LOS PROYECTOS EXPERIMENTALES DE ARTE EN ARGENTINA
El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires inauguró El Aprendizaje Infinito, exposición que otorga reconocimiento a artistas maestros de Argentina y pone en diálogo la tradición histórica de la enseñanza de las artes y los proyectos experimentales de las últimas décadas.
El aprendizaje infinito se centra en las experiencias desarrolladas en la Argentina entre los siglos XX y XXI, impulsadas por artistas, educadores, pedagogas pioneras y proyectos de democratización del saber, organizados desde las instituciones y sus márgenes, con una misma raíz igualitaria, experimental y transformadora.
Su curadora, Jimena Ferreiro, quien trabajó en colaboración con Alfredo Aracil, jefe del Departamento de Educación del Moderno, explica: "hubo un trabajo muy estrecho entre las áreas de Curaduría y de Educación que hizo posible este proyecto, relacionado con el llamado “giro pedagógico” de los 2000, que es una manera de pensar la producción del conocimiento al interior de las instituciones en situación de paridad: no solo piensan los curadores y los educadores ejecutan, sino que el proceso es solidario, recíproco y colaborativo. La misión del sistema educativo es imaginar vidas en mejores condiciones. Esto coincide con la dimensión utópica de la práctica artística. Arte y Educación tiene una misma raíz comunitaria e igualitaria que apuesta a la transformación social."
-
El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Un museo popular de arte argentino, de Tomás Espina. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Hecho en Buenos Aires. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
Los proyectos y archivos en exposición ponen de manifiesto los modos en que el arte puede contribuir al bien común, al facilitar la participación de las personas en la construcción de vínculos profundos entre ellas y con el mundo.
La exposición se desarrolla en las salas A y B de la Planta Baja del museo. La sala A gira en torno a nuevos paisajes para los aprendizajes. En ella se pueden ver obras de Diana Aisenberg y de Amalia Pica, instalaciones como la recreación de un museo popular de arte argentino, de Tomás Espina, que incluye máscaras con rostros de artistas, y pinturas para hacer picnics de Marina De Caro de su serie Tierra de las emociones perdidas. La Sala B despliega casos que problematizan la divulgación y la accesibilidad de contenidos específicos del arte. Allí se presenta una gran instalación/espacio de lectura de Lucas Di Pascuale, el archivo del proyecto Vagón de Arte de Emilio Pettoruti y viejos televisores en los que se emiten programas de divulgación de arte, como el mítico El Banquete Telemático de Federico Klemm y Carlos Espartaco, grabados en el Museo Moderno, o las intervenciones televisivas de Marta Traba. En la misma sala se presentan modelos de gestión educativa oficiales y autogestivos en contextos de vulnerabilidad, como la recreación de los Campamentos artístico curatoriales, el primer mural con la historia de Cromoactivismo, y la retrospectiva de la Escuela Liliana Maresca de Villa Fiorito. Participan, además, proyectos vecinos del barrio del museo con los que el Moderno realiza colaboraciones asiduamente.
-
La mafia del amor, Tomás Espina. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Mural creado en el Bachillerato Popular Trans Mocha Celis. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Obra de Amalia Pica. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Pieza pizarrón, de Claudia del Río. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
-
Revista Ramona. El aprendizaje infinito (fotos Guido Limardo)
Artistas: Andrés Aizicovich, Diana Aisenberg, Ernesto Ballesteros, Norah Borges, Olga y Leticia Cossettini, Cromoactivismo (Marina De Caro, Guille Mongan, Vic Musotto y Daiana Rose), Marina De Caro, Claudia del Río, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Leonel Fernández Pinola, Silvia Gurfein, Graciela Gutiérrez Marx, Federico Jorge Klemm, Guillermo Kuitca, Nicolás Martella y Manuel A. Fernández, Diego Melero, Rosario Vera Peñaloza, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Emilio Renart, Marcela Sinclair, Eduardo Stupía, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo.
Temas Relacionados
Te puede interesar
EXTRANJEROS EN TODAS PARTES: LATINOAMÉRICA TOMA LA BIENAL DE VENECIA
La exposición de la edición 60 de la Bienal de Venecia – Stranieri Ovunque (Foregneirs Everywhere)– curada por el brasileño Adriano Pedrosa, presenta a 331 artistas, muchos más de los que se acostumbra exhibir. Más de un tercio de esos artistas proviene de Latinoamérica.
ADIÓS A SARA FACIO, LA GRAN FOTÓGRAFA ARGENTINA
A los 92 años, falleció Sara Facio. Fotógrafa, curadora, periodista y editora, se destacó por sus retratos de personajes de la cultura latinoamericana y por un espíritu agudo y sensible que reivindicó la fotografía dentro del mundo del arte.
UNA NATURALEZA ESPIRITUAL: JUANA SUBERCASEAUX EN OMR
LA PARTICIPACIÓN DE CLAUDIA ALARCÓN Y SILÄT EN LA BIENAL DE VENECIA
Con motivo de la 60ª Exposición Internacional de la Biennale di Venezia Stranieri Ovunque (Extranjeros por todas partes), los artistas Claudia Alarcón y Silät presentan sus reflexiones sobre el trato que reciben como extranjeros en su propio país.
FLORENCIA BLANCO SOBRE LA ARQUITECTURA DE FREDDY MAMANI SILVESTRI
Ch’ixifuturismo es la exhibición en Fundación Larivière que presenta fotografías de Florencia Blanco sobre la arquitectura de Freddy Mamani Silvestri, que dialoga con obras de Narda Alvarado, Tin Ayala, Iván Cáceres, Cristina Collazos, Miguel Hilari y Claudia Joskowicz, y que cuenta con la curaduría de Santiago García Navarro. La muestra incluye 40 fotos, una serie de dibujos, tres videos y una película.
