirándose en la historia de la adquisición de animales del Sur Global por parte de Checoslovaquia (hoy República Checa y Eslovaquia). Interpretado a través de perspectivas ecológicas y decoloniales contemporáneas, el proyecto de Eva Kotátková del Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en la Bienal de Venecia construye un espacio para imaginar una forma diferente de relacionarse con la naturaleza.
PABELLÓN DE LA REPÚBLICA CHECA Y ESLOVAQUIA EN LA BIENAL DE VENECIA
The heart of a giraffe in captivity (El corazón de una jirafa en cautividad pesa doce kilos menos) cuenta la historia de la jirafa Lenka, inspirándose en la historia de la adquisición de animales del Sur Global por parte de Checoslovaquia (hoy República Checa y Eslovaquia). Interpretado a través de perspectivas ecológicas y decoloniales contemporáneas, el proyecto de Eva Kotátková del Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en la Bienal de Venecia construye un espacio para imaginar una forma diferente de relacionarse con la naturaleza.
The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
PABELLÓN DE LOS PAÍSES BAJOS EN LA BIENAL DE VENECIA
The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
