TECHNO ZEN DE MÁRTON NEMEZ: EL PABELLÓN HÚNGARO EN LA BIENAL DE VENECIA
Para la 60ª Bienal Internacional de Venecia, Nemes diseñó el proyecto como una Gesamtkunstwerk inmersiva, basada en la pintura, que amplía el género pictórico y lo extiende a otros medios. Proyecto curado por Róna Kopeczky.
La obra de Márton Nemes está influida por las subculturas tecno; la explosión y reordenación del campo pictórico confiere un carácter psicodélico a sus pinturas abstractas que evocan la atmósfera visual de las discotecas actuales. Combinando elementos pictóricos y escultóricos, sus instalaciones multimedia crean una dinámica espacial hipnótica que impulsa al espectador desde el duro mundo real a un campo de color fluido, vertiginoso y fluorescente.
El término techno también hace referencia al techné y al arte tecnológico; la fusión de tecnologías y materiales industriales con un enfoque más convencional se despliega como un objeto-pintura, una instalación o un entorno pictórico en movimiento. Acero cortado con láser, pintura de automóviles, chapa de acero esmaltada, proyección, luces DMX, altavoces y ventiladores de colores son las herramientas que Nemes integra en su práctica para reinterpretar la paleta de la pintura. Al hacerlo, crea un entorno multisensorial: su contenido óptico, acústico y háptico se despliega a través de los efectos combinados de la luz, el color, el movimiento y el sonido. Así, la vivacidad del techno se transforma en una resonancia zen.
La exposición está estructurada en tres partes principales; su efecto conjunto y global se entiende, percibe y experimenta plenamente cuando el visitante se sitúa en el centro del pabellón, el patio que une todos los espacios. Esta posición central tiene un significado simbólico, físico y ontológico. En una época de fenómenos sociales extremadamente polarizados que carecen de matices o los excluyen por completo, el proyecto transmite un mensaje humanista que aboga por la apertura y la tolerancia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
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Pavilion of HUNGARY. Techno Zen. 60th International Art Exhibition - La Biennale di Venezia. Photo by: Matteo de Mayda. Courtesy: La Biennale di Venezia.
Márton Nemes (n. 1986, Székesfehérvár) estudió primero diseño industrial en la Universidad Técnica de Budapest, continuó sus estudios en el Departamento de Pintura de la Universidad Húngara de Bellas Artes en 2013 y se graduó en 2018 con un máster en el Chelsea College of Arts de Londres. Un año después, fue galardonado con el prestigioso Esterházy Art Award para artistas emergentes. Su obra se ha expuesto en varias galerías europeas (acb Gallery, Budapest; Fold Gallery, Londres; Annka Kultys Gallery, Londres, 193 Gallery, París y Erika Deák Gallery, Budapest), así como en instituciones públicas de Hungría. Ha participado en exposiciones internacionales como Haunting Monumentality en MSU Zagreb (2014), Falling Out the Rythm en BWA Varsovia (2019), Abstract Hungary en Künstlerhaus-Halle für Kunst und Medien de Graz (2017), así como Place Value-New Acquisitions en Ludwig Museum-Museo de Arte Contemporáneo de Budapest (2022) y New Mediations en Modem de Debrecen (2022-2023). Sus obras forman parte de numerosas colecciones húngaras e internacionales, privadas y públicas. Está representado por acb Gallery (Budapest) y Double Q Gallery (Hong Kong). En 2024 fundó el Kazinczy 51 Art Hub. Vive y trabaja en Nueva York y Budapest.
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