GATO: LA GALERÍA QUE BUSCA GENERAR NUEVOS DIÁLOGOS EN PERÚ

Con una mirada en el escenario internacional, GATO se dedica a incorporar prácticas creativas innovadoras y nuevas perspectivas curatoriales, presentando artistas por primera vez en Sudamérica y fomentando diálogos con la vibrante escena artística y la rica herencia cultural de Perú.

La vitrina de GATO será su renovado espacio de exhibición de 140 metros cuadrados, situado en un edificio histórico de estilo republicano de 1895. Con vistas a la Plaza Bolognesi, uno de los centros más vibrantes de la ciudad, GATO destaca la rica herencia arquitectónica de Lima, desde su urbanización original inspirada en el estilo Haussmann hasta su actual proceso de regeneración y renovación. Aunque honra este legado histórico, el espacio se proyecta hacia el futuro, acogiendo y promoviendo las nuevas oportunidades e intersecciones que ofrece la posición única de Perú como una de las principales capitales culturales de las Américas.

GATO dio inicio a su programación con la exposición colectiva Formas Aparte, que reúne a una destacada selección de artistas internacionales que exhibieron en Perú por primera vez. La muestra explora un principio fundamental de la teoría arquitectónica: toda estructura construida se define no sólo por sus elementos materiales (cimientos, armazones, paredes, etc.), sino también por los espacios negativos o vacíos que estos delimitan, rodean o contienen. Estos vacíos, esenciales en sistemas de ingeniería complejos, cumplen múltiples funciones estructurales. Además, pueden asumir un significado simbólico, aludiendo a historias personales que quedan ocultas o que se construyen sobre ellos, un resultado inevitable del "progreso" concebido en un eje lineal.

Las obras de la exposición habitan precisamente esta intersección, resaltando los múltiples microdramas que animan nuestras interacciones cotidianas con arquitecturas aparentemente impersonales. En este contexto, las estructuras construidas se reconfiguran y adquieren un carácter profundamente personal: trazadas por cuerpos situados, observadas desde perspectivas idiosincráticas, y dotadas de intimidad a través del toque del artista. Muchas de las piezas utilizan materiales de construcción comunes o hacen referencia a técnicas y prácticas tradicionales, reuniendo fragmentos o escombros que evocan un todo más amplio. Así, la noción de "levantamiento del sitio" se expande para incorporar la comprensión del lugar por parte del artista, en particular la ciudad de Lima, que enriquece este diálogo como una entidad viva en constante y poético cambio.