LOS SONIDOS DEL TIEMPO – EL REINO UNIDO EN LA BIENAL DE VENECIA

El monumental encargo del artista británico John Akomfrah RA para la Bienal de Venecia de 2024 es una exposición de múltiples capas que anima a los visitantes a experimentar el edificio neoclásico del siglo XIX del Pabellón Británico de una forma nueva.

LOS SONIDOS DEL TIEMPO – EL REINO UNIDO EN LA BIENAL DE VENECIA

Listening All Night To The Rain (Escuchando toda la noche a la lluvia) es una exposición de múltiples capas que analiza cómo la experiencia sonora refleja y da forma a nuestras realidades culturales. Entretejiendo material recién filmado con imágenes fijas encontradas, vídeos, clips de audio y textos procedentes de cientos de colecciones de archivos y bibliotecas internacionales, el encargo de este año reúne ocho instalaciones multimedia y sonoras. La exposición narra historias globales a través de las "memorias" de personas que representan a comunidades migrantes en Gran Bretaña y examina cómo las múltiples narrativas geopolíticas se reflejan en las experiencias de las personas diaspóricas en general.

La exposición comienza en el exterior del edificio neoclásico del siglo XIX del Pabellón Británico, con una gran instalación cinematográfica de tres pantallas suspendida en su fachada. Esta intervención artística pone en primer plano imágenes y voces del Sur Global, honrando a quienes han sido marginados por el legado del imperialismo.

 

Akomfrah pretende que el encargo se experimente como un todo, con la obra organizada en movimientos o "cantos" en forma de canción que se inspiran en el viaje a través de la historia del poeta estadounidense Ezra Pound (1885-1972) en The Cantos (1925).

 

En el interior del Pabellón, las pantallas de cine incrustadas en las instalaciones escultóricas se inspiran en la estructura y la forma de los retablos de los lugares religiosos, evocando una sensación de contemplación y ensueño. Cada espacio de la galería combina un campo de color específico, influido por las pinturas del artista estadounidense Mark Rothko, con el fin de destacar las formas en que la abstracción puede representar la naturaleza fundamental del drama humano.

 

Testimonio de las motivaciones de larga data de la artista para abordar momentos emblemáticos de la historia británica a través de una lente crítica, la exposición pone en escena relatos, incluidos los pertenecientes a la generación Windrush, y rinde homenaje a la amplitud de la identidad negra británica. Arrojando luz sobre la discriminación a la que se enfrentaron los inmigrantes en Gran Bretaña durante el declive postindustrial del país a partir de finales de la década de 1960, una figura central de la obra es la vida y muerte del británico-nigeriano David Oluwale, que se ahogó trágicamente en el río Aire, en Yorkshire, tras ser maltratado por policías locales. Yorkshire, junto con las Tierras Altas escocesas, son lugares fundamentales a lo largo de la obra y actúan como hogares míticos para los diversos personajes de cuyos recuerdos es testigo el público.

A través de su obra Listening All Night To The Rain, Akomfrah continúa explorando los temas que han protagonizado su trabajo de las últimas cuatro décadas y su investigación de cuestiones de la vida contemporánea, como la memoria, la migración, la injusticia racial y el cambio climático, con un renovado enfoque en el acto de escuchar y lo sónico.

 

Sir John Akomfrah explora el poscolonialismo, la devastación medioambiental y la política de la estética para la contribución del Pabellón Británico a la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia.

 

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