HISTORIAS DEL SUR – LA BIENAL DE VENECIA TUERCE SU EJE

Con una consciencia que no encasilla ni jerarquiza, las historias que cuentan los diversos artistas se despliegan a través de los espacios del Arsenale y Giardini. Se plantean preguntas fundamentales: ¿Qué historias se quieren exhibir? y ¿cómo se formulan?  Las composiciones, que van desde representaciones detalladas de historias locales hasta cosmovisiones cargadas de simbolismo, expanden el diálogo sobre micropolíticas de cambio hacia el escenario global. 

Porque Adriano Pedrosa abrió un portal: al destacar las historias del Sur Global, la exhibición no solo presentó nuevas narrativas, sino que también provocó una reflexión crítica sobre cómo estas historias se cuentan y, más aún, sobre quién tiene el poder de contarlas. 

Entre las obras figurativas que habitan la periferia del mundo artístico, se destaca el Amazonas. Pinturas como las de Abel Rodríguez, formado entre nonuyas en el Amazonas colombiano, dan cuenta del profundo saber biológico y filosófico de estas poblaciones, por su detallismo e interconectividad. El mural del colectivo MAHKU (Movimento dos artistas Huni Kuin) en la fachada del pabellón central en los Giardini traza el mito del kapewe pukeni y reflexiona sobre la (des)conexión entre culturas. Los dibujos, patrones y colores de este mural visibilizan el ritmo de las convenciones artísticas pero sobre todo sociales de una plataforma como la Biennale y del comportamiento general del mundo del arte. El mural parece aportar confluencia ante el conflicto, y fluidez al enfrentamiento. 

Las impresionantes pinturas y composiciones de Yahuarcani aluden al territorio Uitoto habitado, memorioso, conflictivo, mítico, diverso, luminoso y cíclico. La narración en estas obras es imposible de ignorar, y proponen formas de vivir que promueven la sinergia en lugar del arrebato. Desde Haití, Sénèque Obin (1893-1977) utiliza la figuración para cuestionar y combatir la etiqueta de lo “primitivo”. Articula complejos sucesos culturales haitianos e ilustra el poderoso sincretismo religioso para mostrar una perspectiva personal y local a los procesos de la modernidad como el extractivismo y la homogeneización. 

El mural Diaspore, comisionado para la Biennale a Aravani Art Project (Bengalore, India), busca desnaturalizar lo binario del género y sus consecuentes construcciones sociales para expresar, en vibrantes colores y múltiples figuraciones, las posibles expresiones de género e identidad. La Chola Poblete, por su parte, exhibe dibujos y pinturas donde la hibridación protagoniza el proceso descolonizador a través de una lente trans indígena. En su juego con símbolos pop, iconografías “modernizadas” de la Virgen, y motivos andinos, La Chola politiza lo personal más allá de la politización del arte. 

En Chile, las Bordadoras de la Isla Negra y las Arpilleristas emplean el textil como medio para narrar la vida cotidiana y los desafíos de una comunidad. Atravesadas por la dictadura de Pinochet, los textiles ofrecen una visión íntima, en donde se busca resistir y recordar. El bordado de las Bordadoras de la Isla Negra fue robado y desapareció en septiembre de 1973, después de que la dictadura de Pinochet tomara el edificio que lo comisionó –la sede de la Tercera Sesión de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD III)– como su centro de operaciones. Reapareció en agosto de 2019. Las Arpilleristas documentaron vivencias, emociones y luchas de mujeres durante el régimen opresivo.

River Claure, fotógrafo boliviano, desafía las nociones tradicionales de la fotografía documental al teñir sus imágenes con elementos de ficción y performatividad. Claure reimagina la fotografía como un medio dinámico que puede contar historias más allá de la realidad aparente. Cuestiona las formas en que se representan las identidades y los paisajes, específicamente a las comunidades mineras andinas, atravesadas por siglos de extractivismo colonial. Porque exponer estas historias es jugar, es reimaginar, es reescribir un pasado y pensar un nuevo futuro. Es la venganza para los que no tuvieron voz.

Extranjeros por todas partes / Stranieri Ouvunque presenta varias capas de discurso, una especie de cacofonía visual que desafía y re-configura la conversación. Lo figurativo se vuelve un medio para amplificar, para contar un escenario de cambio. Y esta yuxtaposición enfrenta cuestionamientos cruciales: ¿Estas obras se limitan a lo popular? ¿Se hace eco de prácticas exotistas? ¿O se redefine el valor de lo folclórico al integrarlo en un escenario que históricamente lo ha marginado? Más allá de la politización del arte, el objetivo parece ser reconfigurar la “moda” figurativa para potenciar una conversación que trascienda el círculo intelectual del arte hacia una escala más mainstream, inclusiva y global.

De esta forma, las representaciones de estas narrativas, muchas veces fragmentadas o silenciadas, se transforman en poderosas herramientas de participación cultural y de construcción de memoria. Estas imágenes, lejos de revictimizar, buscan reconocer, sanar y construir puentes hacia una nueva forma de entender la historia y el presente.

¿Se logra desestabilizar verdaderamente el orden simbólico de la dominación? Es debatible, pero lo que es innegable es que se dio un gran paso para una conversación necesaria y urgente.