LOS SONIDOS DEL TIEMPO – EL REINO UNIDO EN LA BIENAL DE VENECIA
El monumental encargo del artista británico John Akomfrah RA para la Bienal de Venecia de 2024 es una exposición de múltiples capas que anima a los visitantes a experimentar el edificio neoclásico del siglo XIX del Pabellón Británico de una forma nueva.
Listening All Night To The Rain (Escuchando toda la noche a la lluvia) es una exposición de múltiples capas que analiza cómo la experiencia sonora refleja y da forma a nuestras realidades culturales. Entretejiendo material recién filmado con imágenes fijas encontradas, vídeos, clips de audio y textos procedentes de cientos de colecciones de archivos y bibliotecas internacionales, el encargo de este año reúne ocho instalaciones multimedia y sonoras. La exposición narra historias globales a través de las "memorias" de personas que representan a comunidades migrantes en Gran Bretaña y examina cómo las múltiples narrativas geopolíticas se reflejan en las experiencias de las personas diaspóricas en general.
-
John Akomfrah_Canto I_Listening All Night To The Rain_British Pavilion_2024_Jack Hems.
-
John Akomfrah_Canto III_Listening All Night To The Rain_British Pavilion_2024_Jack Hems.
-
John Akomfrah_Canto IV_Listening All Night To The Rain_British Pavilion_2024_Jack Hems.
-
John Akomfrah_Canto V_Listening All Night To The Rain_British Pavilion_2024_Jack Hems.
La exposición comienza en el exterior del edificio neoclásico del siglo XIX del Pabellón Británico, con una gran instalación cinematográfica de tres pantallas suspendida en su fachada. Esta intervención artística pone en primer plano imágenes y voces del Sur Global, honrando a quienes han sido marginados por el legado del imperialismo.
Akomfrah pretende que el encargo se experimente como un todo, con la obra organizada en movimientos o "cantos" en forma de canción que se inspiran en el viaje a través de la historia del poeta estadounidense Ezra Pound (1885-1972) en The Cantos (1925).
En el interior del Pabellón, las pantallas de cine incrustadas en las instalaciones escultóricas se inspiran en la estructura y la forma de los retablos de los lugares religiosos, evocando una sensación de contemplación y ensueño. Cada espacio de la galería combina un campo de color específico, influido por las pinturas del artista estadounidense Mark Rothko, con el fin de destacar las formas en que la abstracción puede representar la naturaleza fundamental del drama humano.
Testimonio de las motivaciones de larga data de la artista para abordar momentos emblemáticos de la historia británica a través de una lente crítica, la exposición pone en escena relatos, incluidos los pertenecientes a la generación Windrush, y rinde homenaje a la amplitud de la identidad negra británica. Arrojando luz sobre la discriminación a la que se enfrentaron los inmigrantes en Gran Bretaña durante el declive postindustrial del país a partir de finales de la década de 1960, una figura central de la obra es la vida y muerte del británico-nigeriano David Oluwale, que se ahogó trágicamente en el río Aire, en Yorkshire, tras ser maltratado por policías locales. Yorkshire, junto con las Tierras Altas escocesas, son lugares fundamentales a lo largo de la obra y actúan como hogares míticos para los diversos personajes de cuyos recuerdos es testigo el público.
A través de su obra Listening All Night To The Rain, Akomfrah continúa explorando los temas que han protagonizado su trabajo de las últimas cuatro décadas y su investigación de cuestiones de la vida contemporánea, como la memoria, la migración, la injusticia racial y el cambio climático, con un renovado enfoque en el acto de escuchar y lo sónico.
Sir John Akomfrah explora el poscolonialismo, la devastación medioambiental y la política de la estética para la contribución del Pabellón Británico a la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.
