COMPOSE: PABELLÓN DE JAPÓN EN LA BIENAL DE VENECIA
La Fundación Japón, responsable del Pabellón de Japón, presenta Compose, una exposición individual creada por Yuko Mohri y curada por Sook-Kyung Lee en la 60ª Bienal Internacional de Venecia.
Yuko Mohri es conocida por sus instalaciones y esculturas centradas en «acontecimientos» que cambian con las condiciones del espacio. La exposición para el Pabellón de Japón, titulada Compose, llena el recinto de sonido, luz, movimiento y aroma, que cambian según las condiciones ambientales, al tiempo que transforman el espacio arquitectónico existente. Consta de dos obras de Mohri, Moré Moré (Leaky) y Decomposition.
Moré Moré (Leaky) se inspira en varios esfuerzos ad hoc que se ven en las estaciones de metro de Tokio para detener las fugas de agua. El personal suele utilizar objetos cotidianos para hacer frente a estas pequeñas «crisis», muy extendidas en esta ciudad con frecuente actividad tectónica. La artista creará fugas artificialmente y luego intentará arreglarlas, improvisando con una variedad de artículos domésticos comunes disponibles en los alrededores del recinto de la Bienal. En un mundo donde las inundaciones afectan al medio ambiente, y especialmente en Venecia, ciudad constantemente amenazada por las riadas, Moré Moré adquiere múltiples significados.
La descomposición genera sonidos y luz insertando electrodos en frutas y convirtiendo su humedad en señales eléctricas. Los característicos altavoces de la obra y las bombillas parpadeantes adornarán la pared. El estado interno de las frutas cambia constantemente, modulando el tono del zumbido y la intensidad de la luz. Con el tiempo, las frutas empiezan a marchitarse, desprendiendo el dulce olor de la descomposición. El artista traerá a la instalación frutas estropeadas del supermercado local.
Con un título que etimológicamente significa «colocar juntos (com+pose)», la exposición se pregunta qué significa para las personas estar y trabajar juntas en un mundo que se enfrenta a múltiples crisis globales. Paradójicamente, las crisis sacan a relucir la mayor creatividad de las personas: ésta es la idea principal del proyecto de Mohri, inspirado inicialmente en las ingeniosas medidas de los trabajadores del metro de Tokio contra las fugas de agua. Las fugas de agua nunca se arreglan del todo, y las frutas acaban en el compost para pudrirse en las instalaciones de Mohri, pero estos esfuerzos aparentemente inútiles indican los atisbos de las soluciones que nuestra humilde creatividad podría aportar.
Yuko Mohri (n. 1980, Kanagawa. Residente en Tokio, Japón) es una artista que, con sensibilidad espacial, crea esculturas cinéticas utilizando objetos cotidianos reconfigurados y piezas de máquinas en sus instalaciones. De este modo, pone en primer plano el encuentro entre el objeto y fenómenos invisibles como el sonido, la gravedad, el viento y la luz. Sus instalaciones multisensoriales y experienciales forman a menudo sus propios ecosistemas autónomos, cuya infraestructura está predeterminada por la artista y las condiciones de su entorno. Sus proyectos anteriores y actuales han estado influidos por Marcel Duchamp, inspirados en la reparación como creatividad adaptativa en la vida cotidiana, y rinden homenaje a las partituras musicales de «compositores de la inadvertencia» como Eric Satie, John Cage y Nam June Paik.