DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
Jugando con las homófonas «dos aquí» (en italiano, due qui) y «oír», en una traducción al inglés (to hear) que sólo es errónea a primera vista, el título sugiere que oír -o más bien, escuchar, el acto de aguzar el oído- es una acción dirigida hacia los demás. Encuentro y escucha, relación y sonido, van de la mano en este proyecto, como lo han hecho a lo largo de las tres décadas de práctica de Massimo Bartolini.
El paradigma acústico debe concebirse aquí como una experiencia física, pero también como una metáfora, una invitación a prestar atención: a escuchar al Otro, ya sea un ser humano, un elemento maquínico o una forma natural. En la visión de Bartolini, el arte es un camino hacia el conocimiento, y el proyecto sugiere que «prestar oído» podría convertirse en una herramienta de superación personal dentro de la comunidad de este mundo.
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
-
Pavilion of ITALY. DUE QUI / TO HEAR. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Andrea Avezzù . Courtesy: La Biennale di Venezia
A través de esculturas, instalaciones, obras sonoras y performances, con un abanico característico de este artista, el proyecto se esfuerza por crear un contexto de experiencia. Los visitantes del pabellón se desplazan por un recorrido que puede seguirse en cualquier dirección, a través de tres áreas construidas en torno a experiencias acústicas y puntos de encuentro que responden a las características físicas de cada espacio expositivo, sin adoptar ninguna forma de exhibición. En este contexto, nos encontramos con obras sonoras creadas con la ayuda de músicos de diferentes generaciones. Caterina Barbieri (1990, Italia) y Kali Malone (1994, Estados Unidos), dos figuras destacadas en el campo de la música electrónica y experimental, han compuesto conjuntamente una pieza para la instalación principal de Bartolini, que ocupa toda la sala principal del espacio expositivo como un entorno por el que los visitantes pueden pasear. Junto con su hijo Yuri (1990, Canadá), el conocido músico minimalista y experimental Gavin Bryars (1943, Reino Unido) ha escrito una composición coral basada en un poema del escritor argentino Robert Juarroz. A veces ya no puedo moverme alude a un ser humano que se siente como un árbol, o alguna otra forma de vida vegetal conectada al mundo por sus raíces, «como si todo naciera en mí o como si yo naciera en todo».
El mismo enfoque colaborativo de las obras permanentes está también presente en la vertiente más performativa y discursiva del proyecto. La autora e ilustradora de libros infantiles Nicoletta Costa y el novelista y poeta Tiziano Scarpa han escrito nuevas historias cortas que se representaron en el jardín durante los días de apertura de la Bienal, mientras que un amplio Programa Público, curado por Luca Cerizza en colaboración con Gaia Martino, acompañará la exposición. Inspirado en una cita del músico, artista y teórico John Cage, If Only We Had Ears alternará charlas, entrevistas, actuaciones musicales, conversaciones y talleres desde mediados de mayo hasta mediados de septiembre. Los actos, presentados en el Giardino delle Vergini, se organizarán en torno a cuatro ángulos del paradigma acústico, para dar voz a la perspectiva humana, social, espiritual y ecológica que sugiere el proyecto del Pabellón de Italia. Entre los invitados figuran: Elena Biserna, Nina Eidsheim, Haytham El-Wardany, Attila Faravelli, Michelangelo Frammartino, George David Haskell, Neelaksh Josh, Brandon LaBelle, Valentina Megaletti, Maurizio Maggiani, Enrico Malatesta, Pedro Oliveira, Diana Lola Posani, Nicola Ratti, Veniero Rizzardi, Francesca Tarocco, Marco Vannini y David Toop.
Te puede interesar
KISS AND DON'T TELL: TIMOR ORIENTAL EN LA BIENAL DE VENECIA
Maria Madeira es la artista representando a Timor Oriental en la 60ª Bienal Internacional de Venecia. El pabellón inaugural de Timor Oriental coincide con el 25 aniversario de independencia del país. Encargada por el Ministerio de Juventud, Deportes, Arte y Cultura de la República Democrática de Timor Oriental y curada por la profesora Natalie King OAM.
