EL CUERPO COMO SOPORTE, MATERIAL Y METÁFORA
La Galería TOMAS REDRADO ART presentó en Miami el quinto movimiento de MONTES NO VISIBLES, curado por Natalia Sosa Molina y Víctor López Zumelzu. Este nuevo movimiento cuenta con la obra de Andrea Ferrero (Perú), Julia Retz (Brasil) y Henry Palacio Clavijo (Colombia).
Los artistas reflexionan sobre temas relacionados con materiales y elementos de la vida cotidiana, la conexión con la digestión/metabolismo y el lugar del cuerpo como soporte, material y metáfora. Muchas de las obras plantean un pensamiento no occidental -conocimiento no canonizado- centrado en los procesos metabólicos y simbióticos como entidades definidas y autosuficientes. Desde esta perspectiva, el cuerpo es visto como un espacio fluido de reflexión, moldeado por el entorno a la vez que activamente capaz de modificarlo. El punto central de estas indagaciones oscila entre los lenguajes visuales e ideológicos de la historia moderna de América Latina, abordando historias de violencia colonial, racial, económica y política.
La obra de Andrea Ferrero examina críticamente las iconografías del poder y nuestra relación con ellas. La comida como espectáculo, los rituales dietéticos como actuaciones de poder y su relación con la arquitectura y la estética ceremonial han enmarcado su trabajo más reciente. Su objetivo es exponer el legado colonial mediante estrategias de humor y ficción, desafiando las ideologías políticas dominantes mediante la fantasía de relatos alternativos a las historias oficiales. Su obra utiliza como materia prima material de archivo, impresiones, moldes y procesos digitales como la fotogrametría y el modelado en 3D.
La obra de Julia Retz explora la relación entre arquitectura, cuerpo, piel y el fracaso de la modernidad a la hora de subordinar o imponer una visión colonial del entorno natural y el espacio cotidiano. Utiliza distintos materiales moldeables, como telas translúcidas y látex natural, para evocar una sensación de movimiento, flexibilidad, ruptura, fragilidad e incluso la posibilidad de cambios en estructuras cristalizadas en la rigidez y la solidez. Sus obras representan arquitecturas fracturadas, porosas y arqueológicas, que a veces aparecen como ruinas o como nuevas posibilidades de entender el tiempo, los cuerpos y la política habitacional.
La práctica artística de Henry Palacio tensiona las contradicciones generadas por la historia, la economía y la cultura popular mediante la construcción de narrativas íntimamente relacionadas con la realidad y la representación del contexto político del Sur Global. Su obra se manifiesta en diferentes formas y escalas - escribe sobre lienzo con un alfabeto de pasta, utilizando letras de sopa de letras mediante la repetición sistemática y el uso de iconografías culturales, identidades corporativas, logotipos y símbolos de circulación popular, criticando así las diversas formas de representación y autorrepresentación que conforman las diferentes capas de la realidad.
El ciclo MONTES NO VISIBLES es un programa de experimentación e investigación especializado en arte contemporáneo latinoamericano. MNV es un programa nómada que viaja a diferentes instituciones de arte en Argentina y Brasil, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y 25M Sao Paulo, fomentando nuevas formas de subjetividad y percepción creativa. Su objetivo es representar conceptualmente un modelo de investigación actual en constante evolución que se abre a un horizonte especulativo y poético.
MONTES NO VISIBLES. Exposición colectiva.
Hasta el 16 de julio de 2024.
Tomas Redrado Art. 224 NW 71 st. Street, 33150. Miami, Estados Unidos.
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