Temas Relacionados
Te puede interesar
TRES PABELLONES EN LA BIENNALE 2024 QUE EXPLORAN SUS PROPIOS PASADOS COLONIALES
El lema de la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Biennale di Venezia, “Stranieri Ovunque”, referencia, en parte, a la extranjeridad como naturaleza inherente del sujeto. Comprendido así, los pabellones nacionales de España, Países Bajos y el Reino Unido exhiben propuestas artísticas que desarrollan el tema del colonialismo y reconstruyen historias, remedian lazos entre identidad y territorio, y exploran la pluralidad dramática de este potente eje histórico. Dicho sea, esta reseña no pretende develar ni desempacar las más injustas verdades trascendentales, sino meramente reflexionar sobre las cavilaciones de otros.
PINACOTECA MIGRANTE: ESPAÑA EN LA BIENAL DE VENECIA
La artista hispano-peruana Sandra Gamarra, representa a España en la Bienal de Venecia. Es la primera vez en 60 ediciones que una artista no nacida en España lo hace. Su proyecto Pinacoteca migrante, cuestiona las narrativas coloniales y los modos de representación históricos.
UN REINO SUBMARINO – SOPHIE ULLRICH EN PIERO ATCHUGARRY
DUE QUI/TO HEAR: EL PABELLÓN ITALIANO DE LA BIENAL DE VENECIA
Due qui / To Hear es el proyecto para el Pabellón de Italia en la 60ª Bienal de Venecia. Curado por Luca Cerizza (con la ayuda de Francesca Verga), presenta obras que Massimo Bartolini ha creado en colaboración con varios músicos (para las instalaciones permanentes) y escritores (para el programa público), empleando el enfoque cooperativo que caracteriza su práctica.
HISTORIAS DEL SUR – LA BIENAL DE VENECIA TUERCE SU EJE
¿Por qué destacar historias que frecuentemente permanecen en la periferia del discurso artístico? Adriano Pedrosa justifica su decisión curatorial con obras de 331 artistas –en su mayoría del sur global– que abren camino a importantes narrativas. Finalmente, se ve torcer el eje. Resulta difícil escapar a la mirada blanca, más aún desplazarse auténticamente por un espacio eurocentrista. Ante esto, el alcance comunicativo de la figuración sirve para desafiar el orden simbólico de la dominación y desestabilizar el proyecto colonial. Los relatos hechos explícitos y las historias de magia y cotidianeidad ayudan a reconocer sin revictimizar.
EL CAMINO DE LOS RECUERDOS – MÉXICO EN LA BIENAL
El Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2024 propone una experiencia inmersiva que invita al espectador a reflexionar sobre el acto de migrar y su impacto en la identidad y el sentido de pertenencia. Nos marchábamos, regresábamos siempre es el proyecto de Erick Meyenberg que cuenta con la curaduría de Tania Ragasol. Incluye elementos creados en México, Italia y Albania.
UN MANUAL PARA PRACTICAR LA DESOBEDIENCIA
Disobedience Archive (Archivo de Desobediencia) es un proyecto de archivo de video en constante transformación, que vincula las prácticas artísticas y la acción política. En la Bienal de Venecia asume la forma de The Zoentrope, una máquina pre-cinematográfica que da vida a un espacio generador de nuevas perspectivas.
CINCO ARTISTAS DE LATINOAMÉRICA QUE EXPONEN POR PRIMERA VEZ EN LA BIENAL DE VENECIA
Las voces de artistas latinoamericanas emergen con fuerza en esta edición 2024 de la Bienal de Venecia. Claudia Alarcón, Julia Isídrez y Juana Marta Rodas, Ana Segovia, Frieda Toranzo Jaeger y Claudia Andújar llevan al espectador a un viaje profundo a través de su herencia cultural y sus prácticas artísticas únicas.
COSMOTECHNICS: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN FACT LIVERPOOL
FACT Liverpool presenta Cosmotechnics, una exposición colectiva de artistas latinoamericanos bajo la curaduría de Beatrice Zaideberg, curadora residente de FACT. Cosmotechnics muestra una serie de instalaciones transformadoras que incluyen vídeo, sonido, escultura y medios digitales.