EXPOSICIÓN DE GUERREIRO DO DIVINO AMOR EN EL PABELLÓN SUIZO DE LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón Suizo de la Bienal de Venecia presenta Super Superior Civilizations (Civilizaciones Super Superiores): una exposición con los capítulos seis y siete de la monumental saga “Atlas Mundial Superficcional” de Guerreiro do Divino Amor: El Milagro de Helvetia y Roma Talismano. Curada por: Andrea Bellini.
“ECHO” DE NINCA KHEMCHYAN: EL PABELLÓN ARMENIO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal de Venecia, la República de Armenia presenta Echo (Eco), un proyecto de instalación multimedia multidimensional de la artista armenia residente en París Nina Khemchyan.
EL PABELLÓN ARGENTINO EN LA BIENAL DE VENECIA
Ojalá se derrumben las puertas de la artista Luciana Lamothe, curada por Sofía Dourron es la obra que presenta el pabellón argentino en la 60º Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia 2024.
PABELLÓN DE LA REPÚBLICA CHECA Y ESLOVAQUIA EN LA BIENAL DE VENECIA
The heart of a giraffe in captivity (El corazón de una jirafa en cautividad pesa doce kilos menos) cuenta la historia de la jirafa Lenka, inspirándose en la historia de la adquisición de animales del Sur Global por parte de Checoslovaquia (hoy República Checa y Eslovaquia). Interpretado a través de perspectivas ecológicas y decoloniales contemporáneas, el proyecto de Eva Kotátková del Pabellón de la República Checa y Eslovaquia en la Bienal de Venecia construye un espacio para imaginar una forma diferente de relacionarse con la naturaleza.
COMPOSE: PABELLÓN DE JAPÓN EN LA BIENAL DE VENECIA
La Fundación Japón, responsable del Pabellón de Japón, presenta Compose, una exposición individual creada por Yuko Mohri y curada por Sook-Kyung Lee en la 60ª Bienal Internacional de Venecia.
EL PABELLÓN DE URUGUAY EN LA 60º BIENAL DE VENECIA
Comisionado por Facundo de Almeida y con curaduría de Elisa Valerio, el pabellón nacional de Uruguay presenta la obra de Eduardo Cardozo con el proyecto Latent.
BIENAL DE ARTE DE TORONTO: ALEGRÍAS PRECARIAS
El equipo de curadores de la Bienal de Arte de Toronto (la Bienal/TBA) y su equipo curatorial de Dominique Fontaine y Miguel A. López anunciaron el título, la lista completa de artistas y las sedes de su tercera edición.
EL ARTE DE VER: EL PABELLÓN DE GEORGIA EN LA BIENAL DE VENECIA
El Pabellón de Georgia en la 60ª Bienal de Venecia presentó The Art of Seeing- States of Astronomy (El Arte de Ver – Estados de Astronomía), un proyecto de colaboración presentado por un equipo de curadorEs y artistas georgianos y franceses.
LA ÓPERA DE ALTERSEA: EL PABELLÓN DE LOS PAÍSES NÓRDICOS
Para la 60ª Exposición Internacional de Arte - La Biennale di Venezia, el Pabellón de los Países Nórdicos invita al público a embarcarse en un viaje a bordo de un barco dragón espectral que ocupa la arquitectura ligera y abierta de la meditativa obra maestra de Sverre Fehn en los Giardini de la Biennale de Venecia.
PABELLÓN DE LOS PAÍSES BAJOS EN LA BIENAL DE VENECIA
The International Celebration of Blasphemy and The Sacred (La Celebración Internacional de la Blasfemia y lo Sagrado) es una presentación del colectivo de artistas congoleños Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (CATPC) para el Pabellón Holandés de la 60ª Bienal de Venecia.
LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
EL AGUA COMO PRISMA: PABELLÓN GRIEGO EN LA BIENAL DE VENECIA
Xirómero / Dryland es una obra colectiva interdisciplinar concebida por Thanasis Deligiannis y Yannis Michalopoulos, creada junto con los artistas Elia Kalogianni, Yorgos Kyvernitis, Kostas Chaikalis y Fotis Sagonas para el Pabellón griego de la 60ª Bienal de Venecia. El proyecto está curado por Panos Giannikopoulos.
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
