Notas relacionadas con Perú

La muestra presenta seis décadas de labor artística y cultural de Francesco Mariotti y María Luy, dos artistas que han entrelazado tecnología, colectividad, naturaleza y compromiso social en su obra.

El museo brasileño presenta las obras de Santiago Yahuarcani y Oscar Muñoz, explorando saberes ancestrales y la fragilidad de la imagen en América Latina.

La feria apuesta por una programación que cruza procesos, tecnología e identidad, con secciones curatoriales que amplían las formas de pensar el arte contemporáneo.

La Colección Jan Mulder exhibe los cruces entre la tradición latinoamericana y los desarrollos globales del medio. 

La muestra evoca un presente marcado por la opresión, donde cuerpos, sensibilidades y política aparecen profundamente entrelazados.

En un contexto marcado por el debate sobre la inmigración en Estados Unidos, Joan Jiménez Suero (Perú) ha sido reconocido por el Museum of Contemporary Art - North Miami (MOCA) por una propuesta que reflexiona sobre la identidad, memoria y resistencia de la diáspora latina.

Esta muestra reúne a destacados artistas provenientes de diversas comunidades Shipibo-Konibo, que hoy residen en la comunidad Cantagallo. A través de sus obras, el colectivo comparte prácticas artísticas que forman parte de una cultura viva.

Con el objetivo de resguardar y proyectar el patrimonio artístico de Perú, el museo propone un catálogo que incluye tanto obras históricas como contemporáneas.

La obra fotográfica de la artista peruana revela las realidades vividas por las comunidades andinas frente al cambio climático.

El premio internacional AM11 visibiliza una obra que se construye desde la experiencia comunitaria y la relación sensible con el paisaje.

Andrea Canepa interviene con Fardo el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía, una instalación que consiste en una gran lona inspirada en los fardos funerarios precolombinos que transforma el edificio en un cuerpo simbólico donde reflexionar sobre lo visible y lo expuesto, la preservación y la transformación.

La muestra reúne una década de experimentación técnica y poética que desborda los límites tradicionales de la fotografía y sitúa la experiencia visual en el centro de la reflexión.

El argentino Luciano Giménez, que participó de la feria en Miami, fue seleccionado para realizar una residencia durante dos meses en Perú.

En sus últimas semanas de exhibición, la muestra Mi país no es Grecia ofrece una de las panorámicas más amplias del fotógrafo peruano: entre lo popular, lo precario y lo poético.

Con siete sesiones y un lote extraordinario, la subasta hace énfasis este año en piezas tridimensionales y escultóricas.

Su proyecto De otros mundos ocupará el Pabellón Peruano en la 61ª Bienal, explorarando la relación entre arte contemporáneo, memoria ancestral y cosmovisión amazónica.

La artista visual ganadora del Concurso Nacional de Pintura del BCRP en 2023 presenta su más reciente exposición individual, una propuesta que entrelaza pintura, textil y performance.

Luna Dannon presenta una muestra que nace de su experiencia liderando un proyecto de salud mental que involucró a 105 comunidades amazónicas durante la pandemia.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.

El museo recuerda el compromiso del artista con el arte peruano como miembro del Instituto de Arte Contemporáneo que celebra su 70 aniversario este año.

Gonzalo García Callegari presenta su vigésima muestra individual en el Centro Cultural Inca Garcilaso (Lima). Tras el bicentenario de la independencia del Perú invita, con su humor negro, a cuestionar los ideales inconclusos de la emancipación nacional.

La Galería Vigil Gonzales anunció que el artista peruano Gonzalo Hernández ha sido seleccionado para la residencia de artista de MOAD en el campus Padrón de Miami Dade College, que comenzó el 3 de mayo y finalizará el 23 de agosto de 2025.

El Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) presenta en el Espacio Venancio Shinki de Miraflores Como si la verdad importara, una exposición que despliega una serie de estrategias pictóricas que desafían la percepción y cuestionan la noción de certeza en la imagen.

Esta ha sido mi primera visita a Lima (y espero que sea la primera de muchas), y lo he hecho para participar en Pinta Lima 2025, una vivencia profundamente enriquecedora. Desde la inauguración hasta el cierre, la feria estuvo llena de vida: salas repletas, conversaciones animadas, encuentros inesperados. La energía que se respiraba era la de una ciudad que se toma en serio su lugar en el mapa del arte contemporáneo latinoamericano.

Tras cuatro días de intensa actividad, donde se reunieron figuras centrales del arte contemporáneo internacional y regional, finalizó la doceava edición de Pinta Lima en Casa Prado, consolidándose como uno de los principales encuentros para el arte contemporáneo en Perú. Esta edición, dirigida por Irene Gelfman celebró el legado cultural y proyectó el futuro del arte latinoamericano, en un momento en el que el ecosistema peruano —con la proyección internacional de sus artistas, el fortalecimiento del circuito galerístico y el crecimiento del coleccionismo local— avanza con fuerza hacia su consolidación.

Un sistema. Una arquitectura. Una manera de plantear las directrices que conectan los mitos milenarios con las manifestaciones que brinda el presente. Lo que este paisaje puede decir sobre el futuro, Special Project de Pinta Lima, es un oráculo: un espacio sagrado que nos revela la unión entre lo que hay y lo que puede haber.

El gran legado de Teresa Burga (Iquitos, 1935 – Lima, 2021) se celebra en la feria latinoamericana Pinta Lima, en donde fue elegida como la artista homenaje para el Special Project, curado por Miguel A. López. La exposición reúne por primera vez distintos momentos de su producción entre 1966 y 2020 que evidencian la inteligencia, el atrevimiento y la versatilidad de una artista que no siempre fue reconocida ni comprendida en su época.

Tres propuestas que exploran las relaciones entre el arte, el medioambiente y la sociedad desde perspectivas únicas. Aunque las artistas provienen de prácticas, comunidades y miradas distintas, sus obras dialogan entre sí, ofreciendo una experiencia enriquecedora y diversa.

En el Museo de Arte de Lima (MALI) se encuentra la muestra Transformaciones visuales, una exposición dedicada a la obra del artista peruano Bruno Zeppilli, que ofrece una lectura provocadora sobre la persistencia de ciertas imágenes en la memoria colectiva peruana.

Alberto Rebaza es uno de los coleccionistas más influyentes del Perú. Comenzó su colección a fines de los años 90, motivado por el renacimiento del arte contemporáneo peruano. Junto con su esposa, Ginette Lumbroso, ha expandido la Colección Rebaza hacia artistas latinoamericanos y europeos, con una mirada sensible a los vínculos entre arte y cultura. Además, lideran una residencia artística, desde donde promueven el intercambio entre creadores internacionales y la escena local. En diálogo con Arte al Día, comparte su visión sobre el coleccionismo, el valor de las residencias y el rol del arte como herramienta de conexión.