DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA

Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.

DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA

Jugando con las homófonas «dos aquí» (en italiano, due qui) y «oír», en una traducción al inglés (to hear) que sólo es errónea a primera vista, el título sugiere que oír -o más bien, escuchar, el acto de aguzar el oído- es una acción dirigida hacia los demás. Encuentro y escucha, relación y sonido, van de la mano en este proyecto, como lo han hecho a lo largo de las tres décadas de práctica de Massimo Bartolini.

 

El paradigma acústico debe concebirse aquí como una experiencia física, pero también como una metáfora, una invitación a prestar atención: a escuchar al Otro, ya sea un ser humano, un elemento maquínico o una forma natural. En la visión de Bartolini, el arte es un camino hacia el conocimiento, y el proyecto sugiere que «prestar oído» podría convertirse en una herramienta de superación personal dentro de la comunidad de este mundo.

A través de esculturas, instalaciones, obras sonoras y performances, con un abanico característico de este artista, el proyecto se esfuerza por crear un contexto de experiencia. Los visitantes del pabellón se desplazan por un recorrido que puede seguirse en cualquier dirección, a través de tres áreas construidas en torno a experiencias acústicas y puntos de encuentro que responden a las características físicas de cada espacio expositivo, sin adoptar ninguna forma de exhibición. En este contexto, nos encontramos con obras sonoras creadas con la ayuda de músicos de diferentes generaciones. Caterina Barbieri (1990, Italia) y Kali Malone (1994, Estados Unidos), dos figuras destacadas en el campo de la música electrónica y experimental, han compuesto conjuntamente una pieza para la instalación principal de Bartolini, que ocupa toda la sala principal del espacio expositivo como un entorno por el que los visitantes pueden pasear. Junto con su hijo Yuri (1990, Canadá), el conocido músico minimalista y experimental Gavin Bryars (1943, Reino Unido) ha escrito una composición coral basada en un poema del escritor argentino Robert Juarroz. A veces ya no puedo moverme alude a un ser humano que se siente como un árbol, o alguna otra forma de vida vegetal conectada al mundo por sus raíces, «como si todo naciera en mí o como si yo naciera en todo».

 

El mismo enfoque colaborativo de las obras permanentes está también presente en la vertiente más performativa y discursiva del proyecto. La autora e ilustradora de libros infantiles Nicoletta Costa y el novelista y poeta Tiziano Scarpa han escrito nuevas historias cortas que se representaron en el jardín durante los días de apertura de la Bienal, mientras que un amplio Programa Público, curado por Luca Cerizza en colaboración con Gaia Martino, acompañará la exposición. Inspirado en una cita del músico, artista y teórico John Cage, If Only We Had Ears alternará charlas, entrevistas, actuaciones musicales, conversaciones y talleres desde mediados de mayo hasta mediados de septiembre. Los actos, presentados en el Giardino delle Vergini, se organizarán en torno a cuatro ángulos del paradigma acústico, para dar voz a la perspectiva humana, social, espiritual y ecológica que sugiere el proyecto del Pabellón de Italia. Entre los invitados figuran: Elena Biserna, Nina Eidsheim, Haytham El-Wardany, Attila Faravelli, Michelangelo Frammartino, George David Haskell, Neelaksh Josh, Brandon LaBelle, Valentina Megaletti, Maurizio Maggiani, Enrico Malatesta, Pedro Oliveira, Diana Lola Posani, Nicola Ratti, Veniero Rizzardi, Francesca Tarocco, Marco Vannini y David Toop.

